Fantastische portretten fotograferen met één flitser:een uitgebreide gids
Het gebruik van slechts één flits kan beperkend lijken, maar het is een fantastische manier om de basisprincipes van licht en schaduw te leren en boeiende portretten te creëren. Hier is een uitgebreide gids om u te helpen fantastische resultaten te bereiken:
i. Inzicht in de basisprincipes:
* Licht is de sleutel: Fotografie schildert met licht. Begrijpen hoe licht interageert met uw onderwerp is cruciaal.
* richting en kwaliteit: De richting en kwaliteit van het licht (zacht of hard) hebben dramatisch invloed op de stemming en het uiterlijk van uw onderwerp.
* schaduwen: Shadows zijn net zo belangrijk als hoogtepunten. Ze definiëren vorm, creëren diepte en voegen drama toe.
* omgekeerde vierkante wet: De intensiteit van het licht neemt exponentieel af naarmate je weggaat van de lichtbron. Inzicht in deze wet helpt u te voorspellen hoe licht zal vallen over uw onderwerp.
ii. Gear Essentials:
* flash: Een speedlight (externe flash -eenheid) is ideaal. Het biedt meer kracht en controle dan een ingebouwde flits.
* trigger (optioneel maar aanbevolen): Met een draadloze trigger kunt u uw flash off-camera positioneren en veel creatievere controle bieden.
* Light Stand (optioneel maar sterk aanbevolen): Om uw flitser te verheffen voor betere hoeken en zelfs verlichting.
* Modifier (essentieel):
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Creëert een grote, zachte lichtbron. Shoot-through paraplu's verspreiden het licht gelijkmatiger. Reflecterende paraplu's concentreren het licht iets meer.
* softbox: Biedt een gecontroleerde en diffuse lichtbron, die morsen minimaliseert. Geweldig voor flatterend licht.
* Bare Flash: Kan worden gebruikt voor dramatisch, direct licht, maar het is vaak hard en onflatteus.
iii. Uw flits instellen:
* on-camera flash (Direct Flash):
* profs: Eenvoudigste opstelling, goed voor beginners.
* nadelen: Creëert plat, onflatteus licht met harde schaduwen achter het onderwerp. Veroorzaakt rode ogen.
* oplossingen: Diffusers (ingebouwd of aftermarket) kunnen het licht enigszins verzachten. Kantel de flitskop omhoog om van een plafond of muur te stuiteren (indien beschikbaar en op de juiste manier gekleurd).
* off-camera flits: Dit is waar de magie gebeurt!
* Positionering: Denk na over de richting waarin je wilt dat het licht vandaan komt. Gemeenschappelijke posities zijn onder meer:
* Hoek van 45 graden: Een klassieke portretverlichtingspositie. Plaatst het licht iets opzij en boven uw onderwerp.
* Rembrandt -verlichting: Creëert een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* zijkantverlichting: Dramatische schaduwen, benadrukt textuur.
* vlinderverlichting: Licht boven en direct voor het onderwerp geplaatst, waardoor een kleine vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.
* Afstand: Verplaats de flits dichter bij uw onderwerp voor helderder licht en verder weg voor zachter licht. Onthoud de omgekeerde vierkante wet!
iv. Flash -instellingen en camera -instellingen:
* Flash -modus:
* ttl (door-de-lens): De camera past automatisch de flash -stroom aan. Goed voor snelle situaties, maar minder controle.
* handleiding: U regelt het flash -vermogen direct (bijv. 1/1, 1/2, 1/4 vermogen). Biedt meer consistente en voorspelbare resultaten zodra u het onder de knie hebt. Begin bij een laag vermogen en neem toe totdat uw onderwerp correct is blootgesteld.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Regelt de diepte van het veld (hoeveel van de afbeelding is scherp). Bredere openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp isoleert. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) creëren een grotere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Regelt het omgevingslicht. Bij het gebruik van flits is uw sluitertijd voornamelijk invloed op de blootstelling aan de achtergrond, niet het onderwerp (omdat de flits de belangrijkste lichtbron is). De meeste camera's hebben een flash -synchronisatiesnelheid (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Het overschrijden van deze snelheid kan leiden tot zwarte banden in uw afbeelding.
v. Modificatoren en hun effect:
* paraplu (shoot-through): Zacht, zelfs licht. Plaats het dicht bij uw onderwerp voor meer zachtheid.
