1. Inzicht in de basis
* Wat is licht schilderen? Licht schilderen omvat het gebruik van een handheld lichtbron tijdens een lange belichtingsfoto om licht in de scène te "schilderen".
* Het kernconcept: Je bouwt in wezen de beeldlaag op laag met licht. Zie de camera als een canvas en het licht als je borstel.
2. Uitrusting die je nodig hebt
* camera:
* DSLR of spiegelloze camera: Handmatige bedieningselementen zijn essentieel.
* bolmodus: Hiermee kunt u de sluiter zo lang open houden als u nodig hebt.
* lens:
* Standaard- of groothoeklens: Kies een lens die past bij de gewenste compositie (35 mm tot 50 mm is een goed startpunt).
* statief: Absoluut noodzakelijk voor scherpe beelden tijdens lange blootstellingen.
* Remote Sluiter vrijgave (of zelf-timer): Minimaliseert de camera -shake bij het starten van de belichting.
* Lichtbron (s):
* zaklamp (s): Een goed uitgangspunt. Experimenteer met verschillende sterke en straalpatronen.
* LED -paneel (s): Biedt een breder, zachter licht.
* Vezeloptische zwepen: Creëer interessante lichte paden.
* el draad/tape: Flexibel en kan worden gebruikt om onderwerpen te schetsen of patronen te maken.
* Glow Sticks: Leuk voor het toevoegen van kleur en abstracte effecten.
* Sparklers (gebruik met voorzichtigheid!): Voor oogverblindende, kortstondige effecten.
* Smartphone -scherm: Kan worden gebruikt om kleuren of weergavepatronen te projecteren.
* donkere kamer/omgeving: Hoe donkerder de omgeving, hoe meer controle je hebt over het licht dat je schildert.
* zwarte kleding: Draag donkere kleding om licht te reflecteren en zichtbaar te zijn op de foto.
* assistent (optioneel maar aanbevolen): Maakt het proces veel eenvoudiger, vooral voor complexe ontwerpen.
3. Camera -instellingen
* modus: Handleiding (M)
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het enigszins verhogen als uw lichtbron zwak is of het omgevingslicht te laag is.
* diafragma: Begin met f/8 of f/11 voor een goede scherptediepte. Pas indien nodig aan. Een kleiner diafragma (hoger F-nummer) verhoogt de diepte van het veld en vereist meer licht of een langere blootstelling. Een groter diafragma (lager F-nummer) vermindert de diepte van het veld en vereist minder licht of een kortere blootstelling.
* sluitertijd: Ingesteld op de bolmodus (b). U regelt de belichtingstijd handmatig. Experiment! Begin met een paar seconden en verhoog deze indien nodig. De sleutel is om voldoende tijd te geven om met het licht te schilderen.
* focus:
* Handmatige focus: De meest betrouwbare optie. Laat uw onderwerp staan waar ze zullen worden geplaatst, schijnen een licht op hen, focus zorgvuldig en schakel vervolgens over naar handmatige focus. Stop niet met de focusring!
* autofocus: Kan lastig zijn in het donker. Mogelijk moet u een licht gebruiken om de camera te helpen focussen voordat de belichting begint. Focusvergrendeling (de sluiterknop half drukken) kan nuttig zijn.
* Witbalans: Stel dit in op basis van het type licht dat u gebruikt. Wolfraam voor gloeilampen, fluorescerend voor fluorescerende lichten of auto kan werken als u een mix van lichtbronnen gebruikt. U kunt zich ook aanpassen in naverwerking.
* bestandsindeling: RAW wordt aanbevolen voor een grotere flexibiliteit bij de nabewerking.
4. Het proces:een stapsgewijze gids
1. Stel de scène in:
* Plaats uw camera op het statief en omlijst het onderwerp.
* Plaats uw onderwerp op de gewenste locatie. Leg uit dat ze tijdens de blootstelling zo stil mogelijk moeten blijven.
* Schakel alle lichten in de kamer uit. Hoe donkerder hoe beter.
2. Focus: Focus op uw onderwerp (met behulp van handmatige focus is meestal het beste).
3. Camera -instellingen: Kies uw startcamera -instellingen in (ISO, diafragma, witbalans).
4. Testschot: Maak een testschot om de framing en de algehele blootstelling te controleren. Pas de instellingen indien nodig aan.
5. Start de belichting:
* Gebruik uw externe sluiterrelease of de zelf-timer om de camera te activeren.
6. Verf met licht:
* Onderwerpverlichting: Stuur uw onderwerp eerst aan indien nodig. Een snelle uitbarsting van het licht kan hun positie in het frame bevriezen. Vermijd niet te blootstellen. Overweeg het gebruik van een dimmer of een diffuser om het licht te verzachten.
