i. Planning en voorbereiding
* Locatie Scouting:
* variëteit: Zoek naar locaties met een mix van elementen:open schaduw, interessante texturen (bakstenen muren, bomen, hekken) en natuurlijke achtergronden (velden, bossen, water).
* Achtergrondoverwegingen: Een wazige of eenvoudige achtergrond helpt uw onderwerp te isoleren.
* Toegankelijkheid: Zorg voor gemakkelijke toegang voor u, uw onderwerp en alle apparatuur. Overweeg parkeren, loopafstanden en veiligheid.
* Richting van het licht: Observeer het pad van de zon op verschillende tijdstippen van de dag. Dit is cruciaal voor het plannen van uw opnametijd.
* machtigingen: Als je op privé -eigendom fotografeert, krijg je altijd toestemming.
* Back -uplocatie: Houd een back -uplocatie in gedachten in het geval van onverwacht weersveranderingen.
* Tijd van de dag:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Het licht is zacht, warm en vleiend. Ideaal voor een dromerige, romantische look.
* Blauw uur: De periode van schemering net voor zonsopgang en na zonsondergang. Het biedt een koel, zacht en etherisch licht.
* bewolkte dagen: Zorg voor zacht, diffuus licht dat erg vergevingsgezind is en harde schaduwen elimineert. Een geweldige optie als u niet beschikbaar bent tijdens Golden Hour.
* middag (indien mogelijk vermijd): De zon is direct boven het hoofd en creëert harde schaduwen en scheel. Als je * 's middags moet schieten, zoek dan dichte schaduw.
* Garderobe &Styling:
* Vul de locatie aan: Kies kledingkleuren en stijlen die harmoniseren met de omgeving. Vermijd overdreven drukke patronen die kunnen afleiden.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw onderwerp zich comfortabel en zelfverzekerd voelt in hun kleding.
* Natuurlijke make -up: Moedig natuurlijk ogende make-up aan die hun kenmerken verbetert in plaats van transformeert. Let op het dekken van vlekken en het minimaliseren van glans.
* Haar: Stel een eenvoudig, natuurlijk kapsel voor dat stroomt met de wind als je voor een casual gevoel gaat.
* Communicatie met uw onderwerp:
* Pre-Shoot Consultation: Bespreek de gewenste look, het gevoel en de stijl van de portretten. Leer hun persoonlijkheid en voorkeuren kennen.
* Positie begeleiding: Leg uw poseerbenadering uit. Laat ze weten wat ze kunnen verwachten en hoe je ze leidt.
* ontspanningstechnieken: Help uw onderwerp te ontspannen door een comfortabele en leuke sfeer te creëren. Chat, speel muziek en geef positieve feedback.
* apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal voor maximale regeling. Een smartphone kan goed licht werken, maar de beeldkwaliteit zal beperkt zijn.
* lenzen:
* 50 mm: Een veelzijdige lens voor portretten, die een natuurlijk perspectief en ondiepe velddiepte biedt.
* 85 mm: Uitstekend voor flatterende portretten met prachtige achtergrond vervaging.
* 35 mm: Handig voor omgevingsportretten die meer van de omgeving van het onderwerp tonen.
* zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Biedt flexibiliteit in framing en afstand.
* Reflector: Essentieel voor het stuiteren van licht in schaduwen en het creëren van vanglichten in de ogen. Zilveren of witte reflectoren zijn veel voorkomende keuzes.
* diffuser: Zacht het harde zonlicht en creëert een gelijkmatiger en vleiend licht.
* externe flash (optioneel): Kan worden gebruikt om schaduwen in te vullen of creatieve verlichtingseffecten te creëren, maar gebruik het spaarzaam voor natuurlijke portretten. Diffusers en modificatoren zijn een must als het gebruik van flash.
* statief (optioneel): Handig voor stabiliteit, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langere lenzen.
* lichtmeter (optioneel): Helpt een nauwkeurige blootstelling te garanderen, vooral bij uitdagende lichtomstandigheden.
* props (optioneel): Gebruik rekwisieten spaarzaam en alleen als ze het portret verbeteren en de persoonlijkheid van het onderwerp weerspiegelen.
ii. Het opzetten van uw buitenstudio
* Harnas Natural Light:
* Open schaduw: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw, boom of een groot object. Het licht zal zacht en zelfs zijn. Let op dat gevormd licht (vlekken van zonlicht die door bladeren filtert), die afleidende patronen op het gezicht kunnen creëren. Ga rond om een gebied te vinden met consistente schaduw.
* achtergrondverlichting: Plaats de zon achter uw onderwerp om een zachte, etherische gloed te creëren. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren. Pas op dat u de achtergrond niet overbelicht.
* zijkantverlichting: Plaats de zon aan de zijkant van uw onderwerp. Dit creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten, waardoor diepte en dimensie aan het portret wordt toegevoegd.
* Reflectorgebruik: Gebruik een reflector om licht in de schaduwen te stuiteren en het gezicht op te fleuren. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden om het gewenste effect te bereiken.
* Een diffuser gebruiken:
* Positionering: Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het harde zonlicht te verzachten. Hoe dichter de diffuser bij uw onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn.
* Grootte is belangrijk: Kies een diffuser die groot genoeg is om uw onderwerp volledig te bedekken.
