1. Inzicht in de film noir -esthetiek:
* stemming: Donker, cynisch, mysterieus, spannend, fatalistisch.
* verlichting: Low-key verlichting met grimmige contrasten, diepe schaduwen, pools van licht en dramatisch gebruik van chiaroscuro (sterk contrast tussen licht en donker). Venetiaanse jaloezieën gieten gestreepte schaduwen is een kenmerkend element.
* Onderwerp: Bevat vaak moreel dubbelzinnige karakters, femme fatales, rechercheurs, criminaliteit en stedelijke omgevingen.
* Samenstelling: Sterke diagonalen, strakke framing en vaak een enigszins vervormd perspectief.
* Visuele elementen: Regen, rook, mist, reflecties, neonborden, donkere kleding, hoeden, sigaretten.
2. Voorbereiding en planning:
* concept: Definieer het karakter en het verhaal dat je wilt portretteren. Is het een vermoeide detective, een verleidelijke femme fatale of een slachtoffer gevangen in een web van intriges? Dit zal uw keuze voor onderwerp, kleding en expressie informeren.
* Locatie: Idealiter werkt een stedelijke omgeving het beste. Denk aan steegjes, vaag verlichte straten, door regen geplukte bestrating of interieurs met Venetiaanse jaloezieën. Een studio kan ook werken, vooral voor gecontroleerde verlichting.
* garderobe: Denk aan donkere kleding (trenchcoats, pakken, jurken), hoeden (fedora, cloche) en accessoires zoals handschoenen, sieraden (voor femme fatales) en sigaretten (gebruik ze verantwoord of digitaal, voeg ze na verwerking toe).
* Model/onderwerp: Zoek een model of vriend die de juiste emotie en houding kan overbrengen. Ze coachen op hun uitdrukking en houding is essentieel. Denk aan klassieke film Noir -acteurs en hun poses voor inspiratie (Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Barbara Stanwyck, enz.).
* apparatuur:
* camera: Elke camera die in staat is om handmatig te besturen zal werken. Volledige frame heeft de voorkeur voor een betere prestaties met weinig licht en ondiepe scherptediepte, maar een goede APS-C of zelfs smartphone kan werken met de juiste verlichting.
* lens: Een standaard zoomlens (24-70 mm of vergelijkbaar) of een prime-lens (35 mm of 50 mm) is ideaal. Bredere lenzen kunnen worden gebruikt voor meer dramatische perspectieven.
* Lichten: Dit is cruciaal. Je hebt ten minste één sterke lichtbron nodig, bij voorkeur met modificatoren. Een stroboscoop/speedlight of een continu LED -licht zijn goede opties. Een tweede, zwakker licht voor vulling kan nuttig zijn.
* Lichtmodificaties: Schuurdeuren, snoots, roosters en vlaggen zijn essentieel voor het regelen van het licht en het creëren van die scherpe schaduwen. Diffusers kunnen het licht verzachten wanneer dat nodig is.
* Reflector: Een reflector kan worden gebruikt om licht in schaduwgebieden te stuiteren.
* statief (optioneel): Nuttig voor scherpe afbeeldingen in omstandigheden bij weinig licht.
3. Het portret fotograferen:
* Verlichtingsinstelling: Dit is het belangrijkste aspect.
* Key Light: Plaats een sterke lichtbron onder een hoek ten opzichte van het onderwerp (meestal 45 graden of zelfs meer aan de zijkant). Dit creëert de dramatische schaduwen.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke techniek. Plaats het sleutellichthoog en opzij, dus het werpt een driehoek van het licht op de wang van het onderwerp tegenover de lichtbron.
* hard licht: Gebruik hard, direct licht (geen diffusie) voor scherpe, gedefinieerde schaduwen. Dit wordt vaak bereikt door een kale lamp of een licht met een snoot of rooster te gebruiken.
* vul licht (optioneel): Gebruik een reflector of een tweede, zwakker licht om de schaduwen enigszins in te vullen, maar vermijd ze volledig te elimineren. U wilt het contrast behouden.
* achtergrondlicht (optioneel): Overweeg om een licht aan de achtergrond toe te voegen om scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond te creëren of om interessante schaduwen op de achtergrond zelf te werpen (bijvoorbeeld met behulp van Venetiaanse jaloezieën).
* Venetiaanse blinde schaduwen: Plaats Venetiaanse jaloezieën tussen de lichtbron en het onderwerp om gestreepte schaduwen over hun gezicht en lichaam te projecteren.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten. Een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer veldendiepte.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om een goede blootstelling te bereiken. Gebruik een statief als u een lagere sluitertijd moet gebruiken.
