Na jaren van focus op fotografie, ontdekte Daniel Hurst de allure van video en was meteen verslaafd. In 2007 lanceerde hij zijn eigen productiebedrijf, VIA Films, en is nu een van de nieuwste bijdragers aan de Shutterstock-beeldmateriaalcollectie.
VIA Films heeft al meer dan 100.000 clips in licentie gegeven aan klanten, waaronder Coca-Cola, Sony, Disney, Samsung, Nissan en Warner Bros., en met de nieuwe collectie op onze site zal dat aantal snel groeien. We spraken met Hurst om hem aan boord te verwelkomen en wat vragen te stellen over hoe hij zulke consistent geweldige beelden maakt.
Shutterstock:hoe ben je begonnen met de productie van beeldmateriaal?
Daniel Hurst: Mijn achtergrond ligt in de fotografie. Ik begon te werken als fotojournalist en stapte uiteindelijk over naar commerciële en stockfotografie. In 2006 begon ik te experimenteren met time-lapse, en toen begon ik echt video-opnamen te maken. Vanaf dat moment heb ik mijn focus verlegd van stilstaande fotografie naar stock footage. In eerste instantie dacht ik dat video een gemakkelijke overgang zou zijn, maar het bleek veel meer te zijn dan ik had verwacht. Dat is eigenlijk wat me ertoe aanzette om video's te maken - de uitdaging en constant nieuwe dingen te leren.
Times Square-beelden door VIA Films
Welke tips kun je andere fotografen geven om die overstap te maken?
Video is een teamprestatie - dat is een van de eerste dingen die ik heb geleerd. Ik kwam uit stilstaande fotografie en realiseerde me niet hoeveel meer onderdelen er waren in een video-opname. Mijn advies voor iemand die de overstap maakt zou zijn:verwacht niet alles zelf te doen; omring jezelf met mensen in de branche die experts zijn in hun vakgebied. Sta open voor het delen van meer verantwoordelijkheden. Dit was voor mij een van de beste aspecten van het maken van video's:met een team aan de slag gaan en van anderen leren.
Wat de technische kant betreft, zou ik fotografen aanraden nieuwe dingen te proberen:camerabewegingen implementeren in clips; experimenteer met verschillende manieren om de camera te bewegen - handheld, schuifregelaars, jibs; experimenteer met het monteren van de camera op verschillende bewegende dingen.
Road Trip-opnames van VIA Films
Vertel ons over uw productiebedrijf, VIA Films .
Mijn vorige productiebedrijf, Morgan Lane Studios, was een samenwerking tussen mij en mijn vriend Luke Miller. Ons doel daar was om onszelf te pushen om de kwaliteit van onze clips constant te verbeteren, maar ook om onderweg veel plezier te hebben.
Mijn doel met VIA Films is vergelijkbaar:als ik fotografeer wat ik leuk vind en mezelf push om te verbeteren, denk ik dat dit in mijn werk zal blijken. De VIA Films-collectie omvat slow motion-, luchtfoto's, reizen en authentieke lifestyle-opnamen. Ik hoop mijn website uit te breiden om niet alleen ons nieuwste werk te laten zien, maar ook om functies achter de schermen en artikelen die rechtstreeks verband houden met stock-footage-shooters.
Helikopterbeelden door VIA Films
Hoe ben je begonnen met fotograferen in slow motion?
Ik had eerder foto's met hoge snelheid gemaakt, dus toen ik met video begon, wilde ik dat onderzoeken. Ik probeerde een aantal camera's die 60 en 150 frames per seconde schoten, maar ontdekte dat het effect niet langzaam genoeg was voor opspattende vloeistoffen en andere onderwerpen die ik wilde fotograferen. Uiteindelijk heb ik een industriële camera gehuurd van een bedrijf in Duitsland die was ontworpen voor het filmen van crashtests in auto's; de camera was erg omslachtig en moeilijk om mee te fotograferen, maar de resultaten waren fascinerend — ik was verkocht.
Vandaag fotografeer ik met een Phantom HD Gold slow-motion camera die 1000 fps kan schieten in Full HD-resolutie. De camera kan op batterijen werken en hoeft niet aan een computer te worden vastgemaakt. Het is veel gebruiksvriendelijker dan de industriële hogesnelheidscamera's.
Motorcross-opnames van VIA Films
Beelden van Baseball Celebration door VIA Films
Heeft u suggesties voor bijdragers om nieuwe apparatuur te leren gebruiken?
Een van de dingen die ik echt leuk vind aan het fotograferen van voorraden, is dat ik de vrijheid heb om te experimenteren met en nieuwe apparatuur te leren kennen. Er is niet dezelfde druk die je krijgt als je met een klant werkt, dus je bent vrij om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen. Huren kan een goede manier zijn om een nieuw apparaat te evalueren voordat u het aanschaft.
