Match cutting is een filmtechniek waarbij twee shots samen worden gemonteerd door de actie in de ene shot te matchen met die van een andere.
Dit creëert de illusie van continuïteit tussen hen.
Het kan worden gebruikt als een overgangsinstrument of voor meer creatieve doeleinden, zoals het veranderen van perspectief of het creëren van een emotionele band met het publiek.
De term 'match cut' komt van de letterlijke betekenis:wanneer een tweede take wordt bewerkt zodat deze naadloos aansluit bij en naadloos doorgaat vanaf de eerste.
MATCH SNIJDT CREATIEVE OVERGANG
Wat zijn match-cuts?
Een match-cut is een filmtechniek die de illusie van continuïteit van het ene shot naar het andere creëert.
Dit kan op verschillende manieren worden bereikt, maar meestal gaat het om een fysiek object of een afbeelding met overeenkomstige overeenkomsten in elke opname.
Een match-cut kan ook visuele effecten met zich meebrengen, zoals kleurcorrectie en bewerkingstechnieken voor speciale effecten, zoals oplos-, veeg- en vervagingstechnieken.
Match Cut-definitie
Match cuts kunnen worden gebruikt om een abrupte overgang tussen scènes te creëren of om de aandacht van het publiek vast te houden op belangrijke details van een scène.
Er zijn veel verschillende soorten match-cuts, waaronder:transversaal, parallel bewerken, jump-cuts en diëgetische matches.
Door deze twee shots op elkaar af te stemmen, ontstaat er continuïteit binnen de film, omdat het een verhaalverloop mogelijk maakt en tegelijkertijd een spannende spanning behoudt met bepaalde bewerkingen (door van hoek te veranderen).
De techniek wordt vaak gebruikt voor een spannend effect, en het kan effectief zijn omdat kijkers het gevoel hebben dat ze iets belangrijks missen.
Een matchcut, ook wel jumpcut genoemd, is een abrupte overgang van het ene schot naar het andere.
Het wordt gebruikt in films en tv-programma's om twee gelijktijdige acties tegelijkertijd te laten zien.
Matching cuts worden vaak gebruikt in horrorfilms wanneer een personage wegrent van iets dat zij niet kunnen zien, maar wij wel, zoals een monster of geest.
Ze worden ook gebruikt voor komische effecten wanneer de geluidseffecten elkaar tegenwerken en spanning creëren tussen wat we weten en wat er op het scherm gebeurt.
De term 'match cut' komt van filmmontage waar het oorspronkelijk 'cutaway' heette.
Wat zijn de verschillende soorten matchcuts?
Match cuts zijn er in drie hoofdvormen:hard, zacht en matched.
Harde match-cuts vinden plaats wanneer er geen overlap of crossfade is tussen twee opnamen, terwijl zachte match-cuts optreden met een geleidelijke vervaging van het ene schot naar het volgende.
Overeenkomende overeenkomsten hebben een soort van overeenkomst in inhoud of compositie, zoals kadrering voordat ze worden weggesneden naar een ander frame met vergelijkbare inhoud of compositie.
Een match-cut is een soort overgang die optreedt bij film- en videobewerking.
Het kan worden gebruikt als een alternatief voor meer traditionele overgangen zoals overvloeien, vervagen en knippen.
Match-cuts worden vaak gebruikt voor een komisch effect omdat ze de kijker verrassen met hun abruptheid, waardoor ze kunnen lachen of schrikken.
Er zijn veel verschillende soorten match-cuts, waaronder:double-cut, jump cut (of edit), slow fade under/over (of cross-dissolve), langzaam in-/uitzoomen (of rackfocus).
Match cuts zijn een stilistische techniek die kan worden gebruikt om van de ene scène in een film naar de andere te knippen.
Dit wordt gedaan door de audio en beelden van elke opname op elkaar af te stemmen, evenals het tijdsbestek.
