i. Voordat u zelfs de foto maakt:plannen en voorbereiden
* Bewustzijn van kleurentheorie:
* Aanvullende kleuren: Begrijp hoe complementaire kleuren (zoals blauw en oranje, rood en groen, geel en paars) visuele spanning en levendigheid creëren wanneer ze samen worden gebruikt. Overweeg een achtergrond te gebruiken die de kleding of huidtint van uw onderwerp aanvult.
* Monochromatische kleuren: Het gebruik van verschillende tinten en tinten van dezelfde kleur kan een verfijnd en visueel aantrekkelijk portret creëren.
* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan, kunnen harmonieus en aangenaam zijn voor het oog.
* Kleding- en make -upkeuzes:
* Levendige kleding: Stel voor dat uw onderwerp kleding draagt met rijke, verzadigde kleuren. Vermijd overdreven gedempte of neutrale kleuren als u wilt dat het algehele beeld knalt. Maar gebruik ze zorgvuldig, te veel van één ding kan overweldigend zijn.
* make -up: Een beetje goed geplaatste make-up kan natuurlijke kleuren verbeteren. Een vleugje blos kan bijvoorbeeld de warmte in de wangen naar voren brengen en lipkleur kan een brandpunt toevoegen.
* Locatie Scouting:
* kleurrijke achtergronden: Zoek locaties met interessante texturen en kleuren. Overweeg fel geschilderde muren, muurschilderingen, natuurlijke elementen zoals bloemen of kleurrijk gebladerte, of zelfs stoffen met een patroon.
* Contrast: Zoek naar achtergronden die contrast zijn met de kleding en huidskleur van uw onderwerp. Een onderwerp met een lichte huid kan meer opduiken tegen een donkere achtergrond en vice versa.
ii. In-camera-technieken:het vanaf het begin krijgen
* Schieten in Raw: Schiet altijd in rauw formaat! Dit bewaart de meeste gegevens en geeft u de grootste flexibiliteit bij het naverwerking. U kunt altijd terugkeren naar het originele afbeeldingsbestand.
* Witbalans:
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart of een wit voorwerp om een aangepaste witbalans in te stellen. Dit zorgt voor nauwkeurige kleuren vanaf het begin.
* vooraf ingestelde witbalans: Experimenteer met vooraf ingestelde witbalansopties zoals "Daylight", "Cloudy", "Shade" of "Tungsten" om te zien hoe ze de kleuren in uw scène beïnvloeden.
* Kelvin -aanpassing: Als uw camera het toelaat, past u de Kelvin-temperatuur handmatig aan voor fijnafstemming. Lagere Kelvin -waarden (bijv. 2500K) resulteren in koelere, bluer -tonen, terwijl hogere waarden (bijv. 8000K) warmere, geellozer -tonen produceren.
* belichting:
* correct blootstellen (of iets voorbij): Juiste blootstelling is cruciaal voor levendige kleuren. Enigszins overbelichting kan helpen kleuren op te helderen, maar pas op dat u de hoogtepunten niet uitblaast. Gebruik het histogram van uw camera om u te begeleiden.
* fotostijlen/creatieve modi:
* levendige/landschapsmodus (spaarzaam gebruik): Veel camera's hebben vooraf ingestelde fotostijlen of creatieve modi zoals "Vivid" of "Landscape" die verzadiging en contrast stimuleren. Gebruik deze echter voorzichtig, omdat ze er soms kunstmatig uit kunnen zien.
* Aangepaste fotostijlen: Met sommige camera's kunt u uw eigen aangepaste beeldstijlen maken waar u contrast, scherpte, verzadiging en kleurtoon direct in de camera kunt aanpassen.
* diafragma:
* ondiepe scherptediepte (breed diafragma): Het gebruik van een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp opvalt. Dit vestigt de aandacht op de levendige kleuren in het gezicht of de kleding van uw onderwerp.
* Lenskeuze:
* prime lenzen: Prime lenzen (vaste brandpuntsafstand) hebben vaak een superieure beeldkwaliteit en scherpte in vergelijking met zoomlenzen, wat bijdraagt aan rijkere kleuren.
* Lenscoatings: Hoogwaardige lenzen met goede coatings minimaliseren flare en verbeteren het contrast, wat leidt tot betere kleuruitgifte.
iii. Verlichting:de belangrijkste factor
* Gouden uur: Schieten tijdens het gouden uur (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) biedt warm, zacht licht dat kleuren op natuurlijke wijze verbetert.
* Open schaduw: Schieten in open tint (bijv. Onder een grote boom of luifel) biedt zelfs diffuus licht dat harde schaduwen vermijdt en kleuren ervoor zorgt dat kleuren levendiger lijken.
* reflectoren: Gebruik reflectoren (wit, zilver of goud) om licht op uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen. Dit kan kleuren opfleuren en een aangename gloed toevoegen. Goudreflectoren kunnen warmte toevoegen.
* diffusers: Gebruik diffusers om het harde zonlicht te verzachten en een flatterend, zelfs licht te creëren.
