i. Planning en voorbereiding - Leg de basis
* visie:
* concept/stemming: Welk verhaal wil je vertellen? Vrolijk, peinzend, krachtig, mysterieus? Definieer het * gevoel * waar je naar streeft. Dit zal al het andere beïnvloeden.
* Referentiefoto's: Kijk naar portretten die je bewondert. Analyseer de verlichting, poseren, compositie en kleurenpaletten. Kopieer niet, maar gebruik ze als inspiratie en om uw visie aan uw model te communiceren.
* Communicatie met uw model: Dit is cruciaal. Bespreek het concept, de stemming en de look waar je voor gaat. Laat ze referentiefoto's zien. Hoe meer ze begrijpen, hoe beter ze het gewenste karakter kunnen belichamen.
* Locatie Scouting (of Studio Setup):
* Achtergrond: Overweeg de achtergrond. Vul het het onderwerp aan of vult het af? Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden of die die context toevoegen. Denk aan kleuren en texturen.
* omgevingslicht: Observeer het bestaande licht. Hoe valt het over het onderwerp? Waar zijn de schaduwen? Dit helpt u te beslissen hoeveel kunstlicht (indien van toepassing) u nodig hebt. Overweeg de tijd van de dag voor natuurlijk licht ("Golden Hour" is populair).
* versnellingscontrole:
* camera: Elke camera kan een portret maken, maar een DSLR of spiegelloze camera biedt meer controle.
* lenzen:
* 50 mm: Een klassieke, veelzijdige brandpuntsafstand die de natuurlijke menselijke visie benadert. Vaak snel (breed diafragma zoals f/1.8 of f/1.4) voor goede prestaties met weinig licht en ondiepe velddiepte.
* 85 mm: Uitstekend voor flatterende gezichtsfuncties, die meer compressie bieden en de achtergrond vervagen.
* 35 mm: Kan worden gebruikt voor omgevingsportretten, die meer van de achtergrond tonen om context te bieden.
* zoomlenzen: (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm) bieden flexibiliteit.
* verlichting (indien nodig):
* Reflector: Een eenvoudige en goedkope manier om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* speedlight (flash): Handig voor het toevoegen van vullicht of het creëren van meer dramatische verlichting.
* Studio Strobes: Voor krachtigere en controleerbare verlichting in een studio -instelling.
* softboxes/paraplu's: Gebruikt om licht te verspreiden en zachtere schaduwen te creëren.
* statief: Nuttig voor scherpe afbeeldingen, vooral bij weinig licht, of bij het gebruik van langere lenzen.
ii. Schieten - het vastleggen van de afbeelding
* Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.4, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Geweldig om de ogen te benadrukken. Vereist zorgvuldig focussen.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Houdt meer van het beeld in focus, nuttig voor groepsportretten of omgevingsportretten waar u wilt dat de achtergrond scherp is.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Over het algemeen is 1/brandpuntsafstand (of sneller) een goed startpunt (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde met een 50 mm lens). Pas indien nodig aan voor de beweging van uw onderwerp en het beschikbare licht.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de gewenste sluitertijd en diafragma te bereiken.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) voor statische portretten. Gebruik voor het verplaatsen van onderwerpen continue autofocus (AF-C of AI-servo). Focus op de ogen - ze zijn de sleutel tot verbinding met de kijker.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is een goed startpunt. Pas de blootstellingscompensatie (+/-) indien nodig aan om ervoor te zorgen dat het onderwerp correct is blootgesteld. Spotmeting kan nuttig zijn voor lastige verlichtingssituaties.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend). Je kunt ook in RAW-formaat fotograferen en de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* poseren:
* natuurlijk en ontspannen: De beste poses zien er moeiteloos uit. Begin met eenvoudige poses en pas geleidelijk aan.
* hoekige lichaam: Het onderwerp iets naar de camera laten schuren is over het algemeen meer flatterend dan een rechte pose.
* Gewichtsverschuiving: Door gewicht te schakelen van het ene been naar het andere kan een meer dynamische en ontspannen pose creëren.
* Handplaatsing: Let op handen. Vermijd stijve of ongemakkelijke handposities. Laat ze op natuurlijke wijze rusten, raak het gezicht aan of houd een object vast.
* Kinpositie: Het verlagen van de kin kan een dubbele kin minimaliseren.
* Oogcontact: Direct oogcontact creëert een sterke verbinding met de kijker. Een enigszins off-camera kijken kan echter ook een meer peinzende of mysterieuze stemming creëren.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende poses en hoeken te proberen. Krijg feedback van uw model.
* verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Open schaduw: Biedt zacht, zelfs licht en vermijdt harde schaduwen.
* Gouden uur (zonsopgang/zonsondergang): Warm, zacht licht dat erg vleiend is.
* achtergrondverlichting: Het plaatsen van het onderwerp met het licht erachter kan een prachtig rand licht effect creëren. Gebruik een reflector of vul de flits om het gezicht van het onderwerp op te fleuren.
* kunstlicht:
* Eén lichtinstelling: Een goed startpunt voor beginners. Plaats de lichtbron om aangename schaduwen en hoogtepunten te creëren. Gebruik een reflector om schaduwen aan de andere kant van het gezicht in te vullen.
* Twee lichtinstellingen: Een belangrijk licht (de hoofdlichtbron) en een vullicht (om schaduwen te verzachten).
* Driepuntverlichting: Sleutellicht, vullicht en een achtergrondverlichting (om het onderwerp van de achtergrond te scheiden).
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen) langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (zoals bomen, deuropeningen of bogen) om het onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van kalmte en balans te creëren.
* Hoofdruimte: Laat wat ruimte boven het hoofd van het onderwerp achter, maar laat niet te veel vertrekken.
* Oogniveau: Schieten op oogniveau creëert een gevoel van verbinding met het onderwerp.
* uw model regisseren:
* Wees duidelijk en beknopt: Geef specifieke instructies.
* Wees positief en bemoedigend: Creëer een ontspannen en comfortabele sfeer.
* Feedback geven: Vertel ze wat je leuk vindt en wat je wilt dat ze zich aanpassen.
* Toon voorbeelden: Als je problemen hebt om iets uit te leggen, laat ze dan een referentiefoto zien.
* Luister naar hun invoer: Ze hebben misschien ideeën die u niet hebt overwogen.
iii. Natuurverwerking - Verbetering van de afbeelding
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI, enz.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk aan.
* whites/zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid/textuur: Voeg de scherpte en details toe of verminder. SPAREND GEBRUIKEN - TE MUR kan er kunstmatig uitzien.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan. Vibrantie beïnvloedt de minder verzadigde kleuren meer dan verzadiging.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Lokale aanpassingen:
* Aanpassingsborstels/afgestudeerde filters: Pas aanpassingen toe op specifieke gebieden van de afbeelding (richt bijvoorbeeld de ogen op, maakt de achtergrond donkerder).
* retoucheren (optioneel):
* Gladde huid: Verminder vlekken en rimpels, maar wees voorzichtig om de huid niet overgrend te maken, omdat deze er onnatuurlijk uitziet.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een subtiel vanglight toe.
* tanden bleken: Wit de tanden enigszins op, maar vermijd ze er te kunstmatig uit te laten zien.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor optimale weergave. Gebruik verschillende slijpingstechnieken voor verschillende uitvoergroottes (bijv. Web versus afdrukken).
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in de schaduw.
iv. Portretstijlen - uw aanpak aanpassen
* klassiek portret: Focus op het vastleggen van een tijdloos en vleiend beeld van het onderwerp. Eenvoudige achtergrond, zachte verlichting en een natuurlijke pose.
* Milieuportret: Toont het onderwerp in hun omgeving, biedt context en het vertellen van een verhaal over wie ze zijn. Bredere lenzen en ondiepere openingen komen veel voor.
* Candide portret: Legt het onderwerp vast op een natuurlijk en ongeschikt moment. Vereist geduld en snelle reflexen.
* High-key portret: Helder, luchtig en optimistisch. Zelfs verlichting, lichtgekleurde achtergrond en minimale schaduwen.
* Low-key portret: Dramatisch, humeurig en mysterieus. Donkere achtergrond, sterke schaduwen en minimale hoogtepunten.
* Creatief portret: Experimenteer met verschillende verlichtingstechnieken, poseren en post-verwerkingseffecten om een uniek en artistiek beeld te creëren.
Key Takeaways &Tips:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Leer van je fouten: Analyseer uw afbeeldingen en identificeer gebieden voor verbetering.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Zoek wat voor u werkt en maak een kenmerkende look.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Het belangrijkste is om hun persoonlijkheid en emoties vast te leggen.
* altijd leren: Lees boeken, bekijk tutorials en volg workshops om uw vaardigheden te blijven verbeteren.
* Back -up van uw afbeeldingen! Gebruik meerdere back -uplocaties.
Door deze elementen te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren. Veel succes en gelukkig schieten!