i. Planning en voorbereiding:uw garage transformeren
* Wis de rommel: De belangrijkste stap! Verwijder alles overbodig. Dit omvat gereedschappen, auto's, dozen, enz. U wilt een schone, overzichtelijke achtergrond.
* schoon en neutraliseren: Veeg, dweil en veeg oppervlakken af. Overweeg muren te bedekken met grote vellen zwart of wit papier of stof voor een schonere, meer gecontroleerde achtergrond. Een gewone donkergrijze muur kan ook goed werken.
* Zwart is je vriend: Zwarte stof (vilt, fluweel of zelfs lakens) is uitstekend voor het absorberen van licht en het creëren van schaduwen. Drapeer het achter uw onderwerp, gebruik het om licht te markeren of gebruik het zelfs om een klein ingesloten gebied te maken. Het is goedkoop en veelzijdig.
* Beschouw een eenvoudige achtergrond:
* naadloos papier: Creëert een schone, professionele uitstraling. Kan worden opgehangen aan een standaard of het garageplafond.
* Fabric Backdrop: Mousseline of canvas is betaalbaar en kan worden gedrapeerd of opgehangen. Rimpels kunnen textuur toevoegen.
* Garagemuur: Als je een relatief eenvoudige garagemuur hebt, gebruik het dan! Omarm de textuur of schilder het een neutrale kleur.
* Power Up: Zorg ervoor dat u voldoende stroomuitlaten en uitbreidingskoorden hebt om uw verlichtingsapparatuur veilig te accommoderen.
* Veiligheid eerst: Houd rekening met elektrische snoeren en potentiële struikelgevaren. Beveilig alles om ongevallen te voorkomen.
* Temperatuur: Garages kunnen koud of warm zijn. Overweeg een ruimteverwarming of ventilator om uw onderwerp comfortabel te houden.
ii. Verlichting is de sleutel:drama maken
* Begrijp licht: Dramatische portretten zijn afhankelijk van contrast tussen licht en schaduw. Leer meer over verschillende verlichtingstechnieken:
* Rembrandt -verlichting: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht. Klassiek en vleiend.
* lusverlichting: Het sleutellicht wordt enigszins aan de zijkant van het onderwerp geplaatst, waardoor een kleine schaduw van de neus op de wang ontstaat.
* Splitverlichting: Verdeelt het gezicht in tweeën met licht en schaduw. Zeer dramatisch en vaak gebruikt voor mannelijke onderwerpen.
* vlinderverlichting: Licht wordt direct voor en boven het onderwerp geplaatst, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.
* Lichtbronnen: Je hebt geen dure studiolichten nodig, maar wat controle heeft cruciaal.
* Natuurlijk licht (uitdagend maar mogelijk): Gebruik de garagedeur als een grote softbox. Controleer het licht door het gedeeltelijk te openen of reflectoren en diffusers te gebruiken. Consistentie is echter een groot probleem.
* speedlights (flitsen): Betaalbaar en veelzijdig. Je hebt een manier nodig om ze off-camera te activeren (radio-triggers zijn het beste).
* stromen (studio knippert): Krachtiger en bieden meer consistente output dan speedlights.
* continue lichten: LED -panelen zijn een goede optie. Ze zijn gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan flitsen.
* Essentiële verlichtingsmodificaties:
* softbox: Creëert zacht, zelfs licht. Essentieel voor vleiende portretten.
* paraplu: Een andere manier om licht te verspreiden. Meer draagbaar dan softboxen, maar minder nauwkeurig.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Een eenvoudig wit schuimbord werkt geweldig. Zilveren reflectoren zorgen voor een helderdere, meer contrastige vulling.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de richting en het morsen van licht regelen.
* gobo (cookie): Een object met een patroon geplaatst voor een licht om schaduwen te projecteren. Voegt interesse toe aan de achtergrond.
* Typische dramatische verlichtingsopstelling (begin hiermee):
1. Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Plaats het opzij en iets voor uw onderwerp, aangepast met een softbox of paraplu.
2. Vul licht: Een reflector of een tweede, minder krachtig licht (lagere stroomsnelheid of reflector). Positioneerd tegenover het sleutellicht om schaduwen in te vullen. Overmeesteer het belangrijkste licht niet; Het doel is subtiele schaduwreductie, geen volledige eliminatie.
