Neutrale tonen gebruiken voor realistische landschapsfoto -bewerkingen
Neutrale tonen zijn je geheime wapen voor het maken van realistische en geloofwaardige landschapsfoto's. Ze helpen bij het creëren van een gevoel van evenwicht en harmonie, waardoor uw afbeeldingen er niet overdreven verzadigd of kunstmatig verwerkt uitzien. Hier leest u hoe u neutrale tonen effectief kunt gebruiken in uw landschapsfoto -bewerkingen:
1. Inzicht in neutrale tonen:
* Wat zijn ze? Neutrale tonen zijn kleuren die een sterke verzadiging of intensiteit missen. Denk aan kleuren zoals:
* wit: Puur wit, gebroken wit, crème, ivoor
* zwarten: Puur zwart, houtskoolgrijs, donkere grijstinten, diepbruin
* grijs: Alle grijstinten, van licht tot donker
* beiges: Tan, zand, taupe, stenen kleuren
* Aardachtige Browns: Gedempte Browns, oker, umber, sienna
* Waarom zijn ze belangrijk?
* realisme: De natuur heeft vaak veel gedempte, onverzadigde gebieden. Het gebruik van neutrale tonen helpt dit na te bootsen.
* balans: Neutrale tonen werken als een visueel anker, waardoor een rustplaats voor het oog wordt geboden en voorkomt dat het beeld overweldigend is.
* focus: Ze laten levendige kleuren (zoals een zonsondergang of wilde bloemen) knallen zonder dat het algehele beeld er onnatuurlijk uitziet.
* Tijdloosheid: Neutrale tonen hebben de neiging om goed te verouderen, waardoor trendy kleurengietsels worden vermeden die snel met uw foto's kunnen daten.
* subtiliteit: Hiermee kunt u aanpassingen maken zonder dat de scène er duidelijk bewerkt uitziet.
2. Neutrale gebieden op uw foto identificeren:
* Zoek naar elementen die van nature neutraal of dicht bij neutraal zijn:
* rotsen en stenen: Vaak grijs, beige of bruin.
* zand en grond: Variërende tinten bruin, beige of grijs.
* wolken: Vaak wit of grijs, vooral in bewolkte omstandigheden.
* Water (onder specifieke omstandigheden): Als het water geen levendige kleuren reflecteert, kan het grijs of gedempt blauw/groen lijken.
* verre bergen: Atmosferische waas kan vaak verre bergen weergeven in een grijze of blauwgrijze tint.
* Dood gebladerte: Bruin, beige of grijs.
3. Bewerkingstechnieken met neutrale tonen:
Hier leest u hoe u neutrale tonen kunt opnemen in uw bewerkingsworkflow:
* Witbalans:
* Gebruik een grijze kaart in het veld (ideaal): Door een foto van een grijze kaart te maken onder dezelfde verlichtingsomstandigheden als uw landschapsscène kunt u een perfecte witbalans instellen in de nabewerking.
* Pas de temperatuur en tint aan: Corrigeer eventuele ongewenste kleurafdelingen. Streef naar een neutrale witbalans in gebieden die * wit of grijs moeten zijn. Iets warmere of koelere tonen kunnen acceptabel zijn, maar vermijd uitersten.
* Referentie -neutrale elementen: Gebruik een neutraal element in uw foto (zoals een rots) als referentiepunt bij het aanpassen van de witbalans.
* belichting en contrast:
* uitgebalanceerde belichting: Zorg voor een evenwichtige blootstelling, vermijd geblazen hoogtepunten of gemalen schaduwen. Dit handhaaft details en voorkomt onnatuurlijke kleuren.
* Matig contrast: Te veel contrast kan leiden tot oververzadiging en onnatuurlijk ogende kleuren. Gebruik spaarzaam contrast om details te verbeteren zonder dat de afbeelding er hard uitziet.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen subtiel aan om details naar voren te brengen en een meer natuurlijk ogend dynamisch bereik te creëren. Duw ze niet te ver.
* Kleurcorrectie en verzadiging:
* Gerichte kleuraanpassingen: In plaats van de algehele verzadiging te stimuleren, maakt u selectieve kleuraanpassingen. Focus op het verbeteren van specifieke kleuren die al in de scène aanwezig zijn.
