i. Inzicht in het concept
* Wat is "de sluiter slepen?" Het omvat het gebruik van een langzame sluitertijd (langere belichtingstijd) terwijl je een portret maakt. Hierdoor kan beweging worden opgenomen in de afbeelding, waardoor vervaging en lichtstrepen ontstaan.
* Waarom doen het?
* Beweging en energie: Impliceert actie, dans of een dynamisch gevoel.
* Lichte paden: Legt strepen van licht van bewegende bronnen vast en voegt visuele interesse toe.
* artistieke vervaging: Vervaagt de achtergrond of het onderwerp voor een dromerig of abstract effect.
* Creatieve verhalen vertellen: Verbetert het verhaal van het portret.
ii. Essentiële apparatuur
* camera: Elke camera met handmatige modus (m) of sluiterprioriteitsmodus (tv of s) is geschikt. Een DSLR of spiegelloze camera biedt meer controle en vaak betere prestaties met weinig licht.
* lens: Alle lens kan werken, maar bredere openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) helpen bij weinig licht. Prime lenzen hebben vaak de voorkeur voor hun beeldkwaliteit en brede openingen.
* statief: Cruciaal om de statische delen van het beeld scherp te houden, vooral wanneer het onderwerp beweegt.
* Optioneel - Off Camera Flash: Kan worden gebruikt om het onderwerp te bevriezen met een uitbarsting van licht terwijl de achtergrond vervaagt.
* Neutrale dichtheid (ND) filter: Essentieel voor heldere omgevingen om licht te verminderen dat de lens binnenkomt, waardoor langzame sluitertijden mogelijk zijn zonder de afbeelding te veel bloot te stellen. Variabele ND -filters zijn bijzonder nuttig.
* Remote -release op afstand (optioneel): Helpt camera -shake te voorkomen bij het gebruik van een statief en langzame sluitertijden.
iii. Camera -instellingen
1. Schietmodus:
* sluiterprioriteit (tv of s): U stelt de sluitertijd in en de camera past de diafragma automatisch aan om de juiste belichting te behouden. Dit is een goed uitgangspunt.
* handleiding (m): U regelt zowel sluitertijd als diafragma. Dit geeft u de meeste controle maar vereist meer ervaring.
2. sluitertijd: Dit is de meest kritische instelling. De ideale sluitertijd hangt af van de hoeveelheid beweging die u wilt vastleggen en het omgevingslicht. Experimenteer om te vinden wat het beste werkt. Hier zijn enkele uitgangspunten:
* lichte vervaging: 1/30 tot 1/15 van een seconde.
* Meer opvallende vervaging: 1/8 tot 1/4 van een seconde.
* Significante bewegingsblauw/lichte paden: 1/2 seconde tot enkele seconden.
* Beschouw de brandpuntsafstand: Als algemene regel, zonder stabilisatie van beeld, schiet niet langzamer dan 1/(brandpuntsafstand) om camera -shake op statische delen van de afbeelding te voorkomen. Dus als je op 50 mm fotografeert, begin dan met 1/50e van een seconde.
3. Apertuur:
* In de modus voor de prioriteit van de sluiter kiest de camera het diafragma. Controleer het om ervoor te zorgen dat u geen extreem breed of smal diafragma krijgt dat de diepte van het veld in gevaar brengt.
* Pas in de handmatige modus de diafragma aan om de gewenste blootstelling en het velddiepte te bereiken. Een smaller diafragma (hoger F-nummer) zal de scherptediepte verhogen en meer van het beeldscherp maken, wat nuttig kan zijn als u wilt dat het onderwerp meestal in focus staat ondanks de bewegingsonscherpte.
4. ISO:
* Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken met de gekozen sluitertijd en diafragma.
5. Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Goed voor de meeste situaties, omdat het de hele scène analyseert.
* Spotmeting: Handig als uw onderwerp sterk verlicht is of een aanzienlijk contrast heeft. Meter het gezicht van het onderwerp af.
6. Focusmodus:
* continue autofocus (AI Servo/AF-C): Goed als uw onderwerp beweegt. De camera zal de focus continu aanpassen terwijl het onderwerp beweegt.
* enkele autofocus (one-shot/af-s): Gebruik dit als het onderwerp relatief stil is of voorspelbaar beweegt. Focus op de ogen van het onderwerp (of welk deel je ook wilt scherp). Schakel vervolgens over naar handmatige focus na focus.
7. beeldstabilisatie (is/vr):
* Schakel de beeldstabilisatie in (als uw lens of camerabehuizing het heeft) bij het fotograferen van handheld om de schudden van de camera te verminderen.
8. Witbalans: Stel dit in volgens de verlichting van de scène.
iv. Technieken voor het creëren van beweging wazig
1. Onderwerp beweging:
* Gerichte beweging: Laat je onderwerp opzettelijk bewegen - dans, draai, spring of zwaai hun haar. Dit creëert gecontroleerde vervaging.