Er is een type snede dat een "onzichtbare snede" wordt genoemd.
Onzichtbare sneden worden gebruikt voor continuïteitsdoeleinden en blijven onopgemerkt omdat ze onzichtbaar zouden moeten zijn.
Een ander cut-type wordt "The Jump Cut" genoemd en dit gebeurt wanneer twee scènes geen overeenkomsten hebben, afgezien van het feit dat er een verandering in de locatie of het landschap is, waardoor je zou denken dat het gewoon willekeurige clips aan elkaar is gemonteerd op verschillende tijdstippen totdat je in beide shots iets herkenbaars als een acteur ziet.
MATCH SNIJDT CREATIEVE OVERGANG
Wat zijn creatieve overgangen bij videobewerking?
Creatieve overgangen zijn een manier om pit en originaliteit toe te voegen aan je videobewerkingen.
Creatieve overgangen kunnen je video's soms interessanter, boeiender, humoristischer of zelfs eng maken, afhankelijk van de context van wat er in de scène gebeurt.
Match-cuts en creatieve overgangen
Weet je wat een matchcut is? Een match-cut is wanneer twee schoten samen worden bewerkt zodat het lijkt alsof er tijd tussen de schoten is verstreken.
Je hebt dit misschien in films of tv-programma's gezien, maar wist je dat er veel soorten overgangen zijn die voor creatieve doeleinden kunnen worden gebruikt?
Bekijk:Match Cuts en creatieve overgangen
Creatieve overgangen zijn niet alleen voor films. Deze technieken kunnen worden gebruikt bij videobewerking om een meer dynamische snede te creëren, of ze kunnen worden toegepast op tekst en afbeeldingen met de kracht van Adobe Creative Cloud.
Een film kijken is een meeslepende ervaring die je naar een andere wereld kan brengen. Om dit effect te creëren, worden er veel cameratechnieken gebruikt bij het maken van films.
Bekijk de video voor meer informatie over matchcuts en creatieve overgangen!
-Een film kijken is een meeslepende ervaring die je naar een andere wereld kan brengen.
-Om dit effect te creëren, worden er veel cameratechnieken gebruikt bij het maken van films. -Bekijk de video voor informatie over matchcuts en creatieve overgangen!
Match cuts zijn een geweldige manier om twee clips te overbruggen die naadloos op elkaar aansluiten.
Als u op zoek bent naar ideeën over waar u kunt beginnen, overweeg dan om ze in deze vijf situaties te gebruiken:
1. De opening van een interviewsegment;
2. Bij de overgang van de ene locatie of scène naar de andere;
3. Om twee gerelateerde aanhalingstekens te verbinden;
4. Als een segue tussen sprekers bij het bespreken van hetzelfde onderwerp;
5. Om scènes te koppelen wanneer iemand buiten het scherm spreekt.
Filmbewerkingstechnieken
Film is een complexe kunstvorm waarvoor veel ambachtslieden nodig zijn om te creëren. Een van de belangrijkste, maar vaak over het hoofd geziene aspecten van filmmaken is de montage.
Bewerken kan voor veel doeleinden worden gebruikt, waaronder om de spanning of komedie te vergroten en om de betekenis van een scène over te brengen.
Er zijn verschillende soorten bewerkingen die verschillende functies hebben, afhankelijk van het type clip waar je van en naar overgaat, dus het is het beste om niet te veel te vertrouwen op één bewerkingsstijl wanneer je je opnamen samen knippen.
Er zijn veel technieken die kunnen worden gebruikt, maar enkele van de meest populaire zijn:match on action, crosscutting, jump-cuts en time-lapse-opnamen.
Filmmontage is het proces waarbij een film wordt samengesteld uit verschillende shots, of 'takes'. De editor knipt en splitst beeldmateriaal samen om een emotioneel effect te creëren.
