i. Planning en voorbereiding (de basis van creativiteit)
Dit is misschien wel het meest cruciale deel. Creatieve portretten vereisen vaak meer nadenken dan traditionele.
1. Definieer uw concept/thema:
* Welk verhaal wil je vertellen? Denk aan de emoties, ideeën of het verhaal dat je wilt overbrengen. Is het grillig, surrealistisch, edgy, dromerig, krachtig, kwetsbaar, vintage geïnspireerd, futuristisch, enz.? Het hebben van een duidelijk concept houdt alles gefocust.
* inspiratie: Blader door fotografieboeken, tijdschriften, websites (500px, Behance, Pinterest, Instagram) en kunstgalerijen voor inspiratie. Maar kopieer niet alleen - gebruik het als springplank voor uw eigen ideeën. Overweeg ook te kijken naar andere kunstvormen zoals schilderen, film of zelfs muziek.
* Doelgroep (optioneel): Als dit voor een specifiek project is, overweeg dan wie u probeert te bereiken.
2. Modelselectie &samenwerking:
* de juiste pasvorm: Kies een model wiens uiterlijk, persoonlijkheid en ervaring in overeenstemming zijn met uw concept. Wees niet bang om onconventionele modellen te werpen!
* communiceer uw visie: Verklaar duidelijk uw concept, moodboard en verwachte poses voor het model. Bespreek garderobe, make -up en haar. Hoe meer uw model het concept begrijpt, hoe beter ze het kunnen belichamen.
* Modelafgifte: Als u van plan bent de afbeeldingen voor commerciële doeleinden te gebruiken (afdrukken, advertenties, enz.), Krijgt een ondertekend modelrelease -formulier.
* Samenwerking: Moedig het model aan om hun eigen ideeën bij te dragen. Portretten is vaak een samenwerkingsproces.
3. Locatie Scouting &Selectie:
* Match het thema: De locatie moet uw concept aanvullen. Overweeg stedelijke omgevingen, natuurlijke landschappen, industriële gebieden, unieke interieurs of zelfs een studio.
* verlichtingsoverwegingen: Observeer het licht op verschillende tijdstippen van de dag op de gekozen locatie. Hoe interageert het licht met de omgeving? Moet u kunstmatig licht aanvullen?
* Toestemming en vergunningen: Als het fotograferen op privé -eigendom of in een openbare ruimte die een vergunning vereist, verkrijg je van tevoren de nodige machtigingen.
* achtergrond (studio): Als u in een studio fotografeert, overweeg dan om gestructureerde achtergronden, gekleurd papier of stof te gebruiken om diepte en visuele interesse toe te voegen.
4. Garderobe, Hair &Makeup:
* Conceptuitlijning: De garderobe moet zorgvuldig worden gekozen om het concept te ondersteunen. Overweeg kleurenpaletten, stoffen, texturen en stijlen.
* Professionele hulp: Huur indien mogelijk een professionele make -upartiest (MUA) en kapper in. Ze kunnen de look verheffen en ervoor zorgen dat het een aanvulling vormt op de verlichting en algehele esthetiek.
* DIY -opties: Als je een budget hebt, onderzoek make -up en haartutorials die overeenkomen met de gewenste look. Overweeg om het model hun eigen make -up te laten doen met begeleiding.
* Details zijn belangrijk: Besteed aandacht aan accessoires, sieraden en zelfs nagellak. Deze kleine details kunnen bijdragen aan de algehele impact.
5. verlichtingsplan:
* Natuurlijk licht: Gebruik reflectoren om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen. Overweeg om diffusers te gebruiken om hard zonlicht te verzachten. Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt warm, vleiend licht. Bewolde dagen bieden zachte, zelfs verlichting.
* kunstlicht (studio/on-locatie):
* stromen/flitsen: Zorg voor krachtig en controleerbaar licht. Gebruik modificaties zoals softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten en roosters om het licht te vormen.
* continue verlichting (LED's, enz.): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien.
