i. Pre-productie:planning en voorbereiding
* Onderwerp: Film noir-portretten bevatten vaak individuen met sterke functies, een boeiende blik of een vleugje wereldverklaring. Overweeg het personage dat je wilt portretteren-zijn ze een femme fatale, een hardgekookte detective of een slachtoffer gevangen in een web van intriges?
* instelling: Locatie is cruciaal. Denk aan klassieke film noir -omgevingen:
* urban: Donkere steegjes, slecht verlichte straten, rokerige bars, treinstations, vervallen appartementen of kantoren met Venetiaanse jaloezieën.
* interieurs: Interieurs met sterke lichtbronnen, het creëren van pools van verlichting, zoals een enkele lamp, een straatlantaarn die door een raam filtert of een tafellamp.
* garderobe: De garderobe moet het personage en het tijdperk aanvullen (meestal 1940s-1950s).
* mannen: Trench Coats, Fedoras, Dark Suits, Unbuttoned Shirts en Losed Banden.
* vrouwen: Elegante jurken, bontstolen, handschoenen, hoeden met brede rand, lange jassen, zijden sjaals en opvallende sieraden.
* Props: Rekwisieten kunnen bijdragen aan het verhaal en visuele interesse. Overwegen:
* Sigaretten (of e-sigaretten als u echte mensen vermijdt), glazen alcohol, kranten, vuurwapens (oefen extreme voorzichtigheid en wettelijke naleving bij gebruik), letters, hoeden, paraplu's en roterende dial-telefoons.
* Moodbord: Creëer een moodboard met referentiebeelden van klassieke film noir -films zoals *The Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *de grote slaap *, *uit het verleden *en *Sunset Boulevard *. Besteed aandacht aan de verlichting, compositie en poseren.
ii. Productie:de shoot
* verlichting (het meest kritieke element): De verlichting is wat de film noir echt definieert.
* Key Light: Gebruik een enkele, sterke lichtbron om dramatische schaduwen te creëren. Dit wordt vaak aan de zijkant geplaatst en iets boven het onderwerp.
* hard licht: Vermijd softboxen of diffusers voor het sleutellicht. Hard licht creëert scherpe schaduwen, kenmerkend voor noir.
* schaduwen: Omarm de duisternis. Laat schaduwen over het gezicht, lichaam en achtergrond van het onderwerp vallen. Dit voegt mysterie en intriges toe. Overweeg een gobo te gebruiken (een stencil dat voor een licht wordt geplaatst) om patronen van licht en schaduw te creëren, zoals het Venetiaanse blinde effect.
* achtergrondverlichting/velglicht: Een subtiele achtergrondverlichting kan het onderwerp van de achtergrond scheiden en een halo -effect toevoegen.
* praktische lichten: Neem praktische lichten op in de scène, zoals lampen, bureauslichten of straatlantaarns zichtbaar door een raam, om toe te voegen aan het realisme en pools van licht te creëren.
* setup met één licht: Veel klassieke film noir -scènes gebruikten slechts één hoofdlicht. Experimenteer om te zien of u de look kunt bereiken met een enkele, zorgvuldig geplaatste lichtbron.
* Cucoloris: Gebruik een Cucoloris om het licht te verbreken en interessante schaduwpatronen te creëren.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een relatief breed diafragma (bijv. F/2.8 tot f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren, het onderwerp te isoleren en de achtergrond te vervagen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, maar verhoog deze als dat nodig is om de omstandigheden met weinig licht te compenseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen.
* Samenstelling:
* framing: Gebruik sterke, eenvoudige composities. Diagonale lijnen kunnen een gevoel van onbehagen toevoegen.
* Regel van derden: Plaats het onderwerp op het snijvlak van lijnen in de regel van derdenrooster voor een evenwichtige compositie.
* close-ups: Benadruk het gezicht en emoties van het onderwerp met close-ups.
* Lage hoeken: Schieten vanuit een lage hoek kan het onderwerp dominant en imposant laten lijken.
* Obstructed Views: Verbruik het onderwerp achter objecten gedeeltelijk om een gevoel van mysterie te creëren of in de gaten te worden gehouden.
* poseren: Richt het onderwerp om de gewenste emotie en karakter over te brengen.
* femme fatale: Verleidelijke poses, smeulende blikken en een gevoel van mysterie.
* Hardgekookte detective: Vermoeide uitdrukkingen, wereldverklaringen en een vleugje kwetsbaarheid.
* het slachtoffer: Angst, angst en een gevoel van gevangen zitten.
* schaduwen: Laat de schaduwen een rol spelen bij het poseren, het creëren van intriges en maskerende delen van het onderwerp.
* kleur vs. zwart en wit: Hoewel kleur kan worden gebruikt, wordt klassieke film noir voornamelijk geassocieerd met zwart -witte fotografie. Als u in kleur fotografeert, bent u van plan om de afbeeldingen