Met twee decennia ervaring, waaronder werk voor de BBC, Hugo Boss en Coca-Cola, heeft David Baumber (ook bekend als Multifocus) de kunst van het maken van fantastisch beeldmateriaal geperfectioneerd. In samenwerking met zijn vrouw en productiepartner, Helen Fields, heeft Baumber een breed scala aan onderwerpen vakkundig aangepakt. Vanuit hun thuisbasis in Winchester, Engeland (ongeveer 60 mijl van Londen), fotografeert het paar elke maand meerdere projecten, hetzij op locatie of in hun studio van 2000 vierkante meter.
Gedwongen om te beginnen met het produceren van stock nadat Baumber niet in staat was om voldoende high-end beeldmateriaal voor zakelijke klanten te vinden, hebben beide bijdragers langzaam geweldige portfolio's van originele, uitzonderlijk
goed gemaakte clips verzameld. We zijn blij dat ze onlangs de beslissing hebben genomen om bij te dragen aan Shutterstock, en we zijn David dankbaar dat hij de tijd heeft genomen om te praten over zijn ontwikkeling als producent van stock footage.
Shutterstock:je bent begonnen met het professioneel opnemen van video's tijdens je opleiding tot cameraman bij de BBC. Hoe is dat zo gekomen?
David Baumber : Ik heb media gestudeerd aan het Chichester College en op mijn allerlaatste dag vroeg de BBC ons om te helpen bij het leggen van een kabel voor hun buitenomroepeenheden tijdens een autorally. Ze waren een cameraman naar beneden, dus ik had de kans om op te treden - op hun 60-voet hoogwerkerkraan die de finish filmde! Daarna kreeg ik meer werk aangeboden door hetzelfde team en uiteindelijk filmde ik Top Gear van de BBC serie.
Twee jaar later, gewapend met mijn camera en een beetje 3D-kennis, merkte ik dat ik een verscheidenheid aan low-budget bedrijfsfilms produceerde. Dat werk escaleerde eind jaren negentig en ik werkte aan grotere en grotere reclamecampagnes voor bedrijven, waaronder die voor klanten als Hugo Boss &Coke.
Jongvolwassenen kijken naar een tablet door Multifocus
Waarom wilde je in eerste instantie cinematografie en productie nastreven als een carrière? Zijn er dingen die je uit die tijd hebt meegenomen en die je werk nu bepalen?
Ik ben een kunstenaar die niet kan tekenen! Ik heb vele frustrerende jaren doorgebracht met het gevoel super creatief te zijn, maar zonder dat ik het kon laten zien. Mijn vader gaf mij een oude Olympus spiegelreflexcamera en het was alsof iemand een licht op mijn creatieve brein scheen. Toen de baan bij de BBC verscheen, was dat ideaal voor mij. Ik zou creatief kunnen zijn en betaald worden! Ik blijf de cameradisciplines gebruiken die ik bij de BBC heb geleerd, maar tegelijkertijd push ik mezelf altijd om mijn eigen stijl en een minder formele manier van werken te volgen.
Hoe was je allereerste stockproductie die met modellen werkte?
Omdat ik eerder bedrijfsfilms en commercials had gemaakt, was het relatief eenvoudig om met modellen en acteurs voor stock te werken. Het enige verschil lijkt te zijn dat ik ze niet "over" regisseer. Ik heb de controle over wat er gebeurt, maar het is door subtiele suggestie, in plaats van gedwongen. Dat lijkt de sleutel te zijn tot het merendeel van de goede voorraad:natuurlijk ogende scènes. Ik vind het ontzettend belangrijk om tijdens het filmen de energie in de kamer constant op peil te houden. Ik geef modellen regelmatig pauzes en "rusttijd", maar zodra ze weer op de set zijn, breng ik die stemming weer naar het optimale niveau. Ik maak grapjes met ze, ik lach, ik vertel ze dat dit werkt, dit is precies wat ik wil. Als het niet werkt, haal ik mijn schouders op en zeg:"Wat denk je?" Het komt zelden voor dat een model geen eigen idee heeft.