* verlichtingsverhoudingen: Experimenteer met verschillende verlichtingsverhoudingen om stemming en diepte te creëren. Een hogere verhouding (meer contrast) kan een dramatische uitstraling creëren, terwijl een lagere verhouding (minder contrast) een zachter uiterlijk kan creëren.
* kleurgels: Gebruik gekleurde gels om creatieve kleurencasts en stemming toe te voegen aan uw verlichtingsopstelling.
6. Props en accessoires:
* zinvolle toevoegingen: Rekwisieten moeten het verhaal verbeteren en niet afleiden van het onderwerp.
* Conceptuele elementen: Denk verder dan het voor de hand liggende. Overweeg om objecten te gebruiken die de persoonlijkheid, dromen of worstelingen van het model vertegenwoordigen.
* DIY -rekwisieten: Word creatief en maak je eigen rekwisieten. Dit kan een unieke en persoonlijke toets toevoegen aan uw afbeeldingen.
7. Moodbord:
* Visuele gids: Creëer een moodboard met inspirerende afbeeldingen, kleurenpaletten, kledingideeën en het poseren van referenties. Deel dit met uw model, MUA en Hairstylist. Pinterest is hiervoor een geweldig hulpmiddel.
ii. Schieten (de magie vastleggen)
1. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte creëert. Een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) zal een ondiepe velddiepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp isoleren. Een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) zal een grotere scherptediepte creëren, waardoor meer van het beeld in focus blijft.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Gebruik als algemene regel een sluitertijd die ten minste het omgekeerde van uw brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te behouden.
* Witbalans: Stel de witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden. Gebruik een aangepaste witbalansinstelling voor de meest nauwkeurige kleuren.
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) -modus is een goede keuze voor portretfotografie, omdat u hiermee de scherptediepte kunt regelen, terwijl de camera de sluitertijd automatisch aanpast. Handmatige modus (M) geeft u volledige controle over alle instellingen.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) voor statische onderwerpen en continue autofocus (AF-C of AI-servo) voor bewegende onderwerpen. Focus op de ogen van het onderwerp.
2. poseren en expressie:
* Direct &Guide: Geef duidelijke en beknopte positie -instructies.
* Natuurlijke poses: Streef naar poses die er natuurlijk en comfortabel uitzien. Vermijd stijve of ongemakkelijke poses.
* Experimenteren: Wees niet bang om verschillende poses en hoeken te proberen.
* verbinding: Moedig het model aan om verbinding te maken met de camera. Een echte uitdrukking kan een enorm verschil maken.
* de regels overtreden: Zodra u de "regels" van poseren begrijpt, kunt u ze breken om meer unieke en dynamische afbeeldingen te maken. Overweeg ongebruikelijke hoeken, perspectieven en composities.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Handen kunnen een afleiding zijn als ze niet goed worden gesteld. Laat het model niet hun handen op hun lichaam plat maken, omdat dit hen er groter uit kan laten zien.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van het model. Moedig hen aan om hun lichaam te gebruiken om emotie over te brengen.
* Constante communicatie: Blijf tijdens de shoot met je model praten. Geef ze positieve feedback en aanmoediging.
3. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame horizontaal en verticaal in derden en plaats belangrijke elementen langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege gebieden in het frame) om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen. Dit kan diepte en visueel belang toevoegen.
* Symmetrie en patronen: Zoek naar mogelijkheden om symmetrie en patronen in uw composities te gebruiken.
* close-ups versus brede schoten: Varieer je composities door zowel close-upshots als bredere foto's te maken die meer van de omgeving tonen.
* gezichtshoek: Experimenteer met verschillende gezichtshoeken. Schieten vanuit een lage hoek kan het onderwerp er krachtig uit laten zien, terwijl schieten vanuit een hoge hoek kan ze er kwetsbaar uitzien.
4. Creatieve technieken tijdens de shoot:
* Dubbele belichting: Combineer twee of meer afbeeldingen in de camera om een surrealistisch effect te creëren.
* lensflare: Creëer opzettelijk lensflare door naar de zon te schieten.
* Motion Blur: Gebruik een langzame sluitertijd om bewegingsonscherpte te maken.
