Hoe het lichaam te poseren en te openen voor betere portretten:een uitgebreide gids
Positie is een kunst en het kan je portretten drastisch verbeteren. Hier is een uitsplitsing van hoe het lichaam effectief te poseren en te voeren, verschillende aspecten te bedekken en bruikbare tips te bieden:
i. Inzicht in de basisprincipes
* Het doel: Om een vleiende, natuurlijk ogende pose te creëren die de persoonlijkheid van het onderwerp overbrengt en hun beste functies benadrukt. Vermijd stijfheid en onhandigheid.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal. Afgesloten poses (gekruiste armen, gebogen schouders) kunnen defensief of onzeker lijken. Open poses (ontspannen armen, zelfverzekerde houding) brengen vertrouwen en benaderbaarheid over.
* De "S" -curve: Streef ernaar om een subtiele "S" -curve in het lichaam te creëren. Dit voegt dynamiek toe en vermijdt een statische, boxy look.
* Breaking Symmetry: Symmetrie kan er saai uitzien in portretten. Moedig lichte asymmetrie aan in de pose om het visueel interessanter te maken.
* richting en stroom: Overweeg de richting waarmee het onderwerp wordt geconfronteerd en hoe hun ledematen het oog van de kijker door de afbeelding leiden.
* Oefening en experimenten: Wees niet bang om verschillende dingen te proberen en te zien wat het beste werkt voor elk onderwerp. Oefen met vrienden en familie!
ii. Belangrijkste positieprincipes en technieken
* Hoeken zijn je vriend:
* hoekige schouders: Laat het onderwerp niet rechtstreeks met de camera staan met vierkante schouders. De schouders enigszins laten drijven (zelfs slechts een paar graden) creëert een meer flatterende en dynamische look. Vraag hen om hun schouders iets opzij te zetten.
* hoekige kop: Het lichtjes kantelen kan de kaaklijn verzachten en een meer uitnodigende uitdrukking creëren. Experimenteer met verschillende kantelen - naar voren, naar beide kanten achteruit. Een lichte kanteling naar het licht kan ook de ogen opfleuren.
* hoekige lichaam: Een hoek van 45 graden in de camera is vaak een goed uitgangspunt. Dit slaagt het onderwerp en voegt diepte toe.
* Gewichtsverdeling:
* Verschuiv het gewicht: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert natuurlijk een bocht in de knie en heup, die bijdraagt aan die "S" -curve. Het ziet er ook meer ontspannen uit.
* puntige voet: Door een voet (zelfs enigszins) naar de camera te wijzen, kan het been verlengen en het lifer laten lijken.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn!
* ontspannen handen: Vermijd gebalde vuisten of stijve, rechte vingers. Moedig het onderwerp aan om hun handen te ontspannen.
* Natuurlijke plaatsing: Laat ze iets vasthouden (een prop, hun eigen haar), laat hun handen in hun zakken rusten of raken zachtjes hun gezicht aan.
* Vermijd "The Claw": Houd rekening met handplaatsing in de buurt van het gezicht. Vermijd de vingers agressief te klauw op de wang of kaak. Een zachte aanraking is beter.
* Zichtbare handen: Het tonen van de handen in het portret kan een gevoel van verbinding en persoonlijkheid toevoegen.
* ARM -plaatsing:
* Buig de ellebogen: Rechte armen die strak tegen het lichaam worden gedrukt, kunnen de armen groter laten lijken. Het buigen van de ellebogen creëert ruimte en definitie.
* scheiding: Vermijd de armen die om dezelfde reden rechtstreeks tegen het lichaam worden gedrukt als hierboven. Een lichte kloof kan een groot verschil maken.
* op en uit: Moedig het onderwerp aan om hun armen iets van hun lichaam op te tillen en/of te buigen bij de elleboog.
* Plaatsing van kin:
* Iets vooruit en omlaag: De kin voorzichtig naar voren duwen en licht naar beneden de nek verlengt en dubbele kin elimineert. Maar overdrijf het niet!
* Vermijd Chin-on-CHEST: Het te ver kantelen van het hoofd kan een dubbele kin creëren en het onderwerp er ongemakkelijk uit laten zien.
* houding:
* Sta Tall: Goede houding is essentieel. Moedig het onderwerp aan om hoog te staan met hun schouders terug en hun kern betrokken.
* ontspannen schouders: Met het handhaven van een goede houding, herinner je ze eraan om hun schouders te ontspannen. Gespannen schouders zien er onnatuurlijk uit.
