Shutterstock is een trotse sponsor van de DSLR Dynamics:Video Visuals Tour, met Barry Andersson en Mitch Aunger (ook bekend als planetMitch), twee van de meest gewilde docenten over het maken van DSLR-video's.
Andersson, een van de eerste pioniers van DSLR-video, heeft getraind en overlegd met tal van bedrijven over de hele wereld, waaronder grote sportfranchises in de NFL, NBA, MLB en NHL. Zijn commerciële werk omvat een verscheidenheid aan spraakmakende klanten (Dell, Tom's, Old Dutch, Baylor University), en hij is co-auteur van The DSLR Filmmaker's Handbook , een bestverkopend boek over films en video's op Amazon.
In de afgelopen vijf jaar is Mitch Aunger een toonaangevende autoriteit geworden in de wereld van HDSLR. Hij heeft meer dan 2000 artikelen en blogposts geschreven over de nieuwste camera's, software en innovaties op het gebied van filmmaken voor zijn blog, de zeer invloedrijke planet5D. Na meer dan 40 van de meest succesvolle namen in de productie van DSLR's te hebben geïnterviewd, waaronder Vincent Laforet, Shane Hurlbut en Gale Tattersall, heeft Mitch zijn vermogen geperfectioneerd om de lessen die hij opdoet te delen met zowel professionele filmmakers als casual fotografen.
Barry nam vorige week de tijd om met ons te chatten vanaf een van de haltes in Californië tijdens de huidige tour van het paar, die loopt tot 29 november (de volledige lijst met data vind je hier).
Shutterstock:jullie zijn nu een paar weken bezig met de tour. Hoe gaat het tot nu toe?
Barry Andersson :Het gaat eigenlijk heel goed! We krijgen zeer positieve recensies en mensen lijken het erg leuk te vinden.
Dat is geweldig nieuws. Dus, hoe zijn jij en Mitch voor het eerst gaan samenwerken?
Ik was bezig met het co-schrijven van The DSLR Filmmaker's Handbook en ik ontmoette hem bij NAB - ik kende zijn website. We zijn daar bevriend geraakt en sindsdien hebben we regelmatig dingen samen gedaan.
Je behandelt een zeer breed scala aan DSLR-videogerelateerde onderwerpen in deze workshops. Hoe heb je de aandachtsgebieden bepaald?
We krijgen een mix van mensen - sommigen die dit nog nooit eerder hebben gedaan, evenals veel artiesten die serieuzer zijn gaan werken als videografen - en voor elke persoon zijn er verschillende delen van de dag die ze melken. Het is veel om te bespreken, maar ik denk dat we mensen over het algemeen genoeg kennis laten maken met verschillende gebieden, zodat er een aantal dingen zijn die ze goed kennen, en andere gevallen waarin ze beseffen:"Ik moet echt meer te weten komen over dat.”
Eén ding dat schutters die voor een professionelere aanpak kiezen echt lijkt te onderscheiden van mensen die net beginnen, is camerabeweging. Veel mensen vinden het prettig om een statief op te zetten en te fotograferen, maar dan lijkt het erop dat die eerste stap — aan wennen aan het gebruik van jibs en sliders — kan ontmoedigend zijn. Zie je dat als een hindernis of een belangrijk ontwikkelpunt voor fotograferen met DSLR's?
Ik denk dat fotografen in het algemeen, als ze niet uit de wereld van videoproductie komen, in eerste instantie niet kijken naar hoe een opname zich gedurende een bepaalde periode zal houden - bijvoorbeeld in de komende 10 seconden. Dus het is een beetje zoals het trainen van een nieuw deel van de hersenen. Videografen zijn misschien gewend aan beweging, maar velen van hen hebben een redactionele achtergrond, waar het vooral draait om het pannen en kantelen van een statief. Ik denk dat een van de redenen dat het een tijdje duurt om daar te komen, is dat de tools niet goedkoop zijn. Dus tegen de tijd dat ze de lenzen en al hun andere spullen hebben verzameld, hebben ze geen honderden of duizenden dollars te besteden aan installaties.
