i. Planning en voorbereiding:
* concept: Beslis over de stemming en boodschap die u wilt overbrengen. Een zwarte achtergrond suggereert vaak drama, intimiteit of een focus op de emoties van het onderwerp.
* Onderwerp: Bespreek met uw onderwerp het soort uitdrukkingen en poses waarnaar u op zoek bent. Coördineren garderobe - Over het algemeen werkt donkere kleding het beste om te mengen met de achtergrond, terwijl helderdere of contrasterende kleding uw onderwerp kan laten knallen.
* Locatie: Kies een ruimte waar u het licht kunt bedienen. Een studio is ideaal, maar een kamer in uw huis kan werken als u omgevingslicht kunt blokkeren.
* Achtergrond: Je hebt een oppervlak nodig dat als zwart wordt. Dit zou kunnen zijn:
* zwarte stof: Velvet, vilt of mousseline zijn veel voorkomende keuzes. Velvet is vooral goed in het absorberen van licht. Zorg ervoor dat het kreukvrij is (vooraf strijken of stomen is essentieel).
* zwart papier/naadloos papier: Een grote rol naadloos papier is een goede optie voor een soepele, zelfs achtergrond.
* Een donkere muur: Als je een muur hebt geschilderd een zeer donkere kleur (idealiter mat zwart), kan dat werken.
* Afstand is de sleutel: Het kritieke element is * afstand * tussen uw onderwerp en de achtergrond. Hoe verder je onderwerp van de achtergrond is, hoe gemakkelijker het is om de achtergrond donker te houden.
ii. Verlichtingstechnieken:
Dit is waar de magie gebeurt. De sleutel is om uw onderwerp te verlichten zonder licht op de achtergrond te morsen.
* De omgekeerde vierkante wet is je vriend: Deze wet stelt dat de intensiteit van het licht afneemt met het kwadraat van de afstand van de lichtbron. Dus zelfs een klein lichte lekkage zal aanzienlijk minder intens worden verder weg van het licht.
* Lichtmodificatoren zijn cruciaal:
* snoots: Dit zijn buizen die aan uw licht bevestigen en het licht in een zeer smalle balk sturen. Uitstekend voor precieze markering.
* roosters: Geplaatst over softboxen of reflectoren, beperken roosters de lichte lekkage, waardoor een meer directioneel en geregeld licht ontstaat.
* Barn -deuren: Deze flappen hechten zich aan de zijkanten van een licht, waardoor u de lichtstraal kunt vormgeven en sturen.
* Verlichtingsinstellingen: Hier zijn enkele veel voorkomende opstellingen:
* Eén licht (rand/haarlicht): Plaats het licht achter en aan de zijkant van uw onderwerp, gericht op de achterkant van hun hoofd/schouder. Dit creëert een hoogtepunt langs de rand van hun vorm en scheidt ze van de achtergrond. Misschien heb je een reflector nodig voor het onderwerp om een beetje licht in hun gezicht te stuiteren.
* Eén licht (vooraan en hoekig): Plaats uw licht enigszins op de zijkant en voor uw onderwerp. Gebruik een rooster- of schuurdeuren om de lekkage te regelen. Dit creëert een klassieke dramatische verlichting.
* twee lichten (toets en vul): Eén licht (het sleutellicht) is uw hoofdlichtbron, aan de zijkant geplaatst. Het andere licht (het vullicht) is zwakker en gepositioneerd om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Gebruik een reflector als een vullicht als u de kosten wilt opslaan. Rasters of snoots op beide lichten zijn essentieel.
* Clamshell Lighting: Eén licht boven het onderwerp dat naar beneden wijst (sleutellicht met rooster) en een reflector onder het onderwerp dat naar boven wijst (vullicht). Geeft een flatterend zelfs licht.
* Lichtplaatsing:
* Let op schaduwen: Let goed op de schaduwen die op de achtergrond vallen. Pas uw lichtplaatsing aan om ze te minimaliseren.
