1. Inzicht in het doel en effect:
* scherp onderwerp: De flits bevriest uw onderwerp en voorkomt dat ze vervagen vanwege de langzame sluitertijd.
* Motion Blur Achtergrond: Door de langzame sluitertijd kan omgevingslicht worden opgenomen als strepen of vervaagt terwijl het onderwerp of de camera beweegt. Dit creëert een gevoel van beweging, energie of etherische schoonheid.
* blootleggen voor de achtergrond: U gebruikt voornamelijk de langzame sluitertijd om bloot te stellen voor het omgevingslicht op de achtergrond. De flits vult het onderwerp in.
* artistieke intentie: Deze techniek gaat niet over perfecte scherpte; Het gaat erom een stemming te creëren en een verhaal te vertellen door beweging en licht.
2. Uitrusting:
* DSLR of spiegelloze camera: Essentieel voor handmatige regeling over sluitertijd en flits.
* externe flitser: Een hot-shoe gemonteerde flits is ideaal. U moet de kracht ervan kunnen beheersen. Ingebouwde flitsen kunnen in een snuifje werken, maar een externe flits is veel krachtiger en flexibeler.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Als je de achtergrond enigszins scherp wilt houden en alleen de beweging van lichten wilt vastleggen, is een statief cruciaal. Als u wilt dat de hele achtergrond wazig is (camerabeweging is onderdeel van het effect), kunt u zich met de hand houden.
* Remote -release op afstand (optioneel): Kan helpen bij het voorkomen van camera -shake als u een statief gebruikt.
3. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Manual (M) is het beste voor volledige besturing of diafragma prioriteit (AV/A) als u wilt dat de camera het diafragma hanteert.
* diafragma:
* Begin met een middelgrote opening zoals f/5.6 of f/8. Dit biedt een behoorlijke scherptediepte om ervoor te zorgen dat het gezicht van uw onderwerp meestal in focus staat.
* Pas aan op basis van het licht en de gewenste scherptediepte. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8) zullen de achtergrond meer vervagen en meer flash -power vereisen, maar kunnen er in bepaalde situaties prachtig uitzien. Kleinere openingen (bijv. F/11) zullen de diepte van het veld verhogen en minder flash -vermogen vereisen.
* ISO:
* Houd ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Dit is vooral belangrijk bij lange belichtingen.
* Verhoog het enigszins als de achtergrond te donker is, maar wees rekening houdend met geluidsniveaus.
* sluitertijd: Dit is waar de magie gebeurt.
* startpunt: 1/4 seconde tot 1 seconde zijn goede uitgangspunten. Experiment!
* langzamer =meer vervaging: Hoe langzamer de sluitertijd, hoe meer lichte paden en beweging wazig u vastleggen.
* Denk aan omgevingslicht: In betere omgevingen heb je waarschijnlijk snellere sluitertijden nodig om de achtergrond te voorkomen. In donkere omgevingen heb je lagere snelheden nodig.
* Flash -modus:
* Sync van de achtergrond (of tweede-kribben synchronisatie): Dit heeft over het algemeen de voorkeur. De flits vuurt * aan het einde * van de belichting, net voordat de sluiter sluit. Dit creëert bewegingspaden * voor * het scherpe beeld van uw onderwerp. De lichtstrepen lijken uw onderwerp te volgen, wat er natuurlijker uitziet.
* Synchronisatie voor de voorste kribben (of de eerste kranksterkesynchronisatie): De flits vuurt bij het * begin * van de belichting. De bewegingspaden verschijnen * achter * uw onderwerp, dat er soms onnatuurlijk uitziet.
* ttl (door-de-lens) versus handmatige flitser: U kunt beide gebruiken. TTL automatiseert flash power, maar handleiding geeft u meer controle. Beginnend kan TTL eenvoudiger zijn. Voor consistente resultaten is handleiding het beste.
4. Flash Power:
* TTL Flash: Als u TTL gebruikt, begint u met een flitscompensatie van 0. Neem een testschot en pas de compensatie aan totdat het onderwerp correct is verlicht. Je moet experimenteren.
* Handmatige flitser:
* Begin met laag vermogen (bijv. 1/32 of 1/64). Maak een testschot.