* Handmatige modus: Schiet in de handmatige modus voor volledige controle over uw belichting.
* Samenstelling:
* Sterke diagonalen: Kantel de camera een beetje om diagonale lijnen in de compositie te maken. Dit voegt een gevoel van dynamiek en onbehagen toe.
* strak framing: Kader het onderwerp stevig om, gericht op hun gezicht en uitdrukkingen.
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte in het frame achter om een gevoel van mysterie en isolatie te creëren.
* poseren en expressie:
* ogen: Let goed op de ogen van het onderwerp. Ze moeten de emotie overbrengen die je wilt portretteren. Laat ze er iets off-camera uitzien, of in de verte, om een gevoel van mysterie te creëren.
* houding: Gebruik de houding om de gemoedstoestand van het personage over te brengen. Een in de maling genomen houding kan vermoeidheid of nederlaag suggereren, terwijl een rechtopstaande houding kan suggereren vertrouwen of verzet.
* Handen: Let op de positie van de handen. Ze kunnen worden gebruikt om de nadruk toe te voegen of om een gevoel van drama te creëren.
4. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Photoshop, Lightroom of Capture One zijn populaire keuzes. GIMP is een gratis alternatief met open source.
* zwart -witte conversie: Converteer de afbeelding naar zwart -wit. Dit is een belangrijk element van de film noir -esthetiek.
* Contrast: Verhoog het contrast om een meer dramatische uitstraling te creëren. Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om een breder tonaal bereik te creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge- en Burn -tools om selectief gebieden van het beeld te verlichten en donkerder te maken, waardoor de schaduwen en hoogtepunten worden verbeterd. Dit kan functies benadrukken of een meer gebeeldhouwde look creëren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* graan (optioneel): Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe aan de afbeelding om het uiterlijk van de film te simuleren.
* vignetting (optioneel): Voeg een licht vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en het oog van de kijker naar het midden te trekken.
* Kleurafstand (optioneel, zo niet volledig zwart en wit): Een subtiele kleurentint (sepia, cool blauw) kan de stemming verbeteren.
specifieke noir -elementen om te overwegen:
* Regen/waterreflecties: Neem indien mogelijk regen of waterreflecties in de scène op. Dit draagt bij aan de sfeer van mysterie en drama. Je kunt regen simuleren met een spuitfles.
* rook/mist: Voeg rook of mist toe aan de scène om een gevoel van mysterie en intriges te creëren. U kunt een mistmachine of wierook gebruiken. (Wees voorzichtig met rook binnenshuis en zorg voor voldoende ventilatie.)
* Neon -tekens: Neem neon tekens op in de achtergrond voor een vleugje stedelijke korreligheid. Gebruik een lange belichting om de lichte paden vast te leggen.
* spiegels: Gebruik spiegels om interessante composities te maken en om een gevoel van diepte toe te voegen.
Voorbeeld Workflow in Lightroom/Photoshop:
1. Importeren en basisaanpassingen: Importeer de afbeelding in Lightroom of Photoshop. Breng basisaanpassingen aan aan blootstelling, witbalans en contrast.
2. Converteer naar zwart -wit: Converteer de afbeelding naar zwart -wit. Experimenteer met verschillende zwart -witte profielen om er een te vinden die bij uw stijl past.
3. Contrastaanpassingen: Pas de hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten schuifregelaars aan om een dramatisch tonaal bereik te creëren.
4. Lokale aanpassingen: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkere delen van de afbeelding.
5. Dodge and Burn (Photoshop): Schakel over naar Photoshop en gebruik de Dodge- en Burn -tools om de schaduwen en hoogtepunten te verfijnen. Creëer nieuwe lagen ingesteld op "soft light" mengmodus voor niet-destructieve ontwijken en branden.
6. Slijpen: Verscherp het beeld met behulp van het onscherpe maskerfilter.
7. graan (optioneel): Voeg een kleine hoeveelheid graan toe met het filter "Ruis toevoegen".
8. vignetting (optioneel): Voeg een vignet toe met behulp van het lenscorrectietool.
Tips voor succes:
* Bestudeer de meesters: Bekijk klassieke film noir -films en analyseer de verlichting, compositie en karakterontwerp.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken en post-verwerkingsstijlen.
* Focus op de stemming: Het belangrijkste is om de stemming en sfeer van film noir vast te leggen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
Door deze elementen en technieken te combineren, kunt u een boeiende Hollywood -film noir -portret maken dat de donkere, mysterieuze en dramatische sfeer van het genre oproept. Vergeet niet om te experimenteren en vind je eigen unieke stijl binnen de film noir -esthetiek.