* Natuurlijke beweging: Leg de natuurlijke bewegingen van uw onderwerp vast, zoals wandelen of praten.
* Statisch en bewegend combineren: Laat uw onderwerp een pose bevatten, maar maak kleine, gecontroleerde bewegingen met een specifiek lichaamsdeel (bijvoorbeeld hun pols laten draaien, hun hoofd draaien).
2. Panning:
* Houd de camera soepel in dezelfde richting als uw onderwerp. Dit creëert een scherp onderwerp met een wazige achtergrond. Dit vergt oefening. Gebruik de continue focusmodus.
3. Camerabeweging:
* Zoom Blur: Zoom in of uit terwijl de sluiter open is. Dit creëert een radiaal vervagingeffect.
* opzettelijke camerabeweging (ICM): Verplaats de camera opzettelijk omhoog/omlaag, links/rechts, of in cirkelvormige bewegingen tijdens de belichting. Dit creëert abstracte en artistieke vervaging.
4. Lichtbronnen toevoegen:
* Sparklers: Laat uw onderwerp vasthouden en bewegen Sparklers om lichte paden te maken.
* LED -lichten: Gebruik LED -panelen of lichte toverstokken om met licht te schilderen tijdens de blootstelling.
* Stringlichten: Wikkel snijslichten rond uw onderwerp of laat ze erdoorheen bewegen.
v. Flash gebruiken (optioneel, maar kan krachtig zijn)
* Flash Sync -modi:
* Voorste kribben synchronisatie (First-Curtain Sync): De flits vuurt aan het begin van de belichting. Dit bevriest het onderwerp aan het begin en vervolgens volgt de bewegingsbevloren.
* Synchronisatie van de achtergrond (tweede-krik synchroniseerd): De flits vuurt aan het einde van de belichting. Dit bevriest het onderwerp aan het einde, met de beweging vervaging voor hen. Dit heeft vaak de voorkeur voor een meer natuurlijke look.
* Flash Power: Begin met een laag flash -vermogen (bijv. 1/16e of 1/32e) en pas indien nodig aan. Te veel flits zal de bewegingsonscherpte overweldigen.
* off-camera flits: Met behulp van een off-camera flits met een trigger kunt u de richting en kwaliteit van het licht op uw onderwerp regelen, waardoor de creatieve mogelijkheden verder worden verbeterd.
vi. Locatie en verlichting
* omgevingslicht: Overweeg de hoeveelheid en richting van omgevingslicht. Bewolde dagen of gearceerde gebieden zijn ideaal voor gemakkelijker schieten met langzame sluitertijd. Fel zonlicht vereist een ND -filter.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en bijdraagt aan het algehele effect. Drukke achtergronden kunnen afleiden, terwijl eenvoudige achtergronden de beweging vervagen om op te vallen. Lichten op de achtergrond kunnen interessante strepen creëren.
* Gouden uur: Het zachte, warme licht van het gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) is perfect voor langzame sluitertijdfotografie.
vii. Tips en best practices
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende sluitertijden, openingen en bewegingstechnieken om te zien wat het beste werkt.
* Oefening: Panning en andere motion onscherpte technieken vereisen oefening om te beheersen.
* Samenstelling: Let op de compositie om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken. Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken.
* Natuurverwerking: Gebruik bewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom of Photoshop om uw afbeeldingen te verfijnen. Pas het contrast, scherpte en kleur aan om het effect te verbeteren.
* Onderwerpcommunicatie: Communiceer uw visie duidelijk met uw onderwerp zodat ze weten welke bewegingen hij moet maken.
* Veiligheid: Houd rekening met uw omgeving en de veiligheid van uw onderwerp, vooral bij het gebruik van sterretjes of schieten op mogelijk gevaarlijke locaties.
* Bekijk uw foto's: Bekijk uw afbeeldingen regelmatig op het LCD -scherm van de camera om uw instellingen te beoordelen en aanpassingen aan te brengen.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je afbeelding wilt vertellen. Motion Blur kan een krachtig hulpmiddel zijn om emotie en verhaal over te brengen.
* veel plezier: Het slepen van de sluiter is een creatieve en lonende techniek. Geniet van het proces van experimenten en ontdekking.
Voorbeeldscenario's
* dansen in een club: Gebruik een langzame sluitertijd en achterstordersynchronisatie met flits om de energie van een danseres te vangen met bewegingswazige paden.
* Model slingerend haar: Laat het model hun haar in een cirkel zwaaien terwijl ze een langzame sluitertijd gebruiken om een mooi, etherisch effect te creëren.
* Wandelen in een stadsstraat: Pan met een wandelend onderwerp om een dynamisch portret te creëren met een wazige stadsachtergrond.
* Sparkler -portret: Laat uw onderwerp vasthouden en bewegen Sparklers om lichte paden om hen heen te creëren. Gebruik laag omgevingslicht en een statief.
Door deze richtlijnen te volgen en te oefenen, bent u goed op weg om verbluffende en artistieke portretten te creëren met behulp van de sluitertechniek.