i. Inzicht in de basisprincipes:
* Het doel: Om een visueel aantrekkelijk beeld te creëren dat het onderwerp flatteert en de gewenste boodschap communiceert (vertrouwen, speelsheid, enz.).
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp. Leg uit waar je voor gaat, bied aanmoediging en geef feedback. Een ontspannen onderwerp zal veel beter fotograferen.
* Observeer en aanpassen: Niet elke pose werkt voor elk lichaamstype. Wees observant, let op wat er goed uitziet op uw onderwerp en wees bereid uw plan aan te passen.
* Start eenvoudig: Begin met basisaanpassingen en verfijn de pose geleidelijk.
ii. Belangrijkste elementen van poseren:
* het lichaam besturen:
* Regel #1:Stel de camera niet rechtstreeks op (in het algemeen). Recht op de camera gericht kunnen de functies plat maken en het onderwerp er breder uit laten zien.
* De hoek van 45 graden: Dit is vaak een goed uitgangspunt. Laat het onderwerp enigszins van de camera wegdraaien, meestal ongeveer 45 graden. Dit creëert schaduwen, voegt dimensie toe en kan erg flatterend zijn.
* Varieer de hoek: Experimenteer met verschillende hoeken, van een kleine wending tot bijna profiel, om te zien wat het beste werkt.
* Stel af voor lichaamstype: Bredere onderwerpen kunnen profiteren van een grotere hoek om het silhouet te slanken.
* De kin en nek:
* langwerpig de nek: Laat het onderwerp hun kin iets naar voren en naar beneden duwen (denk aan "Turtle"). Dit helpt dubbele kin te elimineren en creëert een meer gedefinieerde kaaklijn. *Overdrijf het niet*, of het kan er onnatuurlijk uitzien. Een goede keu is om hen te vertellen dat ze zich een touwtje moeten voorstellen die hun hoofd omhoog trekt van de kroon.
* Vermijd een dubbele kin: Let goed op de hoek van de kin. Een lichte aanpassing kan een groot verschil maken.
* Ontspan de schouders: De spanning in de schouders kan in de nek en het gezicht kruipen. Vraag het onderwerp om bewust hun schouders te ontspannen.
* armen en handen:
* Vermijd rechte armen: Rechte armen die tegen het lichaam worden gedrukt, laten de armen er groter uitzien. Buig ze een beetje.
* Creëer ruimte: Moedig het onderwerp aan om ruimte te creëren tussen hun arm en lichaam. Dit helpt het silhouet te definiëren.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Hier zijn enkele opties:
* zakken: Casual en ontspannen, maar zorg ervoor dat het onderwerp hun vuisten niet klemt.
* heupen: Zelfverzekerd en stijlvol, maar kan er soms gedwongen uitzien.
* gekruiste armen: Kan autoriteit of defensiviteit overbrengen (gebruik met voorzichtigheid).
* Een object vasthouden: Een prop kan de handen iets te doen geven en context toevoegen aan het portret.
* het gezicht of haar voorzichtig aanraken: Kan elegant en vrouwelijk zijn (let op hygiëne).
* Vermijd de achterkant van de hand rechtstreeks te tonen: De achterkant van de hand op de camera kan er groot en onflatteus uitzien. Hoek de hand enigszins.
* ontspannen handen: Gespannen handen zijn afleidend. Moedig het onderwerp aan om hun handen en vingers te verzachten.
* schouders:
* enigszins off-as: Plaats de schouders niet perfect parallel aan de camera. Een lichte kanteling voegt visuele interesse toe.
* Laat een schouder vallen: Moedig het onderwerp aan om de ene schouder iets lager te laten vallen dan de andere. Dit creëert een meer dynamische pose en accentueert de halslijn.
* benen en voeten (full body shots):
* Gewichtsverschuiving: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een meer natuurlijke en ontspannen houding.
* hoekige voeten: Vermijd dat beide voeten direct op de camera worden gericht. Hoek een voet iets opzij.
* gekruiste benen (zittend): Een klassieke pose, maar zorg ervoor dat het de bloedsomloop niet afsnijdt.
* Vermijd het vergrendelen van knieën: Door de knieën te vergrendelen kan de benen er stijf uitzien.