Bewerken kan voor vele doeleinden worden gebruikt, waaronder het verstrekken van informatie over het verhaal, het ontwikkelen van personages en het beheersen van de toon.
Sommige technieken die editors gebruiken, zijn onder meer geluidseffecten, muziektracks, gesproken tekst en jump-cuts.
Grafische Match Cut-voorbeelden
Heb je ooit een film gezien en gedacht:"Wauw! Er gebeurt zoveel in deze scene!”? De regisseur heeft misschien een grafische match-cut gebruikt om twee scènes naast elkaar te plaatsen.
Een grafische match-cut is wanneer de bewerking van een scène direct in een andere scène wordt geknipt zonder overgang.
Als het goed is gedaan, kan het worden gebruikt om te laten zien hoe twee scènes verband houden of thematisch met elkaar verbonden zijn.
Grafische match-cuts zijn een filmische techniek waarbij twee verschillende opnamen die snel achter elkaar worden gemaakt, dezelfde of zeer vergelijkbare beelden hebben. Het effect kan worden gebruikt voor komische, dramatische en zelfs spannende doeleinden.
Het effect kan verbluffend zijn als het goed wordt uitgevoerd. Grafische match-cut-voorbeelden zijn hieronder opgenomen voor uw kijkplezier!
Er wordt ook gezegd dat het emotionele weerklank creëert door kijkers te informeren over wat er zou kunnen gebeuren of met wie het personage voor het laatst is gezien voordat hij/zij uit het zicht verdween naar een ander gebied - maar deze beweringen zijn nog niet wetenschappelijk geverifieerd.
Match On Action Cut-voorbeelden
Een geweldige manier om wat pit toe te voegen aan je filmmaken is door de match-on-action-cut te gebruiken.
Deze techniek wordt al tientallen jaren gebruikt in Hollywood en andere filmproducties, maar het is niet altijd eenvoudig om het goed uit te voeren.
Match on action is een techniek die kan worden gebruikt om vloeiendheid in filmmontage te creëren door de beweging of het geluid van een opname te matchen met de bijbehorende opname.
Deze techniek werd voor het eerst ontwikkeld in de jaren '30 en wordt sindsdien veel gebruikt.
Hier volgen voorbeelden van match on action cuts:
-Een opname uit een oude zwart-witfilm wordt gematcht met nieuwe opnames die met iemands telefoon zijn gemaakt;
-Een reeks auto-ongelukken wordt samengevoegd zodat het lijkt alsof alle drie de auto's tegelijkertijd zijn geraakt;-
-Een vrouw die haar huis binnenloopt terwijl ze aan het koken is, wordt getoond tegen foto's van andere vrouwen die soortgelijke acties uitvoeren.
Het is geen geheim dat Hollywood een copycat is. Als iets werkt, is het te zien in bijna elke film die daarna is gemaakt.
Een van de meest populaire technieken die worden gebruikt om een boeiend verhaal op het scherm te vertellen, is de match on action cut.
Deze techniek maakt gebruik van ons vermogen om te voorspellen wat er zal gebeuren op basis van eerdere gebeurtenissen en toont twee scènes die tegelijkertijd plaatsvinden, maar met verschillende camerahoeken of het gezichtspunt van de personages, en snijdt vervolgens heen en weer tussen hen terwijl ze samenkomen voor een enkel moment .
Matching op actiefilms wordt vaak gebruikt in thrillers en spannende films zoals:
“The Silence Of The Lambs” (1991), “Jaws” (1975) of “A Quiet Place” (2018).
Hoe trekken Match Cuts de ogen van de gebruiker?
Vind je het leuk om in een film te worden gezogen?
Hoe zit het als een emotie zo sterk is dat het voelt alsof het je overkomt en niet op het scherm? Match cuts maken dit mogelijk.
Een matchcut wordt gemaakt door van het ene schot of de reeks naar het andere te knippen, zodat ze "in sync" met elkaar zijn.
