REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe u voorgrondframing kunt gebruiken, verbetert uw portretfotografie

Forel Framing is een fantastische techniek om diepte, interesse en context toe te voegen aan uw portretfotografie. Het gaat om het plaatsen van een element op de voorgrond van uw afbeelding, het onderwerp gedeeltelijk verdoezelen om een ​​frame in een frame te maken. Hier is een uitsplitsing van hoe het effectief te gebruiken:

1. Begrijp de voordelen van voorgrondlijsten:

* voegt diepte en dimensie toe: Vorige elementen creëren een gevoel van driedimensionaliteit, waardoor het portret minder vlak aanvoelt.

* trekt het oog van de kijker: Het voorgrondframe fungeert als een visuele gids en leidt het oog van de kijker naar het onderwerp.

* Biedt context en verhalen vertellen: Het voorgrondelement kan informatie toevoegen over de locatie, de omgeving of zelfs de persoonlijkheid van het onderwerp.

* creëert interesse en intriges: Een gedeeltelijk verborgen onderwerp kan de kijker nieuwsgierig maken en meer betrokken maken bij het beeld.

* verzacht en verspreidt licht: Vorige elementen kunnen soms hard licht verspreiden, waardoor een meer vleiend effect ontstaat.

* voegt een laag intimiteit of observatie toe: Forel framing kan het gevoel van gluren door iets simuleren, waardoor een gevoel van voyeurisme of intimiteit wordt gecreëerd.

2. Het juiste voorgrond -element vinden:

* Kijk rond: Let goed op uw omgeving. Welke objecten zijn in de buurt die als een frame kunnen worden gebruikt?

* Beschouw het onderwerp: Welke elementen zouden het onderwerp aanvullen en de algehele stemming die u probeert te creëren?

* Denk buiten de doos: Beperk jezelf niet tot voor de hand liggende keuzes. Gebruik je creativiteit om onverwachte en interessante framing -elementen te vinden.

* Gemeenschappelijke voorbeelden:

* Natuurlijke elementen: Bomen, takken, bladeren, bloemen, gras, rotsen, water, sneeuw.

* Architecturale elementen: Bogen, deuropeningen, ramen, hekken, leuningen, gebouwen.

* mensen en objecten: Handen, armen, andere mensen, kleding, persoonlijke spullen, meubels.

* Abstracte elementen: Licht, schaduwen, texturen, patronen.

* kleuroverwegingen: Denk na over hoe de kleur van uw voorgrondelement interageert met de kleur van uw onderwerp en achtergrond.

3. Samenstellingstechnieken:

* Positionering:

* balans: Zoek een evenwicht tussen de hoeveelheid voorgrondlijsten en de zichtbaarheid van het onderwerp. Te veel framing kan het onderwerp overweldigen, terwijl te weinig misschien niet effectief is.

* Regel van derden: Overweeg om het onderwerp en/of het framing -element te plaatsen langs de lijnen of kruispunten van de regel van derdenrooster voor een meer visueel aantrekkelijke compositie.

* Symmetrie: Gebruik symmetrische framing -elementen om een ​​gevoel van orde en balans te creëren.

* asymmetrie: Gebruik asymmetrische framing -elementen om een ​​meer dynamische en interessante compositie te creëren.

* Diepte van veld:

* ondiepe scherptediepte: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) om het voorgrondelement te vervagen, waardoor een zacht en dromerig effect ontstaat. Dit kan ook helpen meer aandacht te vestigen op het onderwerp.

* Diepte van veld: Gebruik een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) om zowel het voorgrondelement als het onderwerp in focus te houden. Dit kan nuttig zijn als u wilt dat de kijker de context en details van de omgeving waarderen. Vereist vaak een helderder scène of een statief.

* Perspectief:

* Lage hoek: Schieten vanuit een lage hoek kan het voorgrondelement benadrukken en het onderwerp groter of krachtiger laten lijken.

* Hoge hoek: Schieten vanuit een hoge hoek kan een breder zicht op de scène bieden en een gevoel van afstand creëren.

