i. Inzicht in de film noir -esthetiek
Voordat je begint, is het cruciaal om de belangrijkste elementen van film noir te begrijpen:
* Hoog contrast: Dramatische schaduwen en hoogtepunten zijn het kenmerk. Zwart en wit heeft vaak de voorkeur, maar onverzadigde kleur kan werken.
* Low-key verlichting: Gebruikt voornamelijk een enkele, sterke lichtbron om diepe schaduwen te maken en belangrijke functies te markeren.
* dramatische hoeken: Nederlandse hoeken (gekantelde horizon) voegen onbehagen toe. Schieten vanuit lage hoeken kan het onderwerp imposant laten lijken.
* Mysterie en intriges: Het onderwerp moet een gevoel van gevaar, mysterie of kwetsbaarheid oproepen.
* Thema's van corruptie en moraliteit: Film noir behandelt vaak gebrekkige personages, morele dubbelzinnigheid en maatschappelijk verval.
* Locatie: Stedelijke omgevingen, slecht verlichte steegjes, door doorweekte straten en rokerige interieurs komen veel voor.
* Props: Sigaretten, Fedoras, Trench Coats, wapens (gebruik met voorzichtigheid en verantwoordelijkheid) en reflecterende oppervlakken zoals regen of spiegels.
* Emoties: Veel voorkomende emoties zijn paranoia, wanhoop, verlangen en sluwheid.
ii. Pre-productie
1. Concept &verhaal:
* Ontwikkel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Is uw onderwerp een femme fatale, een geharde detective of een slachtoffer? Het verhaal informeert het poseren, de verlichting en de algehele stemming.
* Moodbord: Maak een moodboard met klassieke film noir -afbeeldingen om inspiratie te trekken.
2. Locatie Scouting:
* Stedelijke omgevingen: Zoek naar locaties die de juiste sfeer oproepen:donkere steegjes, oude gebouwen met interessante architectuur, door regen gesneden straten (indien mogelijk).
* Indoor -opties: Als je binnenshuis schiet, gebruik dan een ruimte waar je de verlichting in kunt regelen, misschien met gestructureerde muren, oude meubels of Venetiaanse jaloezieën.
3. garderobe en rekwisieten:
* kleding: Overweeg klassieke film noir kleding zoals trenchcoats, fedoras, op maat gemaakte pakken, elegante jurken, handschoenen en sieraden.
* Props: Sigaretten (echt of nep - let op voorschriften en gevoeligheden), een glas whisky, een pistool (oefen extreme voorzichtigheid en verantwoordelijkheid, en alleen als het geschikt is voor het verhaal), een krant, een telefoonontvanger, een gedeeltelijk geopende brief.
4. Modelselectie:
* Expressieve gezichten: Kies een model dat de emoties kan overbrengen waarnaar u streeft.
* Bereidheid om te experimenteren: Ze moeten openstaan voor dramatisch poseren en uitdrukkingen.
iii. Verlichtingsinstelling
Dit is het meest cruciale aspect. Hier zijn een paar opties:
* enkele lichtbron (klassieke noir):
* hard licht: Gebruik een kale lamp, een stroboscoop met een reflector of een speedlight zonder diffuser om harde schaduwen te creëren.
* plaatsing: Plaats de lichtbron opzij of iets achter het onderwerp om dramatische schaduwen over hun gezicht te creëren. Experimenteer met hoogte - hoger kan langere, meer dramatische schaduwen creëren; Lager kan functies benadrukken zoals jukbeenderen.
* roosters en snoots: Gebruik roosters of snoots om de verspreiding van het licht te regelen en lichte lekkage te voorkomen. Dit richt het licht en creëert scherpere, meer gedefinieerde schaduwen.
* twee lichtinstellingen (meer controle):
* Key Light: Een sterkere lichtbron zoals hierboven beschreven (hard licht).
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron (misschien stuiterde van een witte reflector of gebruikte een speedlight met een diffuser) om enkele van de schaduwen aan de andere kant van het gezicht van het onderwerp subtiel in te vullen. Het vullicht moet veel dimmer zijn dan het belangrijkste licht om het dramatische contrast te behouden.
* Venetiaanse jaloezieën: Schijn een licht door Venetiaanse jaloezieën om dramatische gestreepte schaduwen over het onderwerp te creëren. Dit is een klassiek noir -effect.
* raamlicht: Gebruik beschikbaar vensterlicht, vooral als u het gedeeltelijk kunt blokkeren met jaloezieën of gordijnen om interessante schaduwen te creëren.