* Vermijd bewolkte dagen (tenzij u voor een specifieke stemming gaat): Bewolde dagen kunnen leiden tot vlakke, saaie kleuren. Als je op een bewolkte dag moet schieten, probeer dan een locatie te vinden met heldere, reflecterende oppervlakken die licht op je onderwerp stuiteren.
iv. Post-processing (zonder Photoshop):Lightroom Alternatives &Camera Software
Zelfs zonder Photoshop kunt u de kleuren verbeteren bij het naverwerking. Hier zijn enkele alternatieven en technieken:
* Lightroom (of Lightroom -alternatieven): Lightroom is de industriestandaard voor fotobewerking en organisatie. Het is niet gratis, maar het is vaak de beste keuze. Populaire alternatieven zijn onder meer:
* vastleggen: Een krachtige en professionele foto -editor.
* On1 foto RAW: Nog een geweldig alternatief met een reeks functies.
* luminar ai: Een gebruiksvriendelijke editor met AI-aangedreven tools.
* rawtherapee (gratis): Een gratis en open-source raw-processor.
* DarkTable (gratis): Nog een gratis en open-source raw-processor, vergelijkbaar met Lightroom.
* Apps voor smartphone bewerken: Mobiele apps zoals Snapseed, VSCO en Adobe Lightroom Mobile bieden verrassend krachtige bewerkingstools.
Technieken voor nabewerking (algemene principes):
* Begin met basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om kleuren te laten knallen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen om meer kleurinformatie te onthullen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* kleuraanpassingen (gebruik subtiliteit):
* Vibrantie: Verhoog de levendigheid om de verzadiging van de meer gedempte kleuren in de afbeelding te stimuleren zonder de reeds verzadigde kleuren te beïnvloeden. Dit is over het algemeen veiliger dan de totale verzadiging.
* Verzadiging: Gebruik verzadiging spaarzaam. Oververzadigend kan leiden tot onnatuurlijk ogende kleuren.
* HSL/Color Mixer: Dit is een cruciaal hulpmiddel! Met het HSL -paneel (tint, verzadiging, luminantie) kunt u de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aanpassen. U kunt bijvoorbeeld de blues in de lucht levendiger maken of de verzadiging van een afleidend groen element op de achtergrond verminderen.
* Curves Aanpassing: Curves stellen u in staat om het tonale bereik van uw afbeelding te verfijnen en kan worden gebruikt om subtiele kleurenafgietsels toe te voegen of het contrast te verbeteren.
* Lokale aanpassingen:
* Afstelborstel/Gradueerderfilter: Gebruik deze tools om selectief specifieke delen van uw afbeelding aan te passen. U kunt bijvoorbeeld de ogen of lippen van het onderwerp opfleuren en verzadigen zonder de rest van het portret te beïnvloeden.
* radiaal filter: Vergelijkbaar met het afgestudeerde filter, maar past aanpassingen toe in een cirkelvormige of elliptische vorm.
* Slijpen: Slijpen kan details verbeteren en kleuren meer gedefinieerd laten lijken. Breng selectief aan slijpen aan, gericht op gebieden zoals de ogen en lippen.
Tips voor postverwerking:
* Overdrijf het niet: De sleutel tot natuurlijk ogende portretten is om overmatige aanpassingen te voorkomen. Minder is vaak meer.
* Werk niet-destructief: Zorg ervoor dat u uw bewerkingssoftware niet kunt werken, zodat u altijd terug kunt keren naar de originele afbeelding. Dit omvat meestal het maken van aanpassingslagen of het gebruik van een geschiedenispaneel.
* Kalibreer uw monitor: Een goed gekalibreerde monitor zorgt voor een nauwkeurige kleurrepresentatie.
* Sla verschillende versies op: Sla uw bewerkte afbeeldingen op met verschillende bestandsnamen om te voorkomen dat de originelen overschrijven.
v. Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van uw portret langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het beeld in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Positieve en negatieve ruimte: Breng de hoeveelheid ruimte rond uw onderwerp in evenwicht om een visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* poseren: Experimenteer met verschillende poses om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp. Een dynamische pose kan energie en interesse toevoegen aan uw portret.
* Oogcontact: Direct oogcontact met de camera kan een krachtige verbinding met de kijker creëren.
Samenvatting Checklist:
1. Plan je schot: Overweeg de kleurentheorie, kledingkast en locatie.
2. Optimale verlichting: Gebruik gouden uur, open schaduw of reflectoren. Vermijd hard zonlicht.
3. Camera -instellingen: Schiet in RAW, stel witbalans correct in en stel goed bloot.
4. Samenstelling: Pas de regel van derden toe en gebruik vooraanstaande lijnen.
5. Natuurverwerking (alternatieven voor Photoshop): Gebruik Lightroom of een soortgelijk programma om subtiele aanpassingen aan te brengen aan blootstelling, contrast, levendigheid en verzadiging. Focus op HSL/Color Mixer voor gerichte aanpassingen.
Door deze technieken te combineren, kunt u levendige, opvallende portretten maken zonder te vertrouwen op zware photoshop-manipulatie. Oefening en experimenten zijn de sleutel! Succes!