1. Planning en voorbereiding:
* verkenningslocaties: Ga voor uw shoot naar potentiële buitenlocaties op verschillende tijdstippen van de dag. Zoek naar plekken die aanbieden:
* variëteit: Overweeg verschillende achtergronden (bomen, muren, velden, waterpartijen, interessante architectuur).
* onderdak: Gebieden met wat natuurlijke schaduw zijn cruciaal voor het regelen van licht. Overhangen, bomen of zelfs de schaduw van een gebouw kunnen je vriend zijn.
* Comfort: Beoordeel het comfortniveau voor zowel u als uw onderwerp (bugs, ongelijke grond, privacy).
* Toegankelijkheid: Gemakkelijke toegang voor apparatuur en uw onderwerp.
* Beschouw het tijdstip van de dag (Golden Hour &Blue Hour):
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgt voor warm, zacht, vleiend licht. Dit is over het algemeen de * beste * tijd voor buitenportretten.
* Blauw uur: De periode na zonsondergang en voor volledige duisternis geeft een koel, zacht licht. Kan geweldig zijn voor meer humeurige of etherische portretten.
* bewolkte dagen: Verwijder de bewolkte dagen niet! Ze creëren een zacht, zelfs licht dat harde schaduwen elimineert en kan erg flatterend zijn.
* communiceer met uw onderwerp: Bespreek het concept, de locatie van de shoot en wat te dragen. Moedig hen aan om verschillende outfits mee te nemen. Comfort is de sleutel!
* versnellingscontrole: Zorg ervoor dat uw camera, lenzen, batterijen, geheugenkaarten, reflectoren, diffusers en andere essentiële apparatuur klaar zijn en in goede staat zijn.
* vergunningen: Controleer of u vergunningen nodig hebt om op de gekozen locatie te schieten. Parken en sommige openbare ruimtes vereisen ze misschien.
2. Natuurlijk licht beheersen:
* De zon is uw belangrijkste lichtbron:
* Vermijd direct zonlicht: Direct zonlicht creëert harde schaduwen, kneep en uitgeblazen hoogtepunten. Het is over het algemeen onflatteus.
* Zoek open schaduw: Dit is je beste vriend! Open schaduw is een gearceerd gebied waarmee diffuse zonlicht nog steeds uw onderwerp kan bereiken. Het licht is zacht, zelfs en vleiend. Voorbeelden:de schaduw van een grote boom, de gearceerde kant van een gebouw of onder een luifel.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen (achtergrondverlichting). Dit creëert een prachtig randlicht rond hun haar en schouders. Zorg ervoor dat u correct blootstelt voor hun gezicht. Gebruik een reflector om licht terug in hun gezicht te stuiteren als het te donker is.
* zijkantverlichting: Kan interessante schaduwen creëren en dimensie aan het gezicht toevoegen. Houd rekening met de hardheid en gebruik een reflector om de schaduwen in te vullen indien nodig.
* reflectoren:
* Licht stuiteren: Reflectoren stuiteren licht terug op uw onderwerp, vullen schaduwen in en voegen een vanglamp in hun ogen toe.
* Soorten reflectoren:
* wit: Biedt een zacht, natuurlijk vullicht.
* zilver: Biedt een helderder, meer spiegelend vullicht (gebruik met voorzichtigheid, kan hard zijn).
* goud: Voegt warmte toe aan de huidskleur.
* zwart (negatieve vulling): Kan worden gebruikt om * licht * te blokkeren en het contrast te vergroten (nuttig in open schaduw wanneer het licht te plat is).
* Positionering: Laat iemand de reflector onder een hoek vasthouden om licht op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren. Experimenteer met de afstand en hoek voor het beste effect.
* diffusers:
* Verzacht hard licht: Diffusers verzachten direct zonlicht, waardoor een gelijkmatiger en flatterend licht ontstaat.
* soorten diffusers: Doorschijnende panelen of zelfs een dun wit vel.
