Waarom in de zon schieten in landschapsfotografie?
* dramatisch licht en sfeer: Achtergrondverlichting creëert een dromerig, etherisch gevoel. De stralen van de zon diffunderen door de atmosfeer, produceren zachte, warme tinten en het benadrukken van mist-, mist- of stofdeeltjes.
* silhouetten: Sterke achtergrondverlichting is perfect voor het creëren van dramatische silhouetten van bomen, bergen of andere prominente functies. Dit vereenvoudigt de scène en benadrukt vormen.
* randverlichting (randverlichting): Achtergrondverlichting kan een prachtige lichtrand rond objecten creëren, ze van de achtergrond scheiden en diepte toevoegen. Denk aan een boom die rond de randen gloeit.
* Sunstars: Het gebruik van een smal diafragma (hoge f-stop zoals f/11, f/16 of f/22) kan de zon veranderen in een briljante Sunstar, wat een brandpunt en visueel belang toevoegt.
* Dynamic Range Challenge (en oplossing): Hoewel het een uitdaging is, kan het extreme contrast van achtergrondverlichting scènes een krachtig hulpmiddel zijn. Het beheersen ervan pusht je vaardigheden en leidt vaak tot impactvolle beelden. (Zie onderstaande tips over hoe u hiermee kunt omgaan!)
* Uniek perspectief: De meeste landschapsfoto's worden gemaakt * met * de zon op je rug, waardoor de scène gelijkmatig wordt aangestoken. Schieten in de zon biedt een ander en vaak interessanter perspectief.
Tips voor het vastleggen van prachtige verlichte landschappen:
1. Bescherm uw lens en ogen !:
* Bescherming van de zon staat voorop: * Nooit* staar rechtstreeks naar de zon via uw zoeker voor langere periodes. Het kan ernstige oogschade veroorzaken. Gebruik het LCD -scherm voor het componeren.
* Lens Flare Reduction: Gebruik een lenskap om verdwaalde licht te blokkeren door het lenselement te raken en overmatige flare te veroorzaken. Reinig uw lens regelmatig.
2. Meetmodi en belichting:
* Begrijp uw meter: De meter van je camera zal waarschijnlijk voor de gek worden gehouden door het felle licht. Het zal proberen de scène onder te staan, wat resulteert in overdreven donkere silhouetten.
* Spotmeting: Dit is vaak de beste optie. Meter van een middenklasse deel van de scène (bijv. Een boomstam of een stuk gras dat niet in direct zonlicht of diepe schaduw is) om een evenwichtige blootstelling te krijgen.
* evaluatieve/matrixmeting met belichtingscompensatie: Als u de evaluatieve meting gebruikt, moet u waarschijnlijk * met +1 tot +3 stopt om de scène op te vrolijken en onderbelicht van uw onderwerp te voorkomen. Controleer uw histogram om ervoor te zorgen dat u niet te veel opknipt.
* Histogram Bewustzijn: Controleer uw histogram voortdurend om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten (brandende heldere gebieden) of schaduwen (details in donkere gebieden verliest) overdreven. Een goed blootgestelde achterhoofdafbeelding heeft vaak gegevens verspreid over het hele histogram, met wat knippen aan beide uiteinden.
3. Samenstellingstechnieken:
* voorgrond interesse: Neem interessante elementen op de voorgrond op om diepte en context te creëren. Rotsen, wilde bloemen of gevallen logboeken kunnen visuele aantrekkingskracht toevoegen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik natuurlijke lijnen (wegen, rivieren, hekken) om het oog van de kijker in het toneel te trekken en naar de zon.
* Regel van derden: Pas de regel van derden toe om uw belangrijkste elementen (silhouetten, Sunstars) op visueel aantrekkelijke locaties te positioneren.
* Symmetrie en patronen: Zoek naar symmetrische elementen of herhalende patronen die kunnen worden verbeterd door achtergrondverlichting.
4. Apertuur en Sunstars:
* smal diafragma (hoge f-stop): Gebruik een smal diafragma zoals f/11, f/16 of zelfs f/22 om een afzonderlijke Sunstar te maken. Hoe smaller het diafragma, hoe meer gedefinieerd het starburst -effect zal zijn.