Zijn er bepaalde shoots in je collectie waar dingen samenkwamen op een manier die je verraste?
Het is vreemd, maar vaak zijn de opnames waarbij je voelt dat de locatie niet zo goed is als het zou kunnen zijn, of je casting 's ochtends niet goed aanvoelt, tegen de middag schiet je op alle vier de cilinders en schiet je met geweldige wapens . Ik denk dat het creatieve brein ervan houdt om uitgedaagd te worden, en het is verbazingwekkend hoe het je uit een situatie haalt als je wordt geconfronteerd met een mogelijke ramp. We hebben buiten een bedrijfsscène opgenomen in een bosgebied met de bedoeling een groen bedrijfsconcept te creëren.
Hoewel we een vergunning hadden om op die locatie te filmen, hadden we het grootste deel van de dag hondenuitlaters en lokale bewoners die ons toeschreeuwden om van het land af te komen. We vertelden hen beleefd dat het oké was en dat we de locatie respecteerden, maar toch, het misbruik was een beetje overdreven. Ondanks de negativiteit vonden we het nogal amusant, en de bemanning en modellen hadden een goede band. Het is een memorabele shoot omdat we ons er niet door lieten neerhalen, en we maken er nog steeds grappen over.
Mensen uit het bedrijfsleven rennen door een veld door @Multifocus
Aan de andere kant, waren er situaties waarin het gewoon vreselijk mis ging, maar je de dag kon redden?
We hadden één opname waarbij een studiolamp uit het plafond viel en het groene scherm vlamde net toen de hoofdacteur belde om te zeggen dat hij het niet zou halen, omdat hij in plaats daarvan een filmauditie had in Parijs! We gebruikten de drie overgebleven acteurs en enkele politie-uniformen om in plaats daarvan enkele arrestatiescènes in de regen op te nemen. Er is altijd wel iets waar je op kunt schieten.
Hoe blijf je gefocust tijdens een lange productiedag?
Ik houd mijn conditie op peil door intensief te sporten en besef dat mijn uithoudingsvermogen ontzettend belangrijk is. Op 42-jarige leeftijd ben ik geen lentekip, maar met krachttraining kan ik mijn lichaam, camera en creatieve ideeën tot het uiterste drijven. Ik ga liever uit de hand met de Red Epic en laat de composities zich ontwikkelen. Op locatie eet ik gedurende een shoot van 12 uur niet en mijn adrenalinegehalte blijft hoog. Vorig jaar heb ik 7 dagen lang beelden gemaakt, terwijl ik met een klein team 100 mijl door de Sahara-woestijn rende! Er is nooit een saai moment.
Een enthousiast sportpubliek door @Multifocus
Wat zijn enkele van de clips die je favoriet zijn, maar die misschien iets minder opvallend zijn voor de gewone kijker?
Ik hou echt van onze scènes met sportmensen. De crew en acteurs waarmee we werkten, maakten die dag heel speciaal - zo'n vriendelijke en toegewijde groep mensen, vooral omdat het bijna vriest. Tijdens de pauzes waren we ons aan het opwarmen aan de HMI-lampen. We huurden een gedeelte van een voetbalstadion en bevolkten ongeveer 40 zitplaatsen. Er werd op dat moment een echt spel gespeeld, dus de reacties waren meestal oprecht. Het is een eenvoudige menigtescène, maar het werkt prachtig.
Waar kijk je naar uit om de komende dagen/maanden te fotograferen?
Ik twijfel tussen het fotograferen van de allerbeste bedrijfs-, lifestyle-, kinder- en medische beelden met topmodellen en geweldige locaties, of misschien meer doen met greenscreen- en high-speed camera's. Explosies onder water? Waarom niet! Octocopter rond een bergbeklimmer? Waarom niet? De nieuwe MOVI handheld gimbal gaat het fotograferen komend jaar echt spannend maken. Door de camera steeds meer te bewegen en de camera op helikopters, auto's en boten te monteren, krijg ik veel nieuwe creatieve ideeën!
Bekijk een Clipbox met hoogtepunten uit de Multifocus-collectie »