Ik zou ook aanraden om te netwerken met mensen in de branche die ervaring hebben met de apparatuur. Er zijn veel geweldige blogs, forums en online tutorials die ook van onschatbare waarde kunnen zijn. Een paar van mijn favoriete blogs met betrekking tot apparatuur zijn nofilmschool.com en fstoppers.com. Ik heb het Reduser-forum ook een geweldige plek gevonden om te leren en informatie te krijgen, zowel over rode camera's als over cinematografie in het algemeen.
Tractorbeelden door VIA Films
Hoe heb je geleerd luchtopnames te maken?
ik‘ Ik ben echt nieuw in het fotograferen van antennes. Net als bij hoge snelheid had ik eerder wat luchtfoto's gemaakt, en het maken van luchtvideo's is iets waar ik echt meer over wilde leren. Ik heb geëxperimenteerd met verschillende opstellingen voor het fotograferen van antennes - alles van kleine helikopters op afstand tot draagbare cardanische ophangingen uit de zijdeur van een helikopter, tot het huren van grote gemonteerde cardanische systemen zoals de Cineflex. Ze hebben allemaal hun voor- en nadelen, maar ik heb vooral met veel plezier met de Cineflex gewerkt omdat deze veel zoombereik en een zeer goede stabilisatie mogelijk maakt. Ook met de Cineflex werk ik meestal met een cameraman - hierdoor kan ik me concentreren op het regisseren en plannen van opnamen.
Luchtgletsjerbeelden door VIA Films
Wat is de grootste uitdaging bij het fotograferen van antennes?
Vanuit technisch oogpunt is stabilisatie het meest uitdagende onderdeel. Het is altijd het beste om een soort gimbal te hebben, maar als dat vanwege het budget geen optie is, zijn er nog steeds veel dingen die kunnen helpen. De lenzen redelijk groothoek houden en software gebruiken om te stabiliseren kan veel helpen.
Het weer kan ook een uitdaging zijn bij het fotograferen van antennes:wind, temperatuur, mist en nevel zijn allemaal factoren waarmee rekening moet worden gehouden, naast normale weersfactoren.
Beelden van Christus de Verlosser door VIA Films
Heb je tips voor het werken met modellen of acteurs?
Een van de grootste uitdagingen bij het werken met acteurs is om ze te laten ontspannen en natuurlijk te doen. Ik probeer acteurs niet te veel richting te geven; Ik geef ze meestal een algemeen idee van wat ik zoek en laat ze dan gewoon plezier hebben en improviseren. Sommige van de beste en meest natuurlijke shots gebeuren wanneer acteurs gewoon zichzelf zijn en genieten van het moment. Ik probeer ook de acteurs bij het proces te betrekken. Ik blijf openstaan voor de ideeën van acteurs en speel soms shots terug om ze te laten zien; dit helpt ze echt te begrijpen wat ik zie, en kan hen helpen vertrouwen te hebben in wat ik fotografeer. Als een acteur me vertelt dat ze een geweldige tijd hebben gehad tijdens een shoot en dat het niet eens als werk voelde, dan weet ik dat we geweldige shots hebben gemaakt.
Zeilbootbeelden door VIA Films
Heb je persoonlijke favoriete shoots of clips?
Enkele van mijn beste ervaringen met het fotograferen van foto's waren toen ik kon reizen en met mijn gezin kon werken. Eerder dit jaar werkte ik in Dubai en mijn familie kwam aan het einde van mijn reis op vakantie. Mijn 8-jarige zoon en ik besloten om in een heteluchtballon boven de Arabische woestijn te gaan - iets wat we geen van beiden eerder hadden gedaan. We werden uren voor zonsopgang wakker en reden naar de woestijn, om erachter te komen dat de wind die ochtend te sterk was om te vliegen. De volgende ochtend besloten we het nog een keer te proberen, dus we werden wakker en reden weer weg. De wind was nog steeds erg sterk, maar de piloot besloot het erop te wagen. Het opstijgen was moeilijk, maar toen we eenmaal in de lucht waren, was alles zo kalm en stil. We keken naar een geweldige zonsopgang boven de woestijn en ik heb geweldige foto's kunnen maken.
Beelden uit de Arabische woestijn door VIA Films
Wat vind je van de toekomst van stock footage?
Stock footage heeft een zeer mooie toekomst. De vraag zal blijven toenemen naarmate steeds meer adverteerders video gaan gebruiken op internet en op mobiele apparaten.
Beelden van het Vrijheidsbeeld door VIA Films
Ontdek het volledige VIA Films-portfolio op Shutterstock »