* Toonaangevende lijnen: Gebruik het voorgrondelement om toonaangevende lijnen te maken die het oog van de kijker naar het onderwerp leiden.

* gelaagdheid: Maak meerdere dieptelagen door elementen op te nemen op de voorgrond, middenground en achtergrond.

4. Camera -instellingen:

* diafragma: Zoals hierboven vermeld, is het diafragma cruciaal voor het beheersen van de diepte van het veld.

* brandpuntsafstand: Een langere brandpuntsafstand (bijv. 85 mm, 135 mm) kan helpen de achtergrond te comprimeren en een ondieper scherptediepte te creëren, wat nuttig kan zijn om het voorgrondelement te vervagen. Een bredere hoeklens kan meer van de omgeving bevatten.

* focus: Bepaal of u zich wilt concentreren op het voorgrondelement, het onderwerp of beide. Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw visie.

* meting: Houd rekening met de lichtmeting, vooral als het voorgrondelement erg donker of erg helder is. Mogelijk moet u uw belichtingscompensatie aanpassen om ervoor te zorgen dat het onderwerp correct is blootgesteld.

5. Praktische tips:

* beweeg: Neem geen genoegen met de eerste framing -optie die u ziet. Experimenteer met verschillende hoeken, posities en afstanden om de meest dwingende compositie te vinden.

* Beschouw het licht: Let op hoe het licht interageert met het voorgrondelement en het onderwerp. Zoek naar interessante schaduwen, hoogtepunten en texturen.

* communiceer met uw onderwerp: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is en zich bewust is van wat u probeert te bereiken.

* oefening maakt perfect: Hoe meer je experimenteert met voorgrondlijsten, hoe beter je wordt in het herkennen van kansen en het creëren van impactvolle portretten.

* Natuurverwerking: U kunt het voorgrondelement bij het werken verbeteren door de helderheid, het contrast of de kleur ervan aan te passen. Overweeg om een ​​vignet toe te voegen om de aandacht op het onderwerp verder te vestigen.

* Wees subtiel: De beste framing voor de voorgrond voelt vaak natuurlijk en onopvallend aan. Gebruik geen elementen die te afleidend of overweldigend zijn.

Voorbeelden en scenario's:

* Bosportret: Gebruik takken of bladeren op de voorgrond om een ​​natuurlijk kader rond het onderwerp te creëren, wat een gevoel van mysterie en verbinding met de natuur toevoegt.

* Stedelijk portret: Gebruik een deuropening of raamkozijn om een ​​gevoel van behuizing te creëren of om de locatie van het onderwerp in de stad te benadrukken.

* strandportret: Gebruik een stuk drijfhout of een golf op de voorgrond om diepte en textuur aan de scène toe te voegen en om de locatie te versterken.

* Candide portret: Gebruik de arm van een persoon als een voorgrondelement om een ​​andere persoon subtiel in een openhartige opname te kaderen, waardoor een gevoel van intimiteit of observatie ontstaat.

Samenvattend is Foreground Framing een krachtige techniek die uw portretfotografie kan verhogen. Door zorgvuldig framing -elementen te selecteren en te positioneren, kunt u diepte, interesse en context aan uw afbeeldingen toevoegen, waardoor meer aantrekkelijke en boeiende portretten worden gecreëerd.

  1. Hoe u vangst licht maakt in uw natuurlijke portretten

  2. Hoe je portretten van tilt-shift kunt maken

  3. Hoe het lichaam te poseren en te openen voor betere portretten

  4. Wekelijkse fotografie-uitdaging - Bossen

  5. Hoe u vangst licht maakt in uw natuurlijke portretten

Fotografietips
  1. Wat maakt een tv-piloot geweldig?

  2. Hoe het lichaam te poseren en te openen voor betere portretten

  3. Een filter met neutrale dichtheid van 10 stops gebruiken voor landschapsfotografie

  4. Een video maken zonder camera

  5. Video-tutorial:Tijd opnieuw toewijzen in Premiere Pro

  6. Glitter portret:hoe ik het nam

  7. Hoe u voorgrondframing kunt gebruiken, verbetert uw portretfotografie