Een ingehouden portret maken:een stapsgewijze handleiding
Low-key portretten staan bekend om hun dramatische, humeurige sfeer, gekenmerkt door overwegend donkere tinten en selectieve verlichting die de nadruk legt op specifieke kenmerken van het onderwerp. Hier leest u hoe u dit effect kunt bereiken:
i. Planning en voorbereiding:
1. Concept en stemming:
* Definieer het gevoel: Beslis over de emotie die je wilt overbrengen. Is het mysterieus, krachtig, peinzend, introspectief of iets anders? Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes begeleiden.
* Onderwerpoverwegingen: Denk na over de persoonlijkheid en functies van uw onderwerp. Hoe kun je licht en schaduw gebruiken om hun natuurlijke kenmerken te verbeteren en bij te dragen aan de algehele stemming?
* inspiratie: Bekijk bestaande ingehouden portretten voor inspiratie. Bestudeer hoe licht en schaduw worden gebruikt om drama te maken en het oog van de kijker te begeleiden.
2. apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen werkt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal, maar alle lens is voldoende. Overweeg de gewasfactor van uw sensor.
* Lichtbron (s):
* Single Light Bron: Dit is de klassieke ingehouden opstelling. U kunt een studio -stroboscoop, Speedlight (Flash) of zelfs een sterk continu licht gebruiken.
* Optioneel vullicht (reflector of zwak licht): Een reflector (wit, zilver of goud) of een zeer zwak tweede licht kan subtiele vulling toevoegen om harde schaduwen te verzachten, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* lichtmodifier (essentieel): Cruciaal voor het vormgeven en regelen van het licht. Opties zijn onder meer:
* softbox: Biedt een zachter, meer diffuus licht.
* paraplu: Een andere optie voor diffuserend licht. Kies een shoot-through of reflecterende paraplu.
* snoot: Creëert een zeer gerichte lichtstraal, ideaal voor het benadrukken van specifieke gebieden.
* rooster: Gebruikt met een softbox of reflector om de lekkage van het licht te regelen en meer directioneel licht te creëren.
* Barn -deuren: Help het licht vorm te geven en te sturen.
* Achtergrond: Een donkere, niet-reflecterende achtergrond is essentieel (zwarte stof, donkergrijze papier, donkere muur).
* Lichtstand (s): Om uw licht (en) te positioneren.
* Optioneel:gobo (cookie): Een gevormde uitsparing voor het licht geplaatst om interessante patronen van licht en schaduw te werpen.
* Optioneel:V-flats/vlaggen: Zwarte planken om licht te blokkeren en diepere schaduwen te creëren.
* statief: Aanbevolen voor stabiliteit, vooral met langzamere sluitertijden.
* lichtmeter (optioneel maar nuttig): Voor precieze lichtmeting.
3. De scène instellen:
* de kamer donkerder: Minimaliseer omgevingslicht. Schakel overheadlichten uit en dek af van ramen.
* Plaats de achtergrond: Plaats de donkere achtergrond achter uw onderwerp. Zorg ervoor dat het ver genoeg weg van hen is om ongewenste schaduwen te voorkomen en u in staat te stellen de duisternis van de achtergrond te beheersen.
* Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de achtergrond, rekening houdend met hun pose en de richting van het licht.
ii. Verlichting en camera -instellingen:
1. Lichtplaatsing:
* klassieke setup met één licht:
* Positie: Plaats uw belangrijkste lichtbron op de * zijde * en enigszins * achter * uw onderwerp. Dit creëert dramatische schaduwen aan de zijkant van het gezicht weg van het licht. Experimenteer met de hoek - 45 graden is een goed uitgangspunt.
* Hoogte: Verhoog het licht iets boven het hoofd van uw onderwerp en richt naar beneden. Dit kan interessante schaduwpatronen creëren.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht zodat het een kleine driehoek van licht creëert op de wang tegenover de lichtbron (de "Rembrandt -patch"). Dit is een klassieke en vleiende ingehouden verlichtingstechniek.
2. Lichtstroom:
* Begin laag: Begin met een lage stroominstelling op uw flits of licht. Verhoog het geleidelijk totdat je het gewenste niveau van helderheid en schaduw bereikt.
* Let op hoogtepunten: Vermijd de hoogtepunten uit (gebieden die zonder detail volledig wit zijn).
