Styled Portraits
Wat zijn ze?
* Hooggeplande en samengestelde portretten.
* Betrek uitgebreide sets, rekwisieten, garderobe, make -up en haarstyling.
* Vertel vaak een verhaal of breng een specifiek thema over.
* Vereist een team van mensen (stylist, make -upartiest, kapper, set -ontwerper, enz.).
profs:
* Creatieve controle: Je hebt volledige controle over de uiteindelijke afbeelding, zodat je je visie tot leven kunt brengen.
* uniek en opvallend: Val op van de menigte met afbeeldingen die visueel arresteren en memorabel zijn.
* Hogere waargenomen waarde: Klanten zijn misschien bereid om meer te betalen voor gestileerde portretten vanwege de tijd, inspanningen en middelen.
* Portfolio -gebouw: Uitstekend voor het presenteren van uw artistieke vaardigheden en het aantrekken van klanten die geïnteresseerd zijn in een vergelijkbare stijl.
* Potentieel voor publicatie: Gestileerde portretten zijn eerder te zien in tijdschriften, blogs en andere publicaties.
* Verken creativiteit: Duw je creatieve grenzen en experimenteer met verschillende stijlen en technieken.
* kan een verhaal vertellen: Meer controle over het creëren van een verhaal en stemming.
* Hogere winstmarge: Als u deze service tegen een premium prijs kunt verkopen.
nadelen:
* Hoge kosten: Kan duur zijn om een team in te huren, studiosuimte te huren en rekwisieten en garderobe te kopen.
* tijdrovend: Vereist belangrijke planning, voorbereiding en uitvoering.
* Logistieke uitdagingen: Het coördineren van schema's, het beheren van budgetten en het toezicht houden op het team kan stressvol zijn.
* vertrouwen op anderen: Het succes van de shoot hangt af van de vaardigheden en expertise van uw team.
* kan zich niet -authentiek aanvoelen: Mogelijk geen beroep op cliënten die de voorkeur geven aan een meer natuurlijke en openhartige look.
* Risico van gevoel gedateerd: Trends in styling en mode veranderen snel, dus gestileerde portretten kunnen verouderd raken.
* Smallere aantrekkingskracht: Trokken alleen klanten aan die geïnteresseerd zijn in een specifiek thema of stijl.
Natuurlijke/lifestyle/openhartige portretten (niet gestileerd)
Wat zijn ze?
* Focus op het vastleggen van de persoonlijkheid en natuurlijke schoonheid van het onderwerp in een meer authentieke setting.
* Minimaal poseren en richting.
* Nadruk op natuurlijk licht en echte emoties.
* Garderobe wordt meestal door het onderwerp geleverd en weerspiegelt hun persoonlijke stijl.
profs:
* lagere kosten: Vereist minder investeringen in rekwisieten, garderobe en styling.
* eenvoudiger logistiek: Makkelijker te plannen en uit te voeren, vooral voor solo -fotografen.
* meer authentiek en herkenbaar: Een beroep op klanten die natuurlijk uitziende portretten willen die hun ware zelf vangen.
* Tijdloze kwaliteit: Minder kans om verouderd te raken naarmate ze zich concentreren op echte momenten en emoties.
* grotere toegankelijkheid: Toegankelijker voor een breder scala aan klanten.
* Focus op het onderwerp: De nadruk ligt op de persoon, niet op de styling.
* Minder druk: Over het algemeen, minder druk op de fotograaf en onderworpen om perfectie te bereiken.
* Snellere ommekeer: Meestal sneller om natuurlijke portretten te bewerken en te leveren.
nadelen:
* minder controle: Je hebt minder controle over het uiteindelijke beeld terwijl je vertrouwt op natuurlijk licht, de garderobe van het onderwerp en hun natuurlijke uitdrukkingen.
* kan minder visueel opwindend zijn: Misschien niet zo visueel opvallend als gestileerde portretten.
* Vereist sterke communicatievaardigheden: Moet in staat zijn om verbinding te maken met het onderwerp en ze zich comfortabel te geven.
* Onderwerpafhankelijk: Het succes van de shoot is sterk afhankelijk van de persoonlijkheid en de bereidheid van het onderwerp om te worden gefotografeerd.
* Minder kans op creatieve experimenten: Beperkte mogelijkheden om te experimenteren met verschillende stijlen en technieken.
* mogelijk lagere winstmarge: Misschien is het moeilijk om zoveel op te laden als je zou doen voor gestileerde portretten.
* mist misschien een unieke voorsprong: Kan moeilijker zijn om uw werk van anderen te onderscheiden.
Belangrijkste vragen om uzelf te stellen:
* Wat is mijn artistieke visie? Vindt u het leuk om uitgebreide scènes en karakters te maken, of geeft u liever dat u natuurlijke momenten vastlegt?
* Wie is mijn doelgroep? Naar wat voor soort portretten zijn ze op zoek?
* Wat zijn mijn vaardigheden en bronnen? Heb je de vaardigheden en middelen om gestileerde portretten uit te voeren, of ben je beter geschikt voor natuurlijke portretten?
* Wat zijn mijn zakelijke doelen? Wilt u een high-end luxemerk bouwen, of wilt u een breder publiek aanspreken?
* Wat is mijn comfortniveau? Voelt u zich op hun gemak om een team te leiden, of werkt u liever zelfstandig?
* Wat zijn mijn beperkingen: Welke apparatuur heeft u, wat is uw budget en hoeveel tijd kunt u wijden aan één fotoshoot?
Mogelijke benaderingen:
* gespecialiseerd in één: Kies de aanpak die het beste aansluit bij uw sterke punten en interesses.
* Bied beide aan: Richt zich op een breder scala aan klanten door zowel gestileerde als natuurlijke portretopties aan te bieden.
* Hybride benadering: Combineer elementen van zowel gestileerde als natuurlijke portretten. U kunt bijvoorbeeld wat stylingbegeleiding bieden, maar de persoonlijkheid van het onderwerp doorstaat.
* Focus op een specifieke niche: Gespecialiseerd in een bepaald type gestileerde of natuurlijke portretten (bijv. Vintage portretten, zwangerschapsportretten, familieportretten) kunnen u helpen een toegewijd publiek aan te trekken.
Conclusie:
Er is geen goed of fout antwoord. De beste aanpak hangt af van uw individuele omstandigheden. Overweeg zorgvuldig de voor- en nadelen van elke optie en kies het pad dat aansluit bij uw doelen, vaardigheden en passies. Experiment! Probeer beide en kijk wat met u resoneert en op waar uw klanten op reageren. Succes!