1. Natuurlijk licht begrijpen:
* Het gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor zacht, warm en vleiend licht. Dit is je beste vriend! Het licht is diffuus en directioneel, waardoor prachtige schaduwen ontstaan zonder hard te zijn.
* bewolkte/bewolkte dagen: Tegenwoordig zijn eigenlijk fantastisch voor portretfotografie! De wolken werken als een gigantische softbox, die het licht verspreiden en harde schaduwen elimineren. Onderwerpen hebben meestal zelfs huidtinten en de kleuren zijn levendig.
* Open schaduw: Zoek gebieden waar uw onderwerp wordt gearceerd van direct zonlicht, maar ontvangt nog steeds licht vanaf de open lucht. Denk aan de schaduw van een groot gebouw, een dichte boom of een brede veranda. Vermijd gevormde schaduw (waar zonlicht door bladeren filtert), omdat het afleidende patronen op het gezicht creëert.
* middagzon (de moeilijkste): Dit is het lastigste. Het licht is hard en komt uit direct boven het hoofd, waardoor onflatteuze schaduwen ontstaan onder de ogen, neus en kin. We behandelen hoe we hier later mee kunnen werken.
2. Camera -instellingen en technieken:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Geweldig voor portretten! Pas op om ervoor te zorgen dat de ogen scherp zijn.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Goed voor groepsfoto's of omgevingsportretten waar u wilt dat de achtergrond scherp is.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren, vooral als u in heldere omstandigheden fotografeert. Mogelijk moet u het in schaduw of op bewolkte dagen verhogen om een snel genoeg sluitertijd te behouden. Zoek de laagste ISO die u kunt gebruiken zonder uw sluitertijd in gevaar te brengen.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen, vooral als uw onderwerp beweegt of als u de camera met de hand houdt. Een algemene regel is om een sluitertijd te gebruiken die minimaal 1/brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde). Sneller is meestal beter, maar onthoud dat het de andere twee elementen van de blootstellingsdriehoek zal beïnvloeden.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de juiste instelling voor de lichtomstandigheden (bijv. "Bewolkt" voor bewolkte dagen, "zonnig" voor zonnige dagen, "schaduw" voor schaduwrijke gebieden). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi (bijv. Evaluatief/matrix, middengewogen, plek) om te zien welke het beste werkt voor uw scène. Evaluatieve meting is vaak een goed uitgangspunt. Mogelijk moet u blootstellingscompensatie (+/- eV) gebruiken om het beeld op te helderen of donkerder te maken, vooral in lastige verlichtingssituaties.
* focus: Focus op de ogen! Scherpe ogen zijn cruciaal voor dwingende portretten. Gebruik eenpunts autofocus en plaats het focuspunt rechtstreeks op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.
3. Poseren en compositie:
* onder ogen op het licht: Laat uw onderwerp de richting van de lichtbron onder ogen zien (zelfs als het alleen de open lucht in de schaduw is). Dit zal hun gezicht opvrolijken en schaduwen verminderen.
* Angle is belangrijk: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest vleiende pose te vinden. Het lichaam van het onderwerp en weg van het licht en weg van het licht kan een groot verschil maken.
* Vermijd knijpen: Als de zon te helder is, vraag dan je onderwerp om enigszins uit hun ogen te knijpen of een moment naar beneden te kijken voordat je poseert. Laat ze dan opzoeken net voordat je de foto maakt.
* Beschouw de achtergrond: Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt. Een wazige achtergrond (bereikt met een breed diafragma) kan helpen uw onderwerp te isoleren.
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om meer dynamische en visueel aantrekkelijke composities te maken. Plaats uw onderwerp van het centrum, langs een van de kruisende lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik vooraanstaande lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
4. Omgaan met middagzon (de harde dingen):
Oké, middagzon is de vijand van portretfotografen, maar het kan worden veroverd. Hier is hoe:
* Zoek schaduw, vind schaduw, vind schaduw: Serieus, de beste manier om met de middagzon om te gaan, is om het te vermijden door een schaduwrijk gebied te vinden.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp zodat de zon * achter hen staat. Dit creëert een velglichteffect (een halo van licht rond hun haar en schouders). U moet zorgvuldig meten om te voorkomen dat u het gezicht van uw onderwerp niet bestemt. Mogelijk moet u uw blootstellingscompensatie (+EV) verhogen om hun gezicht op te fleuren.
* Hoge toetsfotografie: Omarm het felle licht en streef naar een heldere, luchtige look. Enigszins overbelicht om een zacht, dromerig effect te creëren. Dit werkt het beste met onderwerpen met een lichte huid en lichtgekleurde kleding.
* Locatie, locatie, locatie: Kun je van locaties veranderen? Is er een gebouw dat u kunt gebruiken voor open schaduw?
* Probeer een vulflits (als je er een hebt): Hoewel de vraag zegt "zonder een reflector", als je een flits hebt, kan het gebruiken op laag vermogen als een subtiele vulflits helpen de schaduwen op het gezicht van je onderwerp in fel zonlicht te tillen. Dit is vooral handig bij achtergrondverlichting.
5. Post-processing (bewerken):
* RAW -indeling: Schieten in RAW-formaat geeft u meer flexibiliteit om de blootstelling, witbalans en schaduwen in naverwerking aan te passen.
* Blootstelling aanpassing: Corrigeer elke over- of onderbelichting.
* schaduwen en hoogtepunten: Breng de schaduwen ter sprake om meer details te onthullen en de hoogtepunten te verminderen om geblazen gebieden te voorkomen.
* Contrast: Pas het contrast aan om diepte aan de afbeelding toe te voegen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de details te verbeteren, vooral de ogen.
* Skin Smoothing (wees subtiel!): Verminder de vlekken en verzacht de huidstructuren iets, maar vermijd de huid er plastic uit te laten zien.
* Kleurafstand: Experimenteer met verschillende kleurentonen om een specifieke stemming of stijl te creëren.
Key Takeaways:
* Licht is alles: Begrijpen en werken met natuurlijk licht is de belangrijkste vaardigheid.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Wees niet bang om te bewerken: Postverwerking is een essentieel onderdeel van de workflow voor digitale fotografie.
* communiceer met uw onderwerp: Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen. Richt ze zachtjes in vleiende poses.
Door deze concepten en oefenen te begrijpen, kunt u prachtige buitenportretten maken zonder een reflector nodig te hebben. Succes!