Ik denk dat de meeste mensen die vanaf het statief verder gaan, moeten beginnen met een soort handmatige schuifregelaar, met als doel uiteindelijk te investeren in een gemotoriseerde. Je kunt ook een basisfok krijgen voor een paar honderd dollar en die gaan gebruiken, terwijl je je een weg baant naar duurdere uitrusting. Ik zeg altijd tegen mensen dat ze moeten beginnen met goedkopere spullen die je kunnen helpen om in beweging te komen, zodat je bekend raakt met de taal van het effectief bewegen van de camera.
Heb je het gevoel dat je dingen kunt aanpakken die zowel beginners als gevorderden kunnen helpen?
Ja. Ik ben enigszins verrast. Ik dacht dat het grootste deel van de mensen die komen, van beginner tot gemiddeld zou zijn, en ik denk dat we meer mensen krijgen die zichzelf als gemiddeld tot gevorderd beschouwen. Ik probeer er altijd voor te zorgen dat er gedurende de dag twee of drie dingen zijn die iedereen in staat stellen waar voor zijn geld te krijgen, zodat zelfs als ze er niet 100% uit halen, ze niet het gevoel hebben dat ze zijn bedrogen . Soms anticiperen mensen gewoon niet welke dingen het nuttigst zullen zijn. We hebben bijvoorbeeld een sectie over framing waar we een analyse maken van tv-programma's en filmscènes die rechtstreeks verband houden met alle dingen waar we het de hele dag over hebben gehad; vaak opent dit soort recensie een heel nieuw gebied van het creatieve brein van mensen. We hebben veel positieve reacties gekregen op dat gedeelte.
Dat klinkt heel interessant. Er zijn altijd manieren om te verbeteren en nieuwe creatieve wegen te verkennen, ongeacht wat voor soort schutter iemand is. Het is geweldig dat jullie dat naar voren kunnen brengen.
Of je nu je brood gaat verdienen door het te doen, of je gaat er gewoon naar toe als een hobbyist, een ander belangrijk ding dat we voor mensen doen, is praten over belangrijke beslissingen waarbij geld wordt geïnvesteerd in nieuwe uitrusting. Wat geeft u de beste kans voor de waarde en behoudt zijn waarde op lange termijn? Als u geld uitgeeft, wilt u het uitgeven zodat het waarde en/of winstpotentieel voor u behoudt. Ik denk dat veel mensen het leuk vinden om te zien hoe het er aan toe gaat en om onze mening te horen over waar het naartoe gaat.
Heeft u mensen naar u toe laten komen die dingen zeiden waardoor u het gevoel kreeg dat de workshop een positieve impact heeft?
Een vrouw zei dat, hoewel ze twee jaar filmschool had gevolgd, ze het gevoel had dat ze bij ons in één dag meer praktische inspiratie kreeg dan tijdens de hele schooltijd!
Cool!
Wat waarschijnlijk ook betekent dat ze niet naar een erg goede filmschool ging. Maar serieus, ik denk dat veel mensen die wel komen en misschien een beetje voorzichtig zijn, of denken:"Ik ga niet echt iets leren", beseffen dat we nu in een omgeving leven waar mensen wordt gevraagd om alles en niemand kan een expert zijn in alles. Het is gewoon leuk om te zien wat andere mensen doen, hoe dingen worden gedaan en hoe dingen veranderen, zodat ze zich het beste kunnen voorbereiden om geld te blijven verdienen of zichzelf in een positie te brengen om geld te verdienen.
Heel erg bedankt voor je tijd en veel succes met de rest van de tour. We kijken ernaar uit om bij te praten wanneer jullie op 17 november New York City bereiken.
Graag gedaan. Klinkt goed. We kijken er naar uit om tijdens de tour ook enkele Shutterstock-bijdragers te ontmoeten. Tot ziens in NYC!