* Selectieve focus: Gebruik een breed diafragma om een ondiepe scherptediepte te creëren en het onderwerp te isoleren.
* Reflecties: Gebruik reflecties in spiegels, water of andere oppervlakken om interessante effecten te creëren.
* prisma's: Houd een prisma vast voor uw lens om gebroken lichteffecten te creëren.
* filters: Gebruik filters (bijv. ND -filters, polariserende filters, kleurfilters) om het uiterlijk van uw afbeeldingen te wijzigen. U kunt ook speciale effectfilters kopen.
5. Experimenteren is de sleutel:
* Wees niet bang om te falen: Creatieve fotografie gaat over het verleggen van grenzen en het proberen van nieuwe dingen. Niet elk experiment zal succesvol zijn, maar je leert van je fouten.
* Breek de regels: Zodra u de basisregels van fotografie begrijpt, wees niet bang om ze te breken om meer unieke en interessante afbeeldingen te maken.
iii. Post-processing (verbeteren en raffineren)
1. Software:
* Adobe Photoshop: De industriestandaard voor fotobewerking.
* Adobe Lightroom: Uitstekend voor het organiseren en bewerken van grote partijen foto's.
* vastleggen: Een populair alternatief voor Lightroom, bekend om zijn kleurweergave.
* GIMP (gratis): Een krachtige open-source beeldeditor.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* Duidelijkheid: Voeg het contrast voor het midden toe of verminder.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
3. Retouching:
* Retouching van de huid:
* frequentescheiding: Een populaire techniek voor het gladmaken van de huid met behoud van textuur.
* Healing Brush &Clone -stempel: Verwijder vlekken en onvolkomenheden.
* Dodge &Burn: Subtiel verlichten en donker worden om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en licht de blanken op.
* Haar retoucheren: Verwijder verdwaalde haren en voeg volume toe.
4. Creatieve aanpassingen:
* Kleurafstand: Gebruik kleurenafname om een specifieke stemming of sfeer te creëren. Experimenteer met verschillende kleurenpaletten en tonen.
* Selectieve kleur: Isoleer specifieke kleuren en pas hun tint, verzadiging en luminantie aan.
* Textures en overlays toevoegen: Voeg structuren en overlays toe om een meer artistieke look te creëren.
* Filters en voorinstellingen: Gebruik filters en presets om snel een specifieke look toe te passen. Pas op dat u het echter niet overdrijft.
* Graan toevoegen: Voeg een kleine hoeveelheid graan toe om de afbeelding een filmachtige look te geven.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
5. Slijpen:
* Slijpen voor print versus web: Verscherp de afbeelding op de juiste manier vanwege het beoogde gebruik. Afbeeldingen die worden afgedrukt, vereisen meestal meer slijpen dan afbeeldingen die op internet worden bekeken.
6. Uitgang:
* bestandsindeling: Sla de afbeelding op in het juiste bestandsformaat (bijv. JPEG voor web, TIFF voor print).
* resolutie: Sla de afbeelding op de juiste resolutie op voor het beoogde gebruik.
* kleurruimte: Sla de afbeelding op in de juiste kleurruimte (bijv. SRGB voor web, Adobe RGB voor afdrukken).
Belangrijkste afhaalrestaurants voor creativiteit:
* overtreden de regels, maar ken ze eerst: Door de fundamentals te begrijpen, kunt u opzettelijk en effectief afwijken.
* Vertel een verhaal: Elk creatief portret zou een verhaal moeten hebben, hoe subtiel ook.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen. Dat is waar de magie gebeurt!
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het zien en creëren van creatieve portretten.
* Kritiek je eigen werk: Analyseer uw afbeeldingen en identificeer gebieden voor verbetering.
* Vind je stijl: Wees niet bang om je eigen unieke stijl te ontwikkelen. Dit kost tijd, maar het is wat je onderscheidt.
* Blijf geïnspireerd: Blijf kijken naar het werk van andere fotografen en blijf nieuwsgierig.
Door deze stappen te volgen en uw creatieve visie voortdurend te verkennen, kunt u verbluffende en memorabele portretfotografie maken die opvalt van de menigte. Veel succes en veel plezier!