i. Inzicht in de basis:de bouwstenen
* Doel en verhaal:
* Voordat je de camera zelfs oppakt, vraag jezelf dan af:wat is het doel van de foto? Wat probeer je te communiceren? Is het voor een professionele headshot, een informeel portret, een fitnessshoot of iets anders helemaal? De pose moet de beoogde boodschap ondersteunen.
* comfort is de sleutel:
* Als uw onderwerp ongemakkelijk is, wordt het op de foto's weergegeven. Begin met eenvoudige poses en bouw geleidelijk vanaf daar. Houd een ontspannen en vriendelijke houding aan.
* Hoeken en lichaamstaal:
* hoeken: Over het algemeen zijn hoeken interessanter dan rechtop staan. Experimenteer met hem zijn lichaam een beetje opzij te laten draaien.
* kin: Een iets voorwaartse en neerwaartse positie (vaak aangeduid als "Turtle Nets" maar subtiel) kan de kaaklijn definiëren en een dubbele kin minimaliseren.
* schouders: Vermijd voorkoming. Moedig een ontspannen maar rechtopstaande houding aan.
* Handen: Handen zijn vaak het lastigste deel. We zullen dit hieronder uitgebreid behandelen.
ii. Essentiële poses en technieken
* De "Power Pose" (staand)
* Beschrijving: Een klassieke en zelfverzekerde pose.
* How-to:
1. Ga met schouderbreedte uit elkaar staan, een voet iets naar voren.
2. Lichte bocht in de knieën.
3. Handen in de zakken (duimen uit, of een hand in, een hand uit), gekruiste armen (losjes) of een object vasthouden (koffiekopje, aktetas, enz.).
4. Goede houding, schouders naar achteren en neer, borst iets eruit.
5. Kin iets naar voren en naar beneden.
6. Oogcontact met de camera of kijkt enigszins off-camera.
* variaties:
* Leun tegen een muur voor een meer ontspannen versie.
* Voeg een jas toe.
* Verander de handposities.
* de "leunende pose" (staand)
* Beschrijving: Ontspannen en casual.
* How-to:
1. Leun tegen een muur, boom of ander stabiel object.
2. Een voet iets naar voren.
3. Gewicht verschoof op de scheve kant.
4. Armen gekruist, handen in de zakken of één arm die op het leunende oppervlak rustt.
5. Kijk naar de camera of kijk nadenkend weg.
* variaties:
* Buig een been enigszins.
* Hoeklichaam opzij.
* De "zittende pose"
* Beschrijving: Veelzijdig en kan verschillende stemmingen overbrengen.
* How-to:
1. Ga op een stoel, kruk, bank, trappen of de grond zitten.
2. Hoeklichaam opzij.
3. Het ene been kruiste over de andere (indien op een stoel of ontlasting).
4. Leun een beetje naar voren, rustend ellebogen op knieën.
5. Handen samengevouwen, een boek vasthouden of op benen rusten.
6. Handhaaf een goede houding.
* variaties:
* Ga met benen uit elkaar zitten en leun naar voren.
* Zwijgen op een stoel, kijkend over de schouder.
* Ga op de grond zitten met benen gekruist of uitgebreid.
* Gebruik een prop:een boek, een koffiemok, een laptop.
* De "Walking Pose"
* Beschrijving: Dynamisch en energiek.
* How-to:
1. Laat hem op natuurlijke wijze lopen naar (of weg van) de camera.
2. Vang het moment vast waarop hij midden in de overang is.
3. Arms zwaaien op natuurlijke wijze.
4. Kijk naar de camera of kijk iets opzij.
5. Overweeg om te fotograferen met een snellere sluitertijd om de beweging te bevriezen, of een langzamere sluitertijd voor bewegingsonscherpte.
* variaties:
* Wandelen in een park, stadsstraat of langs een strand.
* Een aktetas of rugzak vasthouden.
* Een jas dragen die stroomt terwijl hij loopt.
* De "Actie -pose"
* Beschrijving: Laat zien dat het onderwerp iets doet en een verhaal creëert.
* How-to:
1. Denk aan zijn hobby's of beroep.
2. Fotografeer hem een sport spelen, werken aan een project, een muziekinstrument spelen, enz.
3. Leg echte momenten vast.
* variaties: Eindeloos, afhankelijk van de activiteit.
iii. Handplaatsing beheersen
Handen kunnen een foto maken of breken. Hier is een uitsplitsing van hoe ze met hen mee omgaan:
* in zakken: Een klassieke, ontspannen look. Duim uit is over het algemeen visueel aantrekkelijker. Kan een of beide handen zijn.
* gekruiste armen: Kan vertrouwen of defensiviteit overbrengen. Houd het los en natuurlijk, niet te strak.
* Een object vasthouden: Een boek, een koffiekopje, een aktetas, een gitaar - alles wat bijdraagt aan het verhaal.