Hoe meer ze op elkaar lijken, klinken en aanvoelen, hoe meer kijkers deze verbinding zullen voelen.
Op deze momenten is montage filmmaken op zijn best geworden! Het kan ook je emoties en je aandachtsspanne manipuleren.
Match-cuts worden vaak gebruikt in films, maar vooral tijdens climaxscènes zoals een vechtscène of tijdens een emotioneel moment zoals wanneer iemand verwoestend nieuws ontvangt.
Elke film die je ziet, bestaat uit vele shots.
De beste manier om na te denken over hoe match-cuts werken, is door erover na te denken in termen van oogbewegingen:
we kijken natuurlijk naar wat er op het scherm gebeurt en volgen het van links naar rechts terwijl we lezen.
Dit betekent dat als onze ogen snel genoeg over het scherm worden getrokken, we zullen zien waar het volgende beeld zou zijn geweest als het geen abrupte overgang was geweest - dit wekt het gevoel dat tijd
Hoe trekken match-cuts de ogen van de gebruiker?
Een match-cut is een soort overgang tussen twee opnamen die overeenkomt met een object in beide om een visuele verbinding tot stand te brengen.
Match-cuts kunnen worden gebruikt voor komische doeleinden, maar ook om parallellisme of contrast te tonen.
Een voorbeeld van een komisch gebruik van de techniek is te vinden in The Truman Show, waar de hoofdpersoon, Truman Burbank, niet weet dat hij 24 uur per dag wordt gefilmd door zijn maker, Christof (Ed Harris).
Hij gaat zijn leven door in interactie met mensen die eigenlijk gewoon acteurs zijn op de set, terwijl er plotseling niemand anders in de buurt is - het maakte allemaal deel uit van zijn reality-tv-programma.
Het eerste dat u hoeft te doen, is erachter te komen waarnaar u wilt dat de ogen van uw kijkers kijken zodra ze het zien, zodat ze het niet missen.
Dit kan een object of persoon zijn die wit is op een zwarte achtergrond, en vice versa met de andere objecten of mensen.
Je moet er ook voor zorgen dat er nergens op het scherm afleiding is, zodat ze zich kunnen concentreren op waar je het wilt hebben.
Match Cuts – Afronding
Match cuts zijn een van de krachtigste bewerkingstechnieken die er zijn.
Ze kunnen worden gebruikt om spanning te creëren, een subtiele verbinding tussen scènes te maken of de sfeer van je film in een handomdraai te veranderen.
De term 'match cut' is bedacht door filmcriticus David Bordwell, die ze zag als een vorm van continuïteitsmontage.
Het concept bestaat al sinds de jaren 1920, toen Sergei Eisenstein het gebruikte in zijn stomme film Battleship Potemkin uit 1925.
Match cuts blijven meestal onopgemerkt omdat ze zo gewoon zijn en we eraan gewend zijn geraakt.
Ze zijn overal te vinden, van oude Hollywood-films als Casablanca (1942) en Citizen Kane (1941) tot moderne meesterwerken als Goodfellas (1990).
Match cuts zijn een geweldige manier om een sterk gevoel van continuïteit tussen twee schoten over te brengen.
De camera beweegt niet, maar de beelden zelf veranderen om het gevoel te geven dat je naar één doorlopende scène kijkt in plaats van naar twee afzonderlijke.
Dit wordt gedaan door geluid en beeld op elkaar af te stemmen, zodat ze op één lijn liggen.
Je zult deze techniek vaak zien in films en tv-shows wanneer personages van de ene kamer naar de andere gaan.
Hier leest u hoe u match-cuts kunt gebruiken voor uw volgende videoproject!
- Zoek een audioclip die goed past bij de visuele beelden (u kunt ook vooraf gemaakte clips online vinden).
- Gebruik bewerkingssoftware zoals Adobe Premiere Pro of Final Cut Pro X.
- Plaats de audiotrack.