* Schone achtergrond vinden:
* Afstand: Verhoog de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond om een ondiepe scherptediepte te creëren, waardoor de achtergrond wordt vervaagd.
* kleur en textuur: Zoek naar achtergronden met neutrale kleuren en interessante texturen. Vermijd afleidende elementen zoals felle kleuren, drukke patronen of rommel.
* hoeken: Pas uw schiethoek aan om afleidende elementen van de achtergrond te verwijderen.
iii. Schiettechnieken voor natuurlijke portretten
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste de wederzijdse van uw brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, gebruik een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen indien nodig om een juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "daglicht" of "bewolkt" voor warme, natuurlijk ogende kleuren. Experimenteer met andere witbalansinstellingen om verschillende effecten te bereiken.
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) -modus kunt u de diafragma bedienen terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast. Handmatige (M) -modus geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
* poseren technieken:
* Natuurlijke poses: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en op natuurlijke wijze te bewegen. Vermijd stijve, gestelde looks.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief te vinden. Het lichaam van de camera kan enigszins een hekel hebben aan een afslankeffect.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities. Stel voor dat ze hun handen in hun zakken plaatsen, een prop vasthouden of hun gezicht of haar licht aanraken.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Moedig uw onderwerp aan om rechtstreeks naar de camera te kijken, maar experimenteer ook met weg te kijken naar een meer openhartige look.
* Expressie: Moedig echte glimlachen en uitdrukkingen aan. Vertel grappen, stel vragen of praat gewoon met uw onderwerp om hen te helpen ontspannen en zich op hun gemak te voelen.
* Beweging: Neem beweging op in je poses. Laat uw onderwerp lopen, draaien of lachen om een meer dynamisch en natuurlijk gevoel te creëren.
* Focus:
* Oogfocus: Focus altijd op de ogen, omdat ze het belangrijkste element van een portret zijn.
* Single-Point Focus: Gebruik eenpunts autofocus om ervoor te zorgen dat uw focus precies is waar u het wilt.
* Back-knopfocus: Overweeg het gebruik van back-knopfocus voor meer controle over uw focuspunt.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center, langs een van de kruisende lijnen van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik leidende lijnen (bijv. Wegen, paden, hekken) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik natuurlijke elementen (bijv. Bomen, bogen, deuropeningen) om uw onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond uw onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en laat het oog van de kijker rusten.
* uw onderwerp regisseren:
* Positieve versterking: Geef positieve feedback en aanmoediging aan uw onderwerp. Laat ze weten wat je leuk vindt en wat je probeert te bereiken.
* instructies wissen: Geef duidelijke en beknopte instructies. Vermijd jargon en gebruik eenvoudige taal.
* Demonstratie: Laat uw onderwerp zien wat u wilt dat ze doen. Demonstreer de pose of uitdrukking waarnaar u op zoek bent.
* geduld: Wees geduldig en begripvol. Het kan tijd kosten voordat uw onderwerp ontspannen en zich comfortabel voelen voor de camera.
iv. Post-processing (bewerken)
* Subtiele aanpassingen: Blijf subtiel en natuurlijk uitziend. Vermijd overbevestiging, waardoor het portret er kunstmatig uitziet.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de kleuren in de afbeelding af.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk aan.
* Duidelijkheid: Voeg duidelijkheid toe aan de afbeelding om details en scherpte te verbeteren. Gebruik spaarzaam.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om fijne details naar voren te brengen.
* retoucheren (indien nodig):
* Vlekken: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen.
* Gladde huid: Breng subtiele huidvlekken aan om de huidtextuur te verzachten. Vermijd overgrenzende, waardoor de huid er plastic uit kan zien.
* Oogverbetering: Scheur de ogen op en voeg een licht slijpeffect toe om ze te laten knallen.
* Kleurafstand:
* Subtiele verbeteringen: Pas de kleuren in de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* warme tonen: Voeg warmte toe aan de afbeelding voor een zonnig, uitnodigend gevoel.
* Coole tonen: Voeg koelte toe aan het beeld voor een meer dramatisch of humeurig gevoel.
* software:
* Adobe Lightroom: Een krachtig en veelzijdig bewerkingsprogramma voor fotografen.
* Adobe Photoshop: Biedt meer geavanceerde bewerkingsmogelijkheden, waaronder retoucheren en compositing.
* vastleggen: Nog een populair bewerkingsprogramma met uitstekende kleurweergave.
* Gratis opties: GIMP, DarkTable en mobiele apps zoals Snapseed bieden een reeks bewerkingstools.
v. Tips voor succes
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vinden van geweldig licht, het poseren van je onderwerpen en het vastleggen van prachtige portretten.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert. Let op hun verlichting, poseren en compositie.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en stijlen. De beste manier om te leren is door nieuwe dingen te proberen.
* veel plezier! Fotografie moet leuk zijn voor zowel u als uw onderwerp. Ontspan, wees creatief en veel plezier!
* Beschouw de behoeften van uw klant: Houd rekening met specifieke verzoeken of zorgen die uw klant heeft over hun uiterlijk.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u prachtige natuurlijke portretten maken in een buitenstudio die de unieke persoonlijkheid en schoonheid van uw onderwerpen vastleggen. Vergeet niet om deze technieken aan te passen aan uw eigen stijl en visie om echt originele en memorabele afbeeldingen te maken. Succes!