* Aantal bladen: Het aantal diafragma -messen in uw lens beïnvloedt het uiterlijk van de Sunstar. Een vreemd aantal messen zal resulteren in Sunstars met hetzelfde aantal punten als messen. Een even aantal messen zal resulteren in Sunstars met tweemaal het aantal punten als messen.
* Experiment! Probeer verschillende openingen om te zien hoe ze het uiterlijk van de Sunstar beïnvloeden.
5. filters (gebruik met voorzichtigheid):
* Afgestudeerde neutrale dichtheid (GND) Filters: Deze filters zijn bovenaan donkerder en op de bodem helder, waardoor je de heldere hemel kunt donkerder maken met behoud van details op de voorgrond. Dit helpt het dynamische bereik in evenwicht te brengen. *Maar*, wees zeer voorzichtig met het gebruik van GND's wanneer de horizonlijn ongelijk is (bijv. Bomen of bergen), omdat ze onnatuurlijke donkere banden kunnen creëren.
* polariserende filters: Kan verblinding en waas verminderen, maar ze kunnen ook de hemel donkerder maken, wat misschien niet wenselijk is in een verlichte scène. Experimenteer om te zien of het de afbeelding verbetert of afbreuk doet.
* Vermijd stapelfilters: Het stapelen van meerdere filters kan het risico op vignetting verhogen en de beeldkwaliteit verminderen.
6. Schiet in RAW:
* maximale gegevens: Het fotograferen in RAW-formaat bevat meer beeldgegevens dan JPEG, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het bewerken van de afbeelding in naverwerking.
7. Natuurverwerking:
* Dynamisch bereikaanpassing: Gebruik software zoals Lightroom, Photoshop of leg er een vast om de hoogtepunten, schaduwen en contrast van uw afbeelding aan te passen.
* Gradueerde filters (digitaal): U kunt het effect van een GND-filter simuleren in de nabewerking om de hemel selectief donkerder te maken.
* duidelijkheid en dehaze: Gebruik deze schuifregelaars spaarzaam om details toe te voegen en de waas te verminderen, maar pas op dat u het niet overdrijft, omdat het een onnatuurlijke look kan creëren.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste stemming en sfeer te creëren.
8. timing is alles:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden het zachtste, warmste licht, perfect voor verlichte landschappen.
* bewolkte dagen: Zelfs op bewolkte dagen kunt u nog steeds prachtige afbeeldingen van achtergrondverlichting vastleggen. De wolken zullen het zonlicht verspreiden en een zacht, zelfs licht creëren dat ideaal is voor silhouetten.
* mist en mist: Mist en mist verspreiden het licht nog verder met het creëren van magische scènes.
9. Omarm de flare (soms):
* Gecontroleerde flare: Hoewel je over het algemeen flare wilt minimaliseren, kan een vleugje lensflare soms een creatief en artistiek element aan je imago toevoegen. Experimenteer met verschillende hoeken en composities om te zien hoe de flare interageert met de scène. Leer onderscheid te maken tussen * goede * flare (interesse toevoegen) en * slechte * flare (het uit wassen van de afbeelding).
10. Oefen en experimenteren:
* Wees niet bang om te falen: Landlit landschapsfotografie kan een uitdaging zijn, dus wees niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf oefenen en experimenteren met verschillende technieken totdat u vindt wat het beste voor u werkt.
* Bekijk uw afbeeldingen: Bekijk na elke shoot uw afbeeldingen zorgvuldig en identificeer gebieden voor verbetering. Let op uw blootstelling, compositie en nabewerkingstechnieken.
Samenvattend:
Landlit -landschapsfotografie biedt een unieke manier om de schoonheid van de natuurlijke wereld vast te leggen. Door de uitdagingen te begrijpen en de hierboven beschreven tips toe te passen, kunt u verbluffende beelden maken die de kracht en het drama van het fotograferen in de zon laten zien. Vergeet niet om je ogen en lens te beschermen, je meting te beheersen, te experimenteren met compositie en de magie van nabewerking te omarmen. Gelukkig schieten!