Voorbeeldverlichtingsinstellingen:
* Detective in een kantoor: Enkele harde lichtbron opzij geplaatst, waardoor sterke schaduwen over het gezicht ontstaan. Achtergrond vaag aangestoken.
* femme fatale in een donkere bar: Een enkele lichtbron die een straatlamp nabootst, schijnt door een raam, waardoor haar gezicht gedeeltelijk verlicht terwijl de rest in schaduw blijft. Misschien een klein vullicht om een vleugje details toe te voegen.
* Onderwerp met Venetiaanse blinde schaduwen: Een harde lichtbron gepositioneerd om door Venetiaanse jaloezieën op het onderwerp te schijnen, waardoor gestreepte schaduwen ontstonden.
iv. Schieten
1. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken en uw onderwerp te isoleren. U kunt ook een kleiner diafragma gebruiken om alles in de opname meer in focus te maken.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te behouden.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken, balanceren met de ISO en het diafragma.
2. poseren:
* ogen: Focus op de ogen. Ze moeten de emoties van het personage overbrengen - achterdocht, angst, kwetsbaarheid of verleiding.
* gezichtsuitdrukkingen: Subtiel maar expressief. Een lichte grijns, een gefronste wenkbrauw, een melancholische blik.
* Lichaamstaal: Poses kunnen dramatisch of subtiel zijn, maar moeten altijd de gemoedstoestand van het personage suggereren. Denk aan:
* Leunend tegen een muur
* Kijkend over een schouder
* Een sigaret of een glas vasthouden
* Een hand op de heup of in een zak
* Armen die defensief zijn gekruist
3. Samenstelling:
* Regel van derden: Overweeg om de regel van derden te gebruiken om uw onderwerp in het frame te plaatsen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld een straat, een gebouwgevel) om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van isolatie of mysterie te creëren.
* Nederlandse hoeken: Het kantelen van de camera kan een gevoel van onbehagen en desoriëntatie creëren, gebruikelijk in film noir.
v. Post-processing
1. Converteer naar zwart -wit (of desaturate):
* zwart -witte conversie: Gebruik een speciale zwart -witte conversietool in Photoshop, Lightroom of leg er een vast. Experimenteer met de kleurenschuifregelaars om het tonale bereik van verschillende kleuren te regelen.
* desaturatie: Als je een iets moderner gevoel wilt, overweeg dan om het beeld te verzaden in plaats van het om te zetten in zwart -wit.
2. Contrast en tonale aanpassingen:
* Verhoog contrast: Verhoog het contrast om diepe zwarten en heldere blanken te creëren.
* Curves Aanpassing: Gebruik curven om het tonale bereik te verfijnen. Maak een S-curve om het contrast te vergroten, of een subtielere curve voor een zachtere look.
3. Dodge and Burn:
* benadrukken hoogtepunten en schaduwen: Gebruik Dodge en Burn om selectief hoogtepunten en donkerder schaduwen op te helderen, waardoor de dramatische verlichting verder wordt verbeterd. Ontwijk om de ogen, jukbeenderen en vanglichten op te fleuren. Verbrand om de schaduwen onder de kin, rond de ogen en aan de zijkant van het gezicht te verdiepen.
4. Graan en textuur:
* Filmkorrel toevoegen: Voeg een subtiele hoeveelheid filmkorrel toe om de afbeelding een vintage look te geven.
* textuur toevoegen: U kunt subtiele texturen (bijv. Papier, beton) bedekken om diepte en visueel belang toe te voegen.
5. Slijpen:
* Selectieve slijpen: Selectief de afbeelding scherpen, gericht op de ogen en andere belangrijke details.
6. Vignetting:
* Duister de randen: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van het frame te trekken.
Tips voor succes:
* Oefen en experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en verwerkingstechnieken.
* Bestudeer klassieke film noir: Bekijk klassieke film noir -films en analyseer de verlichting, compositie en karakter portretten. Enkele goede voorbeelden zijn:*De Maltese valk, dubbele schadevergoeding, de grote slaap, uit het verleden, Sunset Boulevard *.
* Vertel een verhaal: De meest boeiende film noir -portretten zijn die die een verhaal vertellen. Denk aan de achtergrond, motivaties en innerlijke onrust van het personage.
* subtiliteit is de sleutel: Hoewel Film Noir dramatisch is, vermijd niet overboord te gaan met de effecten. Subtiliteit kan effectiever zijn in het creëren van een gevoel van mysterie en intriges.
* Samenwerking: Werk nauw samen met je model om een personage te creëren dat authentiek en geloofwaardig aanvoelt.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische filmische genre vastleggen. Vergeet niet verantwoordelijk te zijn voor alle rekwisieten die u gebruikt, met name vuurwapens.