3. camera -instellingen (handmatige modus wordt aanbevolen):
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal 100-400) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat voldoende diepte van het veld biedt om het gezicht van uw onderwerp scherp te houden. F/2.8 - F/5.6 is een goed startpunt, afhankelijk van uw lens en het gewenste effect. Bredelijke openingen (lager F-nummer) creëren een ondiepere scherptediepte en meer achtergrond vervaging.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal 1/200s of langzamer). Als u continu licht gebruikt, moet uw sluitertijd worden aangepast op basis van het omgevingslicht en de lichtbronintensiteit. Streef naar een evenwichtige blootstelling waarbij de achtergrond donker blijft. Door een lagere sluitertijd kan meer omgevingslicht binnenkomen en mogelijk de achtergrond verlichten, wat meestal * niet * gewenst is voor ingehouden fotografie.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van uw lichtbron (bijv. "Flash" voor Flash, "Tungsten" voor een wolfraambol). U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
iii. Schieten en poseren:
1. Richt het onderwerp:
* poseren: Leid uw onderwerp in poses die de stemming verbeteren waar u naar streeft. Overweeg hun houding, gezichtsuitdrukking en handplaatsing.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken van het gezicht naar de lichtbron om verschillende schaduwpatronen te creëren.
* ogen: Let goed op de ogen. Een vangst (een weerspiegeling van de lichtbron in het oog) kan leven en schittering toevoegen.
2. Focus: Zorg ervoor dat uw focus scherp is op de ogen van het onderwerp (of het deel van het gezicht dat u wilt benadrukken). Gebruik eenpunts autofocus voor nauwkeurigheid.
3. Maak testopnames: Bekijk uw afbeeldingen regelmatig op het LCD -scherm van de camera om uw belichting, verlichting en compositie te controleren. Pas uw instellingen indien nodig aan.
4. Histogram: Gebruik het histogram op uw camera om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt (details verliezen in de helderste of donkerste gebieden). In een ingehouden beeld verwachten u veel gegevens naar links (donkere tonen) van het histogram te zien verschuiven.
5. Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingshoeken, modificaties en poseert om te vinden wat het beste werkt.
iv. Post-processing (bewerken):
1. RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om de meeste gegevens voor bewerking te bewaren.
2. Software: Gebruik een fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture Ol of Signhal.
3. Basisaanpassingen:
* belichting: Stel indien nodig de algehele helderheid af. U zult waarschijnlijk de blootstelling verlagen.
* Contrast: Verhoog contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen indien nodig, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Over het algemeen kun je de schaduwen verder donkerder maken in een ingehouden beeld.
* blanken en zwarten: Pas de blanken en zwarten aan om de echte witte en zwarte punten in uw afbeelding in te stellen.
4. Lokale aanpassingen (borstels en afgestudeerde filters):
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -technieken (bliksem- en donkerderspecifieke gebieden) om het licht en de schaduw verder te beeldhouwen. Focus op het verbeteren van de gebieden die u wilt benadrukken (bijvoorbeeld de ogen, een hoogtepunt op de wang).
* Duistere achtergrond: Maak de achtergrond donkerder als deze niet al donker genoeg is.
5. Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, die ongewenste artefacten kan creëren.
6. Ruisreductie: Als u op een hogere ISO hebt geschoten, brengt u geluidsreductie aan om ruis te minimaliseren.
7. Kleurgrading (optioneel): Overweeg het toevoegen van een subtiel kleurkwaliteit om de stemming te verbeteren. Monochrome conversies werken ook goed voor ingehouden portretten.
Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Low-key fotografie gaat over gecontroleerde duisternis en selectief licht. Vermijd het overdrijven van de verlichting en bewerking.
* Oefening: Experimenteren is cruciaal. Oefen verschillende verlichtingsopstellingen en bewerkingstechnieken om uw eigen stijl te ontwikkelen.
* de huidskleur van het onderwerp: Pas uw verlichting en bewerking aan op basis van de huidskleur van uw onderwerp. Lichte huidtinten kunnen minder licht vereisen, terwijl donkere huidtinten mogelijk meer vereisen.
* zwart -witte conversie: Converteren naar zwart-wit kan het drama verbeteren en kleurafleiding elimineren, vaak erg goed werken voor ingehouden portretten.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die stemming en emotie vastleggen door het strategische gebruik van licht en schaduw. Succes!