* Selectieve desaturatie: Desaturate gebieden die overdreven levendig of afleidend zijn. Dit is vaak handig voor luchten die te blauw of gebladerte zijn die te groen zijn.
* Gebruik HSL (tint, verzadiging, luminantie): Met HSL -tools kunt u de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren regelen. Dit is een krachtige manier om kleuren te verfijnen en een natuurlijke uitstraling te bereiken.
* Verminder verzadiging: Over het algemeen verminderen de verzadiging subtiel in de meeste kleurenkanalen.
* Luminantie aanpassen: Pas de luminantie aan om de helderheid van verschillende kleuren in evenwicht te brengen.
* ontwijken en branden:
* Subtiele aanpassingen: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om het licht en de schaduw in uw beeld subtiel te verbeteren. Dit kan helpen om het oog van de kijker te begeleiden en een gevoel van diepte te creëren.
* zachte randen: Gebruik zachte randenborstels om gladde overgangen tussen de verlichte en verduisterde gebieden te creëren. Vermijd harde lijnen.
* Duidelijkheid en textuur:
* Matige duidelijkheid: Duidelijkheid kan de details en textuur verbeteren, maar overdrijven kan leiden tot een harde, onnatuurlijke uitstraling. Gebruik het spaarzaam.
* Textuuraanpassingen: Net als de duidelijkheid, gebruik je textuuraanpassingen om subtiele details naar voren te brengen zonder dat de afbeelding er overdreven verwerkt uitziet.
* Kleurgrading (subtiel en optioneel):
* Vermijd sterke tints: Als u kleurengrading gebruikt, gebruik deze dan zeer subtiel. Vermijd sterke kleurentinten die de afbeelding er onnatuurlijk kunnen laten lijken.
* Neutrale schaduwen: Houd de schaduwen dicht bij neutraal. Het toevoegen van te veel kleur aan de schaduwen kan er vaak onnatuurlijk uitzien.
* Hoogtepunten: Een vleugje warmte in de hoogtepunten kan vaak een scène verbeteren, vooral bij zonsopgang of zonsondergang.
4. Software en tools:
De meeste fotobewerkingssoftware (Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI, affiniteitsfoto, enz.) Biedt de tools die u nodig hebt om effectief met neutrale tonen te werken. Belangrijkste tools zijn onder meer:
* Witbalansgereedschap: Voor het aanpassen van de temperatuur en tint van de afbeelding.
* HSL (tint, verzadiging, luminantie) Sliders: Voor het verfijnen van individuele kleuren.
* CURVES AANPASSING TROOL: Voor het beheersen van de algehele toon van de afbeelding.
* NIVEAUS AANPASSING TROOL: Voor het aanpassen van het zwarte punt, wit punt en midtonen.
* Selectieve aanpassingstools: Zoals borstels en afgestudeerde filters, voor het maken van gelokaliseerde aanpassingen.
5. Best practices en tips:
* Begin met een goede foto: Hoe beter de originele foto, hoe minder bewerking je moet doen. Besteed aandacht aan compositie, verlichting en belichting in het veld.
* Bewerk niet-destructief: Gebruik aanpassingslagen en slimme objecten om ervoor te zorgen dat u altijd kunt terugkeren naar de oorspronkelijke afbeelding.
* minder is meer: Weersta de drang om te overdreven te bewerken. Subtiliteit is de sleutel tot het bereiken van een realistische look.
* inzoomen in: Zoom in op 100% om te controleren op artefacten en onnatuurlijk ogende texturen.
* Neem pauzes: Stap een paar minuten weg van uw computer om uw hoofd vrij te maken en terug te keren met frisse ogen.
* Vergelijk voor en na: Vergelijk uw bewerkte afbeelding regelmatig met het origineel om uw voortgang bij te houden en ervoor te zorgen dat u niet te ver gaat.
* Bestudeer de meesters: Analyseer het werk van landschapsfotografen wiens stijl je bewondert. Let op hun gebruik van kleur en toon.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het gebruik van neutrale tonen om realistische en prachtige landschapsfoto's te maken.
* Vertrouw op je oog: Uiteindelijk is het doel om een afbeelding te maken waar je blij mee bent. Wees niet bang om te experimenteren en je eigen stijl te ontwikkelen.
Door de kunst van het gebruik van neutrale tonen te beheersen, kunt u uw landschapsfotografie verheffen en beelden maken die zowel mooi als geloofwaardig zijn. Succes!