1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming:
* gewenste sfeer: Wil je een high-key, elegante uitstraling of een meer humeurige en dramatisch gevoel? Dit zal uw verlichtingskeuzes beïnvloeden.
* de stijl van het onderwerp: Overweeg de kleding, make -up en kapsel van uw onderwerp. Donkere kleding werkt over het algemeen beter met een zwarte achtergrond, waardoor de focus op het gezicht kan blijven.
* Locatie:
* Space -vereisten: U hebt voldoende ruimte nodig om uw onderwerp van de achtergrond te scheiden en het licht te regelen.
* Achtergrond: Een zwarte achtergrond is cruciaal. Hier zijn een paar opties:
* naadloos papier: De meest voorkomende en professionele optie. Beschikbaar in verschillende breedtes.
* zwarte stof: Velvet, vilt of zelfs een groot zwart laken kan werken, maar let op rimpels en texturen.
* donkere muur: Als je een zeer donkere muur in je huis hebt, kan deze werken, maar verlichtingscontrole zal uitdagender zijn.
* apparatuur:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen werkt.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm, 100 mm) is ideaal, maar alle lens is voldoende. Een breder diafragma (lager F-nummer zoals f/1.8 of f/2.8) helpt de achtergrond te vervagen.
* Lichten:
* strobe/flash: De meest controleerbare optie. Je hebt waarschijnlijk er minstens één nodig.
* continue verlichting: Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar vaak niet zo krachtig.
* Natuurlijk licht: Kan werken, maar vereist zorgvuldige plaatsing en kan minder consistent zijn.
* Lichtmodificaties: Deze zijn cruciaal voor het vormgeven en regelen van het licht.
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Geweldig voor flatterende huid.
* paraplu: Een andere manier om licht te verzachten, over het algemeen minder directioneel dan een softbox.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in.
* snoot/grid: Richt licht in een smalle balk en voorkomt morsen op de achtergrond.
* Model/onderwerp:
* Communicatie: Bespreek het concept en de gewenste poses met uw onderwerp vooraf.
* Comfort: Zorg ervoor dat ze comfortabel en ontspannen zijn.
2. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Essentieel voor volledige controle.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen.
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (f/1.8 - f/5.6) voor een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt.
* sluitertijd: Begin om 1/125e van een seconde en pas aan om het omgevingslicht te regelen. Als het gebruik van stromen, is dit in de eerste plaats om te bepalen hoeveel van het omgevingslicht de blootstelling beïnvloedt.
* Witbalans: Pas aan op uw lichtbron (bijv. Flits, daglicht, wolfraam). Gebruik een grijze kaart voor een nauwkeurige witbalans.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting werkt meestal goed, maar experimenteren.
* Focusmodus: Single-Point autofocus (AF-S) is vaak het beste voor portretten. Focus op de ogen.
3. Verlichtingstechnieken:
* sleutelprincipe:scheiding. De sleutel tot een echt zwarte achtergrond is om te voorkomen dat er licht het raakt.
* Eén lichtinstelling: Dit is een goed uitgangspunt.
* plaatsing: Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp, iets vooraan.
* Modifier: Gebruik een softbox of paraplu om zacht, zelfs licht te creëren.
* Power: Pas de lichtkracht aan totdat uw onderwerp correct is blootgesteld. De achtergrond moet zwart blijven.
* Reflector: Gebruik een reflector aan de andere kant om licht terug te stuiteren en de schaduwen in te vullen. Pas de afstand aan om de hoeveelheid vulling te regelen.
* Twee lichtinstellingen: Biedt meer controle.
* Key Light: Zoals hierboven, is dit uw belangrijkste licht.
* rand/haarlicht: Plaats een tweede licht achter uw onderwerp, gericht op hun haar en schouders. Gebruik een snoot of rooster om de lekkage op de achtergrond te regelen. Dit creëert scheiding en voegt dimensie toe.
* Afstand:
* Licht tot onderwerp: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter het licht. Verplaats het verder weg voor harder licht.
* onderhevig aan achtergrond: Maximaliseer de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond om te voorkomen dat licht ze op de achtergrond stuitert.
* Power Control:
* Begin met lage stroominstellingen op uw lichten en neem geleidelijk toe totdat u de gewenste blootstelling bereikt.
* Betaal de lichtverhoudingen (het verschil in vermogen tussen uw sleutellicht en vullicht) om het contrast te regelen.
4. Schieten en poseren:
* Zorgvuldig samenstellen: Let op je framing en compositie.
* Focus op de ogen: Scherpe focus op de ogen is cruciaal.
* Varieer uw poses: Experimenteer met verschillende hoeken, uitdrukkingen en handplaatsingen.
* Maak veel foto's: Hoe meer je fotografeert, hoe meer opties je moet kiezen.
* Continue feedback: Controleer uw afbeeldingen op het camerascherm en pas uw verlichting aan en poseer indien nodig.
5. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of vergelijkbare bewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Pas aan voor het gewenste drama -niveau.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Pas indien nodig aan.
* Lokale aanpassingen (borstels, afgestudeerde filters):
* Dodge and Burn: Verlicht en donkerder specifieke gebieden om functies te verbeteren en diepte te creëren.
* Oogverbetering: Scherp de ogen enigszins.
* Achtergrondperfectie: Als de achtergrond niet perfect zwart is, gebruik dan een borstelgereedschap om deze volledig te verduisteren. Pas op dat u geen details van het haar of de kleding van het onderwerp knipt.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet te overschrijden.
* retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken, gladde huid (subtiel!) En behandel alle andere onvolkomenheden. Blijf natuurlijk retoucheren en zorg ervoor dat het onderwerp er te kunstmatig uitziet.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en -instellingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* testopnamen: Maak testopnames voordat u uw onderwerp in beslag neemt om uw verlichting te verfijnen.
* histogram: Gebruik het histogram van uw camera om de juiste blootstelling te garanderen. Het histogram moet scheef staan naar links (donkere kant) voor een zwart achtergrondportret.
* Aandacht voor detail: Kleine details, zoals zwerfharen of afleidende elementen op de achtergrond, kunnen een groot verschil maken.
* Overdrijf het niet: Een beetje nabewerking gaat een lange weg. Houd uw bewerking natuurlijk en vermijd het overdrijven van het retoucheren.
Problemen oplossen:
* Achtergrond is grijs, niet zwart:
* Licht morsen: Het meest voorkomende probleem. Zorg ervoor dat er geen licht op de achtergrond raakt. Gebruik snoots, roosters en vlaggen (zwarte stof) om verdwaalde licht te blokkeren.
* Afstand: Verhoog de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond.
* omgevingslicht: Verminder het omgevingslicht in de kamer.
* Onvoldoende lichtvermogen: Als u de achtergrond probeert te onderbelichten om deze zwart te maken, moet u mogelijk de kracht van uw hoofdlicht vergroten om uw onderwerp goed bloot te stellen.
* harde schaduwen: Gebruik een reflector om schaduwen in te vullen of de plaatsing en de grootte van uw softbox aan te passen.
* platte verlichting: Voeg een tweede licht toe als randlicht of haarlicht om scheiding en dimensie te creëren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende portretten maken met een dramatische zwarte achtergrond. Succes!