i. De basis:het begrijpen van lichaamsmechanica en doelen
* comfort is de sleutel (vooral voor openhartige looks): Als uw onderwerp ongemakkelijk is, zal het in hun gezicht worden getoond. Geef prioriteit aan het vinden van poses die natuurlijk aanvoelen en hen in staat stellen te ontspannen. Als u meer dramatische of gestileerde poses doet, neem dan langzaam en let op tekenen van spanning.
* flatterend versus realistisch: Portretten gaat vaak over het presenteren van een onderwerp in hun beste licht. Hoewel het vastleggen van echt karakter belangrijk is, kan een beetje poseren een lange weg gaan in het accentueren van positieve kenmerken en het minimaliseren van waargenomen fouten.
* Doel en verhaal: Overweeg het doel van het portret. Is het een professionele headshot, een casual lifestyle -opname of een creatief stuk? De pose moet aansluiten bij de beoogde boodschap.
* communiceren, communiceren, communiceren: Blaf niet alleen bestellingen. Leg uit * waarom * u vraagt uw onderwerp om op een bepaalde manier te bewegen. Dit helpt hen om uw visie te begrijpen en maakt ze coöperatiefer.
ii. Hoofd-tot-teen poseren technieken
a. Het hoofd en het gezicht:
* De hoek is alles: Direct gericht op de camera kan functies plat maken. Het hoofd van het hoofd (zelfs slechts een paar graden) enigszins ontlenen, creëert schaduwen en definitie, waardoor dimensie wordt toegevoegd.
* Kin omhoog, niet weg omhoog: Moedig uw onderwerp aan om hun kin * enigszins * naar voren en naar beneden te duwen. Dit strakker wordt de huid onder de kin en definieert de kaaklijn. Pas op dat u het niet overdrijft, want het kan er onnatuurlijk uitzien. Denk aan hen die hun kin zachtjes uitstrekken.
* Oogcontact is cruciaal:
* Direct oogcontact: Creëert een krachtige verbinding met de kijker.
* iets wegkijken: Kan doordacht, mysterie of een meer openhartig gevoel overbrengen. Let op waar ze kijken - het moet het oog van de kijker leiden.
* Glimlach op natuurlijke wijze: Vermijd geforceerde glimlachen. Moedig echte emoties aan door met je onderwerp te praten, een grap te vertellen of ze aan iets gelukkig te laten denken. Een lichte "kneep" rond de ogen duidt vaak op een echte glimlach.
* Werken met een bril:
* Vermijd verblinding: Hoek de kop en de bril enigszins om reflecties te minimaliseren.
* Overweeg ze te verwijderen (soms): Als de bril het gezicht domineert of constant schittering veroorzaakt, is het misschien de moeite waard om een paar foto's zonder hen te maken.
* Gezichtsuitdrukking: Praat met je onderwerp over de emotie die je probeert vast te leggen. Ontspannen? Vrolijk? Introspectief?
b. De schouders en romp:
* Vermijd een vierkante houding: Net als het gezicht, kan het recht op de camera met de schouders stijf en breder uitzien dan het is.
* De "45-gradenhoek": Dit is om een reden een klassieker. Laat uw onderwerp hun lichaam op ongeveer 45 graden verwijderd van de camera. Dit slaagt de figuur en creëert een meer dynamische pose.
* Gewichtsverschuiving: Laat uw onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een natuurlijke bocht in de heup en een meer ontspannen houding.
* De kracht van de achterste boog: Een * lichte * boog aan de achterkant kan de taille benadrukken en de houding verbeteren. Nogmaals, overdrijf het niet - streef naar een subtiele curve.
* schouderplaatsing: Zelfs subtiele aanpassingen kunnen een verschil maken. Probeer uw onderwerp de ene schouder iets lager te laten vallen dan de andere voor een meer ontspannen, minder symmetrische uitstraling.
* Gebruik van rekwisieten en ondersteuning: Leunend tegen een muur, op een kruk zitten of een prop vasthouden (zoals een koffiekopje of een boek) kan helpen bij het creëren van een meer natuurlijke en comfortabele pose.
c. De armen en handen:
* Vermijd "hangende ledematen": Arms die recht naar beneden hangen aan de zijkanten kunnen er ongemakkelijk uitzien.
* Buig de ellebogen: Zelfs een lichte bocht in de ellebogen creëert een meer ontspannen en natuurlijke uitstraling.
* Handplaatsing is de sleutel:
* zakken: Handen in de zakken doen kan casual en comfortabel zijn.
* Raak het gezicht aan (zorgvuldig): Een hand die de wang, kin of haar voorzichtig aanraakt, kan elegant en intiem zijn. Houd rekening met rimpels of vlekken.