3. Achtergrondlicht (optioneel): Een licht dat op de achtergrond is gericht om scheiding en interesse te creëren. Gebruik een gel om kleur toe te voegen. U kunt een klein speedlight gebruiken dat achter het onderwerp is verborgen.
4. Haarlicht (optioneel): Een licht dat achter het onderwerp geplaatst is om het haar van de achtergrond te scheiden.
* Experiment !: Wees niet bang om verschillende verlichtingsposities en modificatoren te proberen. Let op hoe het licht op het gezicht van uw onderwerp valt.
iii. Poseren en compositie
* communiceer duidelijk: Leid uw onderwerp met duidelijke en positieve instructies. Laat ze zich op hun gemak voelen.
* hoek is alles: Experimenteer met verschillende hoeken. Een beetje van bovenaf schieten kan flatterend zijn.
* Let op handen: Handen kunnen afleiden als ze niet goed worden gesteld. Laat uw onderwerp hun handen ontspannen of geef ze iets om vast te houden.
* de blik: De richting van de blik van uw onderwerp kan de stemming van het portret drastisch veranderen. Direct oogcontact kan krachtig zijn, terwijl wegkijken een gevoel van mysterie of introspectie kan creëren.
* Gebruik compositietechnieken:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van het portret langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en drama te creëren.
iv. Camera -instellingen en fotograferen
* schiet in raw: Geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor een ondiepe scherptediepte, het vervagen van de achtergrond en het isoleren van uw onderwerp.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht te regelen. Met Flash regelt het meestal de * Achtergrond * belichting, omdat de flitsduur erg snel is. Begin om 1/200e van een seconde (of wat de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera ook is).
* focus: Focus op de ogen! Scherpe ogen zijn essentieel voor een boeiend portret. Gebruik eenpunts autofocus en plaats het focuspunt rechtstreeks op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Shoot Tethered (optioneel): Sluit uw camera aan op uw computer en bekijk de afbeeldingen op een groter scherm terwijl u fotografeert. Hiermee kunt u nauwkeurigere aanpassingen maken aan verlichting en poseren.
v. Natuurverwerking:het verbeteren van het drama
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn industrienormen. Capture One is weer een uitstekende optie.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog contrast om het dramatische gevoel te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om het licht in de afbeelding te regelen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* Lokale aanpassingen:
* ontwijken en branden: Licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om het licht te beeldhouwen en details te verbeteren. Geweldig voor het accentueren van jukbeenderen of het creëren van catchlights in de ogen.
* radiaal filter: Gebruik een radiaal filter om de randen van de afbeelding donkerder te maken en het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Kleurafstand:
* zwart -witte conversie: Een klassieke manier om dramatische portretten te creëren. Experimenteer met verschillende kleurfilters om het tonale bereik te regelen.
* Split tonen: Voeg subtiele kleurentints toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren.
* retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken, verzacht de huid en verfijn de algehele look. Pas op dat u het niet overdrijft!
Tips voor het toevoegen van het drama:
* garderobe: Kies kleding die de stemming en stijl van het portret aanvult. Donkere kleuren lenen zich vaak voor drama.
* make -up: Contouring kan gezichtsfuncties verbeteren en meer dramatische schaduwen creëren.
* Props: Gebruik rekwisieten spaarzaam en alleen als ze toevoegen aan het verhaal van het portret.
* uitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om een specifieke emotie of gevoel over te brengen.
* hoeken: Lagere of hogere camerahoeken kunnen verschillende perspectieven creëren en aan het drama toevoegen.
* graan: Het toevoegen van een kleine hoeveelheid filmkorrel kan het portret een meer klassieke en artistieke look geven.
* vignetting: Een licht vignet kan helpen de aandacht op het onderwerp te richten.
Samenvattend:
Het creëren van dramatische portretten in uw garage gaat over het beheersen van licht, poseren en naverwerking. Door uw opstelling zorgvuldig te plannen, basisverlichtingstechnieken te beheersen en naverwerking te gebruiken om de stemming te verbeteren, kunt u uw garage transformeren in een boeiende portretstudio. Wees niet bang om te experimenteren, leer van je fouten en veel plezier! Succes!