* Rustend op oppervlakken: Leunend op een muur, een tafel of een stoel.
* iets grijpen: Een jas revers, een stropdas, een horloge.
* Vergrendelde vingers: Kan doordacht of kwetsbaarheid overbrengen. Pas op dat knokkels er niet onnatuurlijk groot uitzien en vermijd een "gebed" -positie die te formeel kan lijken.
Wat niet met handen te doen:
* gebalde vuisten: Kan er agressief uitzien.
* Mogelijk hangend: Ziet er ongemakkelijk uit.
* volledig verborgen: Probeer ten minste een deel van een hand zichtbaar te hebben.
iv. Gezichtsuitdrukkingen en verbinding
* De glimlach:
* Niet elke foto heeft een grote, goedkope grijns nodig. Een subtiele glimlach, een grijns of een doordachte uitdrukking kan net zo effectief zijn.
* Moedig een echte glimlach aan door een grap te vertellen of een luchtige vraag te stellen.
* Let op de ogen. Een echte glimlach bereikt de ogen ("Duchenne Smile").
* Oogcontact:
* Direct oogcontact kan een sterke verbinding met de kijker creëren.
* Een beetje off-camera kijken kan een gevoel van mysterie of contemplatie creëren.
* Jawline &Chin:
* Een iets voorwaartse en omlaag positie van de kin kan de kaaklijn definiëren.
* Vermijd een dubbele kin door hem een beetje zijn nek te laten strekken.
* Experimenteer met uitdrukkingen:
* Serieus, attent, speels, zelfverzekerd, kwetsbaar.
v. Verlichting en compositie
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Gebruik het gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor zacht, vleiend licht. Bewolde dagen bieden een zacht, zelfs licht.
* kunstlicht: Als u stromen of speedlights gebruikt, leer dan hoe u het licht vormt met modificatoren (softboxes, parasol, enz.). Let op schaduwen en hoogtepunten.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in derden, zowel horizontaal als verticaal. Plaats belangrijke elementen van de foto langs deze lijnen of op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en kalmte te creëren.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet afleidt van de belangrijkste focus.
* camerahoek:
* Schieten van iets hieronder om het onderwerp groter en krachtiger te laten lijken (gebruik met voorzichtigheid - kan niet flatterend zijn).
* Schiet van iets boven voor een meer intiem of kwetsbaar gevoel.
* Oogniveau is over het algemeen een veilige en neutrale keuze.
vi. Tips voor het werken met mannen
* Wees duidelijk en beknopt: Geef eenvoudige, directe instructies. Mannen reageren vaak beter op specifieke feedback dan vage aanwijzingen.
* Bied voorbeelden: Laat hem voorbeelden zien van poses die u zoekt.
* Bied aanmoediging: Laat hem weten wanneer hij het goed doet.
* Wees respectvol: Behandel hem met respect en professionaliteit.
* Lees de kamer: Let op zijn lichaamstaal. Als hij zich ongemakkelijk voelt, pas dan uw aanpak aan.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende poses en hoeken om te zien wat het beste werkt.
* Luister naar zijn invoer: Hij kan ideeën of voorkeuren hebben.
vii. Gear &instellingen (kort)
* lenzen:
* 35 mm of 50 mm: Goed voor omgevingsportretten.
* 85 mm of 135 mm: Uitstekend voor flatterende portretten met wazige achtergronden.
* zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Veelzijdig voor verschillende situaties.
* diafragma:
* f/2.8 tot f/5.6: Creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt.
* f/8 tot f/11: Houdt meer van het beeld in focus.
* sluitertijd:
* snel genoeg om beweging vervaging te voorkomen (bijvoorbeeld 1/125e van een seconde of sneller). Dienovereenkomstig aanpassen, afhankelijk van de brandpuntsafstand van de lens en als het onderwerp beweegt.
* ISO:
* Blijf zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen wanneer dat nodig is om de juiste blootstelling te behouden.
viii. Post-processing
* Basisaanpassingen: Blootstelling, contrast, witbalans, hoogtepunten, schaduwen.
* Slijpen: Voeg een subtiele hoeveelheid slijpen toe om details te verbeteren.
* Retouching van de huid: Verwijder vlekken en gladde huid (maar overdrijf het niet - houd het natuurlijk).
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke gebieden om de vorm en dimensie te verbeteren.
ix. Key Takeaways
* planning is essentieel. Ken het doel van de shoot.
* comfort is van het grootste belang. Een ontspannen onderwerp is een fotogeniek onderwerp.
* let op details. Handen, houding, gezichtsuitdrukkingen zijn allemaal materie.
* Experiment en veel plezier! Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
Door deze technieken te beheersen en regelmatig te oefenen, ben je goed op weg om verbluffende en boeiende foto's van mannen te maken. Vergeet niet om uw benadering van elk onderwerp te personaliseren en hun persoonlijkheid door te laten schijnen. Succes!