* Houd iets vast: Het vasthouden van een prop (zoals hierboven vermeld) geeft de handen iets om te doen.
* Vermijd gebalde vuisten: Houd de handen ontspannen en open.
* Pas op voor platte handen: Platte handen naar de camera kunnen er groot en onflatteus uitzien. Hoek ze enigszins.
* Creëer driehoeken: De spaties die worden gecreëerd door de armen en romp (bijvoorbeeld een arm gebogen bij de elleboog die een driehoeksvorm creëert) zijn visueel aantrekkelijk.
d. De benen en voeten:
* wijs de teen: Door de teen van één voet te wijzen, kan het been verlengen en het slanker laten lijken.
* het kruisen van de benen (zittend): Kan een vleiende houding zijn, maar zorg ervoor dat het niet te krap of ongemakkelijk is. Besteed aandacht aan de hoeken en lijnen die door de benen zijn gecreëerd.
* toon wat enkel: Het tonen van een beetje enkel kan ook het been verlengen.
* Vermijd "duiventjes": Zorg ervoor dat de voeten in een natuurlijke richting wijzen.
* Stance: Een bredere houding brengt meestal vertrouwen en kracht over, terwijl een smallere houding meer ingetogen kan lijken.
iii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* De "hert in koplampen" look: Een lege blik rechtstreeks in de camera. Moedig uitdrukking en emotie aan.
* De "mugshot" pose: Strapt star zonder uitdrukking tegenover de camera.
* gespannen schouders: Vaak veroorzaakt door nervositeit. Herinner uw onderwerp eraan om hun schouders te ontspannen.
* Dubbele kin: Meestal veroorzaakt door een slechte houding en hoofdhoek. Denk aan de truc "Chin Forward and Down".
* zichtbaar wit in ogen (te veel): Kan het onderwerp er bang of verrast uit laten zien. Pas de hoofdhoek aan of vraag hen om hun ogen te ontspannen.
* bijsnijden bij gewrichten: Vermijd niet rechtstreeks bij de ellebogen, polsen, knieën of enkels, omdat dit de ledematen kan laten zien geamputeerd.
* Lichaamstaal negeren: Wees je bewust van subtiele aanwijzingen zoals gekruiste armen (die kunnen wijzen op defensiviteit) of in de maling genomen houding (wat droefheid of gebrek aan vertrouwen kan suggereren).
* Over-Positie: Streven naar perfectie ten koste van natuurlijkheid. Soms zijn de beste poses degenen die organisch gebeuren.
iv. Tips voor het werken met verschillende lichaamstypes:
* Curvy -figuren: Omarm curven! Vermijd poses die het lichaam comprimeren. Gebruik hoeken om een flatterend silhouet te maken. Focus op de taille.
* Slanke cijfers: Gebruik gelaagdheid en texturen om dimensie toe te voegen. Overweeg poses die curven en volume creëren.
* langere onderwerpen: Let op hoofdruimte. Moedig hen aan om hun knieën te buigen of tegen iets te leunen om te voorkomen dat ze er te imposant uitzien.
* Kortere onderwerpen: Gebruik verticale lijnen en schoten met een hoge hoek om de figuur te verlengen. Vermijd poses waardoor ze kleiner lijken.
v. Beoefen en ontwikkelen van uw oog
* Bestudeer andere portretten: Let op de poses die door professionele fotografen worden gebruikt. Analyseer wat werkt en waarom.
* Oefen met vrienden en familie: De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door te oefenen. Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen.
* Gebruik een spiegel: Oefen jezelf te poseren voor een spiegel om een beter begrip te krijgen van hoe verschillende hoeken en posities je uiterlijk beïnvloeden.
* Richting geven, geen dictaat: Geef uw onderwerpgeleiding en suggesties, maar sta hen toe zich uit te drukken en houdingen te vinden die comfortabel en natuurlijk aanvoelen.
* Wees geduldig: Poseren kan tijd en moeite kosten. Wees geduldig met uw onderwerp en uzelf. De resultaten zullen het waard zijn!
vi. Tools en bronnen
* pinterest: Zoek naar "poseren gidsen", "portret poseren", "of" fotografietips "voor inspiratie.
* YouTube: Talloze kanalen bieden tutorials over poserentechnieken.
* Fotografieboeken: Veel boeken behandelen portretfotografie diepgaand, waaronder poseren technieken.
* online fotografiecursussen: Overweeg om een les te volgen om te leren van ervaren professionals.
De belangrijkste afhaalmaaltijd is om opmerkzaam te zijn, te experimenteren en te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp. Veel succes, en veel plezier met het maken van prachtige portretten!