* zittende poses:
* Hoek het lichaam: Zelfs wanneer zittend, is de 45-graden regel van toepassing.
* Leun een beetje naar voren: Een beetje leunend naar de camera kan het onderwerp er meer betrokken maken.
* Gebruik rekwisieten: Een stoel, ontlasting of ander object kan visueel belang toevoegen en ondersteuning bieden.
* Beschouw de achterkant: Slunching is onflatteus. Moedig een goede houding aan.
iii. Positie per lichaamstype (algemene richtlijnen):
* petite/dun:
* Vermijd poses waardoor ze er kleiner uitzien.
* Gebruik hoeken en lijnen om de illusie van curven te creëren.
* Experimenteer met sterke, zelfverzekerde poses.
* curvy/plus-size:
* Omarm hun bochten en creëer een flatterend silhouet.
* Gebruik hoeken en kleding om de taille te definiëren.
* Vermijd poses die het lichaam comprimeren.
* lang:
* Gebruik poses die de hoogte verbreken en visuele interesse creëren.
* Experimenteer met zittende en leunende poses.
* gespierd:
* Pronk met hun lichaamsbouw met poses die hun spieren accentueren.
* Let op de houding en vermijd stijfheid.
iv. Verlichting en poseren:een dynamisch duo
* Licht en schaduw: Let op hoe het licht op uw onderwerp valt. Gebruik poseren om flatterende schaduwen en hoogtepunten te creëren. Een goed geplaatste schaduw kan de kaaklijn definiëren, het gezicht slanken of diepte creëren.
* direct licht: Kan hard zijn. Meestal het beste om het onderwerp weg te laten gaan om meer vleiende zijlicht te gebruiken.
* zacht licht: Meer vergevingsgezind en gemakkelijker om mee te werken.
* diffuus licht: Een grote zachte bron zoals een softbox of raamlicht is erg flatterend.
v. Algemene tips en trucs:
* Gebruik een spiegel: Oefen poseren voor een spiegel om te zien wat werkt en wat niet.
* Studieportretten: Analyseer de poses van modellen in tijdschriften en online.
* Wees geduldig: Poseren kost tijd en oefening.
* Comfortabel regisseren: Jij bent de regisseur! Wees zelfverzekerd en geef duidelijke instructies.
* Neem pauzes: Poseren kan vermoeiend zijn voor zowel de fotograaf als het onderwerp.
* veel plezier! Een ontspannen en plezierige sfeer zal resulteren in betere portretten.
* schiet in raw: Dit biedt meer flexibiliteit bij het werken.
vi. Voorbeeld poses en instructies:
* De klassieke schouderbeurt: "Draai je lichaam een beetje naar links/rechts. Laat nu je verre schouder een beetje vallen. Goed. Duw nu je kin naar voren en naar beneden *enigszins *. Uitstekend."
* De hand op heup: "Plaats uw hand zachtjes op uw heup. Niet vastgrijpend, alleen een lichte aanraking. Verplaats nu uw gewicht naar uw andere been."
* De zittende mager: "Ga op de rand van de stoel zitten en leun een beetje naar voren. Houd je rug recht en je schouders ontspannen."
* Walking shot: 'Loop op natuurlijke wijze naar de camera. Ik zal je vertellen wanneer je moet stoppen.' (Beweging en openhartige uitdrukkingen vastleggen)
vii. Overwegingen na de verwerking:
* Subtiele aanpassingen: Zelfs met geweldige poseren moet u mogelijk kleine aanpassingen maken in de nabewerking.
* bijsnijden: Bijsnijden kan een aanzienlijke impact hebben op de samenstelling van een portret.
Belangrijke overwegingen:
* individualiteit: Elk onderwerp is uniek. Probeer ze niet in een mal te dwingen. Laat hun persoonlijkheid doorschijnen.
* Culturele gevoeligheid: Wees je bewust van culturele normen en verwachtingen tijdens het poseren.
* toestemming: Krijg altijd toestemming voordat u iemands foto neemt.
Door deze principes te beheersen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie dramatisch verbeteren en beelden maken die zowel flatterend als expressief zijn. Succes!