* het licht bevredigen: "Feathering" Het licht betekent het richten van de * rand * van de lichtstraal naar uw onderwerp, in plaats van het directe midden. Dit creëert vaak een meer vleiend en zachter licht.
* Lichte kracht: Begin met weinig licht en verhoog het geleidelijk als dat nodig is. Het is gemakkelijker om licht toe te voegen dan om het te verwijderen.
* testopnamen: Maak tal van testopnames en onderzoek de resultaten zorgvuldig. Pas uw lichten en instellingen aan totdat u het gewenste effect bereikt.
iii. Camera -instellingen:
* diafragma: Een breder diafragma (lager F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) creëert een ondiepe veldveld, waardoor de achtergrond iets vervaagt en uw onderwerp verder isoleert.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om een goede belichting te krijgen. Misschien wilt u een snellere sluitertijd gebruiken dan normaal als u felle lichten hebt omdat de lichten dicht bij het onderwerp zijn en zeer helder.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting om het gezicht van uw onderwerp af te sporen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilampen, flits voor tast, enz.).
iv. Schiettechnieken:
* focus: Zorg voor scherpe focus op de ogen van uw onderwerp.
* Samenstelling: Experimenteer met verschillende composities. Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte.
* poseren: Leid uw onderwerp in poses die de gewenste stemming en boodschap verbeteren. Let op hun houding, handplaatsing en gezichtsuitdrukking.
* continu schieten: Gebruik continue opnamemodus (burst -modus) om een reeks afbeeldingen vast te leggen, waardoor uw kansen om de perfecte opname te krijgen, vergroot.
* Controleer uw histogram: Zorg ervoor dat de meeste beeldgegevens aan de linker (donkerdere) kant van het histogram zijn. U wilt een sterke piek aan de linkerkant om een echte zwarte achtergrond te garanderen.
v. Post-processing (bewerken):
* RAW -verwerking (indien fotograferen in RAW):
* Blootstelling aanpassing: Stel de blootstelling aan om het algehele beeld op te helderen of donkerder te maken.
* Contrast: Pas het contrast aan om de scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen indien nodig.
* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.
* photoshop (of andere software voor het bewerken van afbeeldingen):
* niveaus/curven: Met deze tools kunt u precies het tonale bereik van uw afbeelding regelen. Je kunt ze gebruiken om de achtergrond te verduisteren tot puur zwart.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) om hoogtepunten te verbeteren en branden (donkerder) om schaduwen te verdiepen.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen van de huid van uw onderwerp.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om de details van uw onderwerp te verbeteren.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik maskers en aanpassingslagen om gerichte aanpassingen te maken aan specifieke gebieden van het beeld (bijvoorbeeld het donkerder maken van de achtergrond, het ophelderen van de ogen).
Tips en probleemoplossing:
* Lichtlek: Het grootste probleem is dat licht op de achtergrond morst. Dit creëert een grijze, ongelijke look. Verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond en gebruik lichtmodificatoren om het licht nauwkeurig te regelen.
* Monitor kalibratie: Kalibreer uw monitor om een nauwkeurige kleur- en toonrepresentatie te garanderen.
* Achtergrond krassen/rimpels: Iron of stoom je achtergrondstof voordat je fotografeert. Als u rimpels ziet in naverwerking, gebruikt u de kloonstempel of het helende borstelgereedschap om ze te verwijderen.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste werkt voor u en uw stijl.
* Wees niet bang om donker te worden: Wees niet bang om de duisternis te omarmen. Een echt zwarte achtergrond kan zeer effectief zijn.
* Let op voor detail: Kleine details, zoals zwerfharen of een gerimpeld shirt, kunnen afleiden in een portret met een zwarte achtergrond. Neem de tijd om deze details aan te pakken tijdens de shoot of in de nabewerking.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, ben je goed op weg om verbluffende portretten te maken met een zwarte achtergrond. Vergeet niet dat experimenten cruciaal zijn - wees niet bang om verschillende technieken te proberen en vind je eigen stijl!