* Positionering: Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te filteren.
3. Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Verdeel uw frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van uw onderwerp op de kruispunten of langs deze lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, hekken, paden) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Achtergronden:
* Houd het simpel: Vermijd afleidende achtergronden die de aandacht van uw onderwerp wegtrekken.
* de achtergrond vervagen (bokeh): Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te laten opvallen.
* Kleurharmonie: Overweeg hoe de kleuren op de achtergrond een aanvulling vormen op de kleding en huidtint van uw onderwerp.
* poseren:
* natuurlijk en ontspannen: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Candide momenten maken vaak de beste portretten.
* Hoek het lichaam: Laat je onderwerp niet rechtstreeks op de camera staan, waardoor ze er breder uit kunnen zien. Hoek een beetje hun lichaam om een meer vleiend silhouet te creëren.
* buig ledematen: Moedig lichte bochten in de armen en benen aan om stijve, onnatuurlijke poses te voorkomen.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities. Laat ze iets vasthouden, hun handen op hun schoot laten rusten of hun gezicht aanraken.
* Hoofd Tilt: Een lichte kant -kant kan interesse en persoonlijkheid toevoegen.
* Oogcontact: Moedig uw onderwerp aan om met de camera in contact te komen (of kijk iets off-camera voor een meer openhartig gevoel).
* Beweging: Wees niet bang om beweging op te nemen (lopen, lachen, draaien).
* Richting geven: Bied duidelijke en specifieke instructies aan. In plaats van 'glimlach' te zeggen, probeer dan aan iets grappigs. '
4. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (laag F-nummer, zoals f/1.8, f/2.8 of f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Ideaal voor portretten. Pas op dat uw focus nauwkeurig is!
* smallere diafragma (hoger F-nummer, zoals f/8 of f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Handig als u wilt dat meer van de achtergrond scherp is.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te behouden.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd die snel genoeg is om camera -shake te voorkomen (in het algemeen 1/brandpuntsafstand of sneller). Overweeg een hogere sluitertijd te gebruiken als uw onderwerp beweegt.
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): U stelt het diafragma in en de camera selecteert automatisch de juiste sluitertijd. Dit is een goede optie voor het beheersen van de diepte van het veld.
* handleiding (m): U regelt zowel het diafragma als de sluitertijd. Dit geeft u de meeste controle maar vereist meer ervaring.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "daglicht" of "bewolkt", afhankelijk van de lichtomstandigheden. U kunt ook automatische witbalans gebruiken en deze aanpassen in naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik één-punts autofocus (AF-S of one-shot) voor stationaire onderwerpen en continue autofocus (AF-C of AI-servo) voor bewegende onderwerpen.
* Meetmodus: Gebruik evaluatieve/matrixmeting voor algemene scènes. Spotmeting kan nuttig zijn in lastige verlichtingssituaties.
5. Natuurverwerking:
* Software bewerken: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of leg er een vast om uw afbeeldingen te verbeteren.
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste look te bereiken.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* retoucheren: Subtiele retouchering kan worden gedaan om vlekken of gladde huid te verwijderen, maar niet overrichting, waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* voorinstellingen: Het gebruik van presets kan u een snel startpunt geven voor uw bewerkingsworkflow, maar zorg ervoor dat u deze aanpast voor elke afbeelding.
Tips voor succes:
* Bouw een verstandhouding met uw onderwerp: Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen. Chat met hen, bied aanmoediging en geef ze positieve feedback.
* Wees creatief: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende hoeken, poses en verlichtingstechnieken.
* Leer van je fouten: Analyseer uw foto's en identificeer gebieden voor verbetering.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het creëren van prachtige natuurlijke portretten.
* veel plezier! Geniet van het proces van het maken van kunst.
Door deze technieken te begrijpen en uw vaardigheden te oefenen, kunt u verbluffende natuurlijke portretten in uw buitenstudio maken. Succes!