Mensen zijn gewoontedieren en net als bij elke andere taak kunnen we routines ontwikkelen die enkele best practices in de wind gooien. We hebben dit artikel opgedeeld in secties die de typische workflow voor audioproductie schetsen om u te helpen de veelvoorkomende valkuilen in elke fase te vermijden.
Opnemen en live geluid
Deze twee secties zijn gegroepeerd omdat ze allebei ingenieurs nodig hebben om het ter plaatse te regelen. Dit betekent een goede opstelling, de juiste niveaus en dat de opname aan het rollen was om die perfecte take of die willekeurige improvisatie vast te leggen die de uiteindelijke versie haalt.
Slecht kabelbeheer
Goed kabelbeheer is cruciaal bij het oplossen van een probleem met de signaalstroom, zowel in de studio als op een evenement. Houd uw kabels schoon en netjes, vermijd storingsbronnen en label en documenteer uw installatie. Zorg ervoor dat uw kabels in goede staat verkeren en dat defecte kabels zijn gemarkeerd voor reparatie en in een aparte bak worden bewaard. Het kunnen repareren van XLR- en TRS-kabels is een goed startpunt en een goede vaardigheid om aan je cv toe te voegen. 
Slechte signaal-ruisverhouding
Dit is de Goudlokje-zone van opnameniveaus. Door een signaal op een te laag niveau op te nemen, gaat het concurreren met de ruisvloer van uw apparatuur, terwijl te veel versterking de mogelijkheid opent om te veel achtergrondgeluid, clipping of feedback op te pikken. Door de juiste balans te vinden, krijg je een signaal dat de dynamiek van de bron vastlegt en verdere verwerking tot zijn niveau kan accepteren.
Een fix-it-in-post-mentaliteit hebben
Als u een fout opmerkt en u kunt er meteen iets aan doen, dan moet u dat doen. Het beste is om te voorkomen dat er fouten in de opname worden gemaakt door grondig en voorbereid te zijn.
Mengen
Deze fase zou moeten gaan over het uitbreiden van wat al aanwezig is in de opnames.
Overijverige signaalverwerking
Werk met wat gegeven is en laat het schitteren. Breng geen wijzigingen aan om het anders te laten klinken. Vermijd het kerstboomeffect van een compressor, EQ, reverb of digitale signaalverwerking (DSP) op elk nummer, gewoon omdat het kan. U kunt dit voorkomen door uw signaalroutering een meer natuurlijke kwaliteit te geven en bussing op uw reverb te gebruiken, artiesten of instrumenten in logische groepen te plaatsen, groepscompressie te gebruiken en sommatie te gebruiken om die relaties te versterken. Dit zijn slechts enkele route-ideeën.
U kunt dit voorkomen door uw mix een meer natuurlijke kwaliteit te geven door middel van groepering met bussen en het plaatsen van uw laatste compressie, reverb en andere DSP. Dit staat bekend als optellen. Een goed voorbeeld van optellen is het sturen van de microfoons van een tweepersoonsinterviewopname naar een enkele stereo-uitgang. U kunt de balans van elke afzonderlijke track instellen en EQ indien nodig toepassen voordat u extra DSP op de uitgangsgroep toepast. Uw project zal profiteren van het feit dat er minder verwerking nodig is, terwijl het strakker en natuurlijker klinkt door uw signalen op een meer levensechte manier te routeren.
De meters negeren
Je meters zijn er om je een indicatie te geven van je signaalniveaus en hoeveel hoofdruimte je beschikbaar hebt. Ze moeten samen met uw gehoor op de juiste bewakingsniveaus worden gebruikt. Het heeft geen zin om een nummer af te spelen met 50 dB SPL en te denken dat je een geluidseffect harder moet zetten totdat het goed klinkt, om vervolgens te beseffen dat je alle hoofdruimte hebt opgebruikt. Dit is een beetje een extreem voorbeeld, maar dit soort fouten komen op kleinere schaal voor en tellen in de loop van de tijd op met een decibel die hier en daar verloren gaat, totdat je merkt dat je de mix moet herwerken om wat hoofdruimte terug te krijgen de dialoog kan passen.
De meters en aangegeven niveaus verschillen afhankelijk van de apparatuur die u gebruikt. Analoge mixers kunnen dBu of dBv gebruiken voor hun gemeten niveaus, terwijl digitale systemen dBFS gebruiken. Ook zijn er verschillende soorten meters, Piekprogrammameters en VU-meters. Dit kunnen mechanische bewegende naalden zijn of staafdiagrammeters die verlichting gebruiken. U kunt het beste de etiketten en specificaties lezen van de apparatuur waarmee u werkt. Ken uw meters!
Ongepaste bewakingsniveaus
Het aanbevolen monitoringniveau voor luidsprekers is 85 dB SPL omdat dit de meest gelijkmatige frequentierespons biedt op hoe we lage, midden- en hoge frequenties horen. Zie de Fletcher Munsen Equal Loudness Contours voor meer informatie.
