i. De basis:inzicht in de basis
* De kracht van hoeken: Het bich en het hoofd hengelen kan het uiterlijk van een portret drastisch veranderen. Het creëert dimensie, verbergt fouten en belicht flatterende functies.
* de symmetrie breken: Perfect symmetrische poses zien er vaak stijf en onnatuurlijk uit. Subtiele asymmetrie voegt leven en interesse toe.
* Het belang van houding: Goede houding brengt vertrouwen en kracht over. Moedig uw onderwerp aan om lang (maar ontspannen) te staan, met hun schouders terug en neer.
* communicatie is sleutel: Leid uw onderwerp met duidelijke, beknopte instructies. Demonstreer de pose zelf indien nodig. Wees bemoedigend en geef positieve feedback.
ii. Body Posing Techniques
* Gewichtsverdeling:
* Verschuivend gewicht: Als het onderwerp hun gewicht op één been verschuift, creëert een meer ontspannen en natuurlijke curve in het lichaam. De heup op het gewichtdragende been zal iets hoger zijn.
* wijzend op de teen: Het voorzichtig richten van de teen van het niet-gewicht-dragende been naar de camera kan het been verlengen en visuele interesse toevoegen.
* Vermijd "Frankensteining": Dwing geen extreme gewichtsverschuivingen aan als het onderwerp ongemakkelijk is.
* ARM -plaatsing:
* De armspleet: Wapens die stevig tegen het lichaam worden gedrukt, kunnen ze er groter uitzien. Moedig het onderwerp aan om een kleine opening tussen hun armen en romp te creëren.
* het buigen van de ellebogen: Iets gebogen ellebogen creëren een meer ontspannen en natuurlijke look. Vermijd rechte, stijve armen.
* Handplaatsing:
* Natuurlijk rusten: Handen kunnen in zakken worden geplaatst (gedeeltelijk of volledig), op de heupen, terloops een object vasthouden of zachtjes op de dijen rusten.
* Vermijd klemmen: Herinner uw onderwerp eraan om hun handen en vingers te ontspannen.
* het oog leiden: Handposities kunnen het oog van de kijker rond de afbeelding leiden.
* Props gebruiken: Rekwisieten kunnen het onderwerp iets met hun handen te maken geven, waardoor ze zich comfortabeler voelen. Overweeg sjaals, hoeden, boeken, bloemen, enz.
* torso -vengel:
* schouderplaatsing: De schouders iets naar of weg van de camera doen, kan het onderwerp afslanken. Een lichte hoek is meestal meer flatterend dan direct naar voren gericht te zijn.
* "S" Curve: Moedig een zachte "S" -curve in de wervelkolom aan. Dit kan worden bereikt door gewicht te verschuiven, de schouders te laten gaan en de achterkant enigszins te boogen. Vermijd overdreven krommen die er onnatuurlijk uitzien.
* zittende poses:
* naar voren leunen: Een beetje naar voren leunen kan een meer boeiende verbinding creëren met de kijker.
* gekruiste benen/enkels: Het oversteken van de benen of enkels kan de pose dynamischer en interessanter maken.
* Handondersteuning: Gebruik een hand om het hoofd- of lichaamsgewicht te ondersteunen. Dit voegt een natuurlijk en ontspannen element toe.
* Verschillende niveaus: Het gebruik van stoelen, krukken, stappen of de grond kan visuele interesse en variëteit toevoegen.
* de "Model Lean" (geavanceerd): Laat het onderwerp op hun handen leunen met hun armen uitgerekt. Dit creëert een meer dramatische en zelfverzekerde pose.
iii. Hoofd poseren technieken
* Kinpositie:
* "Turtle Necks" &dubbele kin: Moedig het onderwerp aan om hun voorhoofd voorzichtig naar voren en naar beneden te duwen (denk dat Turtle zijn nek uitstrekt). Dit verlengt de nek en minimaliseert het uiterlijk van een dubbele kin. Overdrijf het niet; Een subtiele aanpassing is de sleutel.