* Verhoog geleidelijk het flash -vermogen totdat uw onderwerp correct is blootgesteld. Bekijk het histogram op uw camera om te voorkomen dat u de hoogtepunten wilt knippen (overbelicht).
* Het doel is om * net genoeg * te gebruiken * Flash om het onderwerp te bevriezen zonder het omgevingslicht te overweldigen.
* belangrijk: De flitsduur is erg kort en "bevriezen" het onderwerp ondanks de langzame sluitertijd.
5. Focus:
* Focus vooraf: Focus op uw onderwerp * Vóór * U begint de belichting. Schakel over naar handmatige focus nadat u de focus hebt vergrendeld, zodat het niet probeert zich opnieuw te concentreren tijdens de belichting.
* continue autofocus: Kan werken als uw onderwerp beweegt, maar wees voorbereid op enkele gemiste opnamen.
6. Compositie en onderwerpbeweging:
* Beweging is de sleutel: Moedig uw onderwerp aan om tijdens de blootstelling enigszins te bewegen (bijvoorbeeld hun hoofd te draaien, zwaait met hun hand of loop zelfs langzaam). Of u kunt de camera verplaatsen.
* Experimenteer met patronen: Overweeg de patronen die het licht zal creëren terwijl het beweegt.
* Achtergrondelementen: Zoek naar interessante achtergrondelementen die opvallende lichte paden creëren (bijv. Streetlights, neonborden, auto's, enz.).
7. Schietproces:
1. instellen: Monteer uw camera op een statief (als u gebruikt). Bevestig en zet uw externe flits aan.
2. Samenstellen: Kader uw opname in, gezien de achtergrondelementen.
3. Stel camera -instellingen in: Kies uw diafragma, ISO en sluitertijd. Stel uw flash-modus in (achterstanden synchronisatie aanbevolen) en stroom.
4. Focus: Focus op uw onderwerp en vergrendelt de focus.
5. Onderwerp instrueren: Vertel uw onderwerp hoe u wilt dat ze bewegen (of niet bewegen).
6. Neem het schot: Druk op de sluiterrelease. De sluiter blijft open voor de duur die u instelt, waarbij het omgevingslicht wordt vastgelegd. De flits zal worden vuur (aan het begin of einde, afhankelijk van uw synchronisatie -instelling), uw onderwerp bevriezen.
7. Review en aanpassen: Controleer de resultaten op uw LCD -scherm en pas uw instellingen aan (sluitertijd, flash -vermogen, diafragma, ISO) indien nodig.
Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen! Deze techniek kost wat experimenten om te beheersen. Wees niet bang om verschillende instellingen te proberen en te zien wat het beste werkt.
* Donkere omgevingen zijn eenvoudiger: Het is over het algemeen gemakkelijker om goede resultaten te krijgen in situaties met weinig licht.
* Gebruik een filter van een neutrale dichtheid (ND): In helderdere omgevingen kan een ND -filter u helpen langere sluitertijden te bereiken zonder de afbeelding te veel bloot te stellen.
* Beschouw de witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor het omgevingslicht. Auto witbalans kan werken, maar aangepaste instellingen geven u meer controle.
* Natuurverwerking: U kunt het beeld verder verbeteren bij het werken door het aanpassing van contrast, kleur en scherpte.
* Veiligheid eerst: Houd rekening met uw omgeving, vooral bij het fotograferen in drukke gebieden.
Voorbeeldscenario's:
* Portretten met lichte paden: Gebruik straatlantaarns of autokoplampen om lichte paden achter uw onderwerp te maken terwijl ze hun hoofd draaien.
* dansende portretten: Leg de energie van een danser vast door ze te laten bewegen tijdens de blootstelling, waardoor een gevoel van beweging ontstaat.
* Abstracte portretten: Gebruik camerabewegingen en langzaam sluitertijden om abstracte lichtpatronen van licht en kleur te creëren.
* nachtelijke stadsgezichten: Combineer een langzame sluitertijd met een flits om de lichten van de stad te vangen terwijl je je onderwerp op de voorgrond bevriest.
Door de principes van het slepen van de sluiter en het experimenteren met verschillende instellingen te begrijpen, kunt u echt unieke en boeiende portretfotografie creëren. Succes!