Een snelle manier om deze niveaus te krijgen, is door een SPL-meter-app op uw smartphone naar keuze te downloaden en uw niveaus tot ongeveer 82 db SPL te brengen met wat referentiemuziek. Decibel 10th is gratis en beschikbaar op zowel Android als iOS, hoewel het niet ideaal is, zal het je een aanzienlijk betere basis geven.
Je moet echter ook je mixen dimmen. De meeste consoles en audio-interfaces hebben een fysieke of softwareschakelaar die het uitgangsniveau met een vooraf ingesteld bedrag verlaagt. Focusrite-producten hebben bijvoorbeeld de neiging om 12 dBFS als hun vooraf ingestelde punt te gebruiken. Hiermee kunt u controleren hoe de dynamische relaties van uw mix standhouden. Zit de dialoog nog steeds boven de mix, of is deze nu begraven of te hoog. Blijven uw geluidseffecten en achtergrondmuziek in evenwicht? Hetzelfde geldt voor je stereobeeld. Valt het ineen of behoudt het zijn aanwezigheid? Het doel is dat je mix alle kwaliteiten behoudt die hem geweldig laten klinken op luidere niveaus. Je moet ook constant je mixen rondkijken op andere systemen om ervoor te zorgen dat dezelfde hierboven genoemde relaties standhouden. 
Ontoereikende luidsprekers of koptelefoon
Zorg ervoor dat je een paar monitorluidsprekers en koptelefoons hebt die geschikt zijn voor het werk en waarmee je ook bekend bent; je zou niet moeten mixen op low-end consumentenluidsprekers.
Bestandsbeheer
Audio en video zijn samenwerkende industrieën en het kan zijn dat u niet altijd van begin tot eind aan een project werkt. Uw bestandsstructuur moet duidelijk en gemakkelijk te volgen zijn. Dit maakt het gemakkelijk om te navigeren en te delen met anderen wanneer het wordt verzonden voor mixen, overdubs, mastering en printen.
Ongeorganiseerd archiefsysteem
Een project heeft geen zin als u de activa niet gemakkelijk kunt lokaliseren en identificeren. Het wordt aanbevolen om een aparte harde schijf te hebben voor uw audioprojecten. We hebben de neiging om mappen te maken voor klanten en hun daaropvolgende albums, liedjes of video's. Als een project video bevat, vindt u mappen met het bronmateriaal, het gemengde materiaal en het videoproject.
Standaard bestandsnamen
Standaard bestandsnamen zoals Audio01 zijn voor niemand nuttig. Uw computer en DAW-project (digital audio workstation) weten misschien wat ze op dat moment zijn, maar dat zal niet gemakkelijk worden vertaald naar een ander DAW of project. Als de track de voorkant is van een kickdrum die is opgenomen met een AKG D112 dan is een naam als Kick-Front-D112 misschien meer geschikt. Bestandsnamen moeten koppeltekens en onderstrepingstekens bevatten omdat computers niet het meest tolerant zijn voor spaties.
Slechte documentatie
Nu we weten dat we een D112 op die kickdrum hebben gebruikt, moeten we ook weten hoe we de microfoon hebben geplaatst. Documenteer uw instellingen, want het kan zijn dat u ze moet repliceren of het project moet afstaan. Hoewel foto's een nuttige bijdrage leveren, moet u ook diagrammen tekenen en uw routeschema's bijhouden. 
Geen back-ups
Zou u als eigenaar van een dure Ferrari afzien van een volledig dekkende verzekering? Natuurlijk niet! Hetzelfde geldt voor alle data voor de projecten waar je talloze uren hard werk, bloed, zweet en tranen in hebt gestoken. Koop een back-up harde schijf en gebruik deze religieus. Verdorie! Koop er nog een en bewaar deze op een andere locatie of koop wat opslagruimte in de cloud. Je snapt het idee, maak een back-up van je bestanden!
Zijbalk:
Vóór computers was er een limiet aan hoeveel je kon doen met het splitsen en bewerken van tapes. Computers en DAW's hebben de manier waarop we zowat elke stap van het proces waarnemen en aanpakken drastisch veranderd. We zullen ons concentreren op op tijd gebaseerde bewerkingen en hoeveel controle we nu hebben over het regelen van de levering van een uitvoering. Pro Tools heeft Elastic Audio, Logic Pro heeft Flex Time en Ableton heeft Live Warp. Als je voorbij het verschil in verpakking kijkt, zie je de overeenkomst in hun mechanica.
Deze tools zijn geen excuus om laks te zijn tijdens opnames, maar je merkt onvermijdelijk een klein misstapje op dat werd gemist. Vind de noodzaak om extra materiaal van andere takes te gebruiken, wees creatief en vind een manier om bij te dragen aan de opname. 
We hebben gemerkt dat we deze tool in de volgende omstandigheden gebruiken:
- Bewerken van materiaal van de ene take om te gebruiken in een andere en de timing afstemmen op de bestemming.
- Het begin en einde verplaatsen van een dialoog, zang of instrument dat vroeg binnenkwam of eindigde.
- De meting van een haastig opgenomen stem masseren.
Blag heeft een B.A. in Recording Arts van de California State University Chico. Hij is een geluidstechnicus en webontwikkelaar met een voorliefde voor muziek, video en knutselen.