* Achtergrond en effecten: Nu begint het plezier! Begin met het schilderen van de gewenste patronen, vormen of lichte paden op de achtergrond of rond uw onderwerp.
* Beweging: Verplaats de lichtbron soepel en consistent om zelfs verlichting te creëren. Varieer uw snelheid en afstand van het onderwerp voor verschillende effecten.
* Experiment: Probeer verschillende lichtbronnen, kleuren en patronen.
7. Beëindig de belichting: Laat de sluiterknop vrij (of laat de zelf-timer verslaan) om de belichting te stoppen.
8. Review en aanpassen: Onderzoek de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw instellingen aan (belichtingstijd, diafragma, ISO) of uw lichte schildertechniek en probeer het opnieuw. Wees niet bang om te experimenteren.
9. Herhaal: Blijf uw techniek beoefenen en verfijnen.
5. Technieken en ideeën voor unieke portretten
* het onderwerp schetst: Gebruik EL Wire of een zaklamp om de contouren van uw onderwerp te traceren.
* Lichte paden: Creëer wervelende patronen of abstracte ontwerpen rond uw onderwerp met behulp van glasvezelwhips of glowsticks.
* tekst en symbolen: Schrijf woorden of teken symbolen in de lucht met uw lichtbron.
* kleurgels: Bevestig gekleurde gels aan uw zaklamp om verschillende tinten toe te voegen aan uw lichte schilderij.
* stenciling: Gebruik stencils om vormen of patronen op uw onderwerp of achtergrond te projecteren.
* ORB -verlichting: Zwaai een lichtbron in een cirkel om gloeiende orbs te creëren. Oefen de beweging en afstand om een perfecte sfeer te bereiken.
* Schaduwen schilderen: Gebruik een sterke lichtbron om lange, dramatische schaduwen op je onderwerp te werpen.
* Lichtstrepen: Verplaats de lichtbron snel over het frame om lichtstrepen te creëren.
* silhouetten: Licht de achtergrond schilderen en laat het onderwerp in silhouet achter.
* Combinatie van technieken: Experimenteer door meerdere lichte schildertechnieken te combineren in een enkele afbeelding.
* Meerdere lichtbronnen gebruiken: Een combinatie van LED -panelen, zaklampen en gekleurde lichten kan diepte en complexiteit aan uw afbeeldingen toevoegen.
* omgekeerd schilderen: In plaats van licht toe te voegen, blokkeert u bestaande lichtbronnen selectief tijdens de belichting om schaduwen of vormen te maken.
* rook en mist: Het introduceren van rook of mist kan de zichtbaarheid van lichtstralen verbeteren en een meer atmosferisch gevoel creëren. Gebruik een veilige, kunstmatige mistmachine.
6. Tips voor succes
* Oefening: Licht schilderen is oefening. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* Plan vooruit: Schet je ideeën uit voordat je begint met fotograferen. Dit zal u helpen gefocust en efficiënt te blijven.
* communiceer met uw onderwerp: Zorg ervoor dat uw onderwerp begrijpt wat u probeert te bereiken en hoe ze moeten poseren.
* Geduld is de sleutel: Licht schilderen kan een tijdrovend proces zijn. Wees geduldig en volhardend.
* Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Photoshop of Lightroom om uw afbeeldingen te verfijnen, kleuren aan te passen en eventuele ongewenste artefacten te verwijderen.
* Veiligheid eerst: Wees voorzichtig bij het gebruik van sterretjes of andere potentieel gevaarlijke lichtbronnen. Zorg voor voldoende ventilatie als u rook of mist gebruikt.
7. Inspiratie
* online zoeken: Zoek naar lichte schilderportretten op websites zoals Flickr, 500px en Pinterest.
* Bestudeer de meesters: Onderzoek het werk van gevestigde lichte schilderfotografen.
* Denk creatief: Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
8. Tips voor naverwerking
* Ruwe aanpassingen: Pas de witbalans, blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, duidelijkheid en levendigheid aan.
* Ruisreductie: Verminder indien nodig ruis in de afbeelding, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* Spotverwijdering: Verwijder eventuele ongewenste plekken of afleidingen.
* Kleurafstand: Stel de kleuren bij om de gewenste stemming en stijl te bereiken.
* ontwijken en branden: Subtiel verlichten of donkerder gebieden van de afbeelding om details te verbeteren en diepte te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u echt unieke en boeiende lichte schilderportretten creëren. Veel succes en veel plezier!