* Te veel kanteling vermijden: Terwijl het kantelen van het hoofd flatterend kan zijn, vermijd je extreme kantels waardoor het onderwerp uit balans lijken.
* Oogcontact:
* het betrekken van de kijker: Direct oogcontact creëert een krachtige verbinding met de kijker.
* wegkijken: Een beetje weg van de camera kijken kan een meer doordachte of introspectieve stemming creëren. Overweeg de richting die het onderwerp zoekt en wat het overbrengt.
* de "squinch" (Peter Hurley): Door de ogen enigszins te loensen, ziet het onderwerp er zelfverzekerder en benaderbaarer uit. Leer hen om hun voorhoofd te ontspannen en hun onderste ooglid te betrekken.
* glimlachend:
* Echte glimlach: Moedig echte glimlachen aan door grappen te vertellen of vragen te stellen die positieve emoties oproepen.
* De "Mona Lisa" glimlach: Een subtiele glimlach met gesloten mond kan erg aantrekkelijk zijn.
* Toothy Smiles: Als het onderwerp een mooie glimlach heeft, moedig ze dan aan om het te laten zien!
* Jawline Definitie:
* de kaak besturen: De kaaklijn naar de camera kan enigszins een meer gedefinieerde en gebeeldhouwde look creëren.
iv. Camerahoeken
* Oogniveau: Een klassieke en betrouwbare hoek die een gevoel van verbinding en intimiteit creëert.
* Hoge hoek: Schieten van bovenaf kan het onderwerp kleiner en kwetsbaarder maken. Het kan ook worden gebruikt om het gezicht en het lichaam af te sluiten. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het soms als neerbuigende kan worden gezien.
* Lage hoek: Schieten van onderaf kan het onderwerp er groter, krachtiger en imposanter uitzien. Wees voorzichtig, omdat het dubbele kin kan accentueren en het onderwerp minder aanspreekbaar kan laten lijken.
* Regel van derden: Plaats de ogen van het onderwerp of andere belangrijke kenmerken langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster voor een meer evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie.
v. Oefen en experimenteren
* Oefen met vrienden en familie: De beste manier om poseren en vissen te leren oefenen. Vraag vrienden en familie om voor u te modelleren.
* Bestudeer andere portretten: Let op de poses en hoeken die worden gebruikt in portretten die u bewondert. Probeer ze opnieuw te maken met uw eigen onderwerpen.
* Wees niet bang om te experimenteren: Overtreden de regels en probeer nieuwe dingen! U kunt een unieke en vleiende pose of hoek ontdekken.
* Bekijk uw werk: Analyseer uw portretten en identificeer wat goed werkt en wat kan worden verbeterd.
vi. Belangrijke overwegingen
* comfort is de sleutel: Het belangrijkste is dat uw onderwerp zich comfortabel en zelfverzekerd voelt. Het forceren van een pose die onnatuurlijk aanvoelt, zal in het eindresultaat worden weergegeven.
* Lichaamstype: Verschillende poses werken het beste voor verschillende lichaamstypes. Houd rekening met het lichaamsbouw van uw onderwerp en kies poses die hun figuur flatteren.
* kleding: De kleding van het onderwerp kan ook de algehele uitstraling van het portret beïnvloeden. Overweeg de kleur, stijl en pasvorm van de kleding bij het kiezen van een pose.
* verlichting: Verlichting speelt een cruciale rol in portretfotografie. Gebruik verlichting om flatterende functies te accentueren en fouten te verbergen.
Door deze poseren- en venstechnieken te begrijpen en toe te passen, kunt u portretten maken die niet alleen visueel aantrekkelijk zijn, maar ook de unieke persoonlijkheid en essentie van uw onderwerp vastleggen. Vergeet niet geduldig, bemoedigend te zijn en altijd prioriteit te geven aan het comfort en het vertrouwen van uw onderwerp. Succes!