* paraplu (reflecterend): Iets directiever dan een schietparaplu, maar nog steeds relatief zacht.
* softbox: Zeer gecontroleerd, zacht licht. Ideaal voor het isoleren van uw onderwerp en het creëren van flatterend licht. Kies de grootte van de softbox, afhankelijk van de gewenste zachtheid - groter is zachter.
* Bare Flash: Creëert hard, dramatisch licht met scherpe schaduwen. Gebruik spaarzaam, of met een rooster/snoot voor nog meer controle.
* reflectoren: Kan worden gebruikt om een deel van het flitslicht terug op uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een meer evenwichtige belichting te creëren. Gebruik een witte, zilveren of gouden reflector om de kleur van het stuiterde licht te veranderen.
vi. Technieken en tips:
* het licht bevredigen: Richt de flits niet rechtstreeks op uw onderwerp. Richt in plaats daarvan de rand van het lichtpatroon (de "gevederde" rand) naar hen toe. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw.
* Balancing van omgevingslicht: Gebruik uw sluitertijd om te bepalen hoeveel omgevingslicht op de achtergrond is. De achtergrond voor een dramatische, contrasterende uitstraling onderstaan of deze goed blootleggen voor een meer natuurlijk gevoel.
* Haarlicht (gesimuleerd): Plaats de flits iets achter en aan de zijkant van uw onderwerp om een rand van licht op hun haar en schouders te creëren. Dit helpt hen te scheiden van de achtergrond.
* Catchlights: De weerspiegeling van de flits in de ogen van uw onderwerp. Plaats de flits om vanglichten te creëren die schittering en leven aan de ogen toevoegen.
* Experiment! Wees niet bang om verschillende flash -posities, modificatoren en camera -instellingen te proberen. Experimenteren is de beste manier om te leren en je eigen stijl te vinden.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden om te voorspellen hoe licht zich zal gedragen. Gebruik een vriend of familielid als model en experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen.
* Natuurverwerking: Kleine aanpassingen bij nabewerking (contrast, helderheid, kleurbalans) kunnen uw portretten verbeteren.
vii. Problemen oplossen:
* Overbelichte afbeeldingen: Verminder de flitskracht, verhoog de sluitertijd (binnen synchronisatiesnelheidbeperkingen) of verplaats de flits verder weg.
* onderbelichte afbeeldingen: Verhoog de flitsvermogen, verlagen sluitertijd of verplaats de flits dichterbij.
* harde schaduwen: Gebruik een grotere modificator, verplaats de flits dichterbij of gebruik een reflector om de schaduw in te vullen.
* Red-Eye: Gebruik off-camera flits, verhoog het omgevingslicht of gebruik een reductie van een rode ogen bij de nabewerking.
* ongelijke verlichting: Pas de flash -positie aan, gebruik een grotere modificator of veer het licht.
Voorbeeldinstellingen:
* klassiek portret (45-graden): Flits met een softbox 45 graden naar de zijkant en iets boven het onderwerp geplaatst.
* dramatisch portret (zijlicht): Flits met een kale lamp direct aan de zijkant van het onderwerp geplaatst. Gebruik een reflector aan de andere kant om de schaduwen in te vullen.
* High-key portret: Flits met een grote schietparaplu die iets boven en voor het onderwerp geplaatst. Gebruik een witte reflector eronder om licht weer op te stuiteren.
Door de basisprincipes te begrijpen, te experimenteren met verschillende technieken en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende en impactvolle portretten maken met slechts één flits. Veel succes en veel plezier!