* Oogcontact:
* het betrekken van de kijker: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding creëren.
* wegkijken: Als het onderwerp iets off-camera lijken, kan een gevoel van mysterie of introspectie creëren.
* Het licht volgen: Zorg ervoor dat de ogen van het onderwerp goed verlicht zijn. "Catchlights" (hoogtepunten in de ogen) brengen ze tot leven.
* zittende poses:
* hoekige benen: Moedig het onderwerp aan om hun benen over te steken of hoek te voeren om interessantere lijnen te creëren.
* naar voren leunen: Een beetje naar voren leunen kan een aantrekkelijker en intiem gevoel creëren.
* Handplaatsing: Handen kunnen op de schoot worden geplaatst, op de armen van de stoel, of worden gebruikt om het lichaam te ondersteunen.
* Liggende poses:
* Verhoog het hoofd: Gebruik kussens of andere rekwisieten om het hoofd te verheffen en een comfortabelere houding te creëren.
* hoekige lichaam: Vermijd dat het onderwerp volledig plat ligt. Hoek het lichaam enigszins om diepte te creëren.
* Natuurlijke expressie: Focus op het vastleggen van een ontspannen en natuurlijke uitdrukking.
iii. Poseren voor verschillende lichaamstypes
* Curvy -figuren:
* Markeercurves: Omarm de rondingen! Gebruik poses die de taille en heupen accentueren.
* Vermijd vierkante poses: Square-on poses kunnen het onderwerp er breder uit laten zien.
* Gewichtsverdeling: Het verschuiven van gewicht kan een meer gedefinieerd silhouet creëren.
* Slim figuren:
* Volume toevoegen: Gebruik poses die volume en vorm creëren.
* zachte lijnen: Vermijd harde hoeken en concentreer u op zachte, stromende lijnen.
* gelaagde kleding: Gelaagde kleding kan dimensie toevoegen.
* lange figuren:
* Buig de ledematen: Moedig het buigen van de ellebogen en knieën aan om een stijve, lineair uiterlijk te voorkomen.
* brede houding: Een bredere houding kan het onderwerp meer gegrond voelen.
* Korte cijfers:
* Verleng het lichaam: Gebruik poses die de illusie van hoogte creëren.
* Hoge hakken: Hakken kunnen hoogte toevoegen en de benen verlengen (indien van toepassing).
* verticale lijnen: Kleding met verticale lijnen kan een verlengelijk effect veroorzaken.
iv. Communicatie en richting
* Duidelijke en beknopte instructies: Geef duidelijke en beknopte instructies. Vermijd jargon.
* demonstreer poses: Laat het onderwerp zien wat je wilt dat ze doen.
* Positieve versterking: Bied positieve versterking en aanmoediging.
* Maak ze comfortabel: Creëer een ontspannen en comfortabele sfeer.
* Wees geduldig: Poseren kost tijd. Wees geduldig en bereid om te experimenteren.
* Luister naar je onderwerp: Overweeg hun comfortniveau en alle zorgen die ze kunnen hebben.
v. Props effectief gebruiken
* Doelmatige inclusie: Rekwisieten moeten bijdragen aan het verhaal of het karakter van het portret. Voeg ze niet alleen toe om het te maken.
* Natuurlijke integratie: Zorg ervoor dat het onderwerp op een natuurlijke en geloofwaardige manier met de prop communiceert.
* Vermijd afleidingen: De prop mag niet afleiden van het gezicht en de expressie van het onderwerp.
vi. Oefen en leer van anderen
* Studieportretten: Analyseer portretten die u bewondert. Let op het poseren, hoeken en verlichting.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt om te poseren.
* Zoek feedback: Vraag om feedback van andere fotografen of modellen.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
vii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* "herten in koplampen" staren: Het onderwerp ziet er verrast of ongemakkelijk uit.
* rechte armen: Armen strak tegen het lichaam gedrukt, zien er onflatteus uit.
* Chin-on-CHEST: Creëert een dubbele kin.
* Stijve houding: Ziet er onnatuurlijk en ongemakkelijk uit.
* ongemakkelijke handplaatsing: Handen in vreemde of afleidende posities.
* Over-Positie: De pose ziet er gedwongen en onnatuurlijk uit.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en meer flatterende en boeiende beelden creëren. Vergeet niet dat elk onderwerp uniek is, dus wees flexibel en pas uw poseertechnieken aan om aan hun individuele kenmerken en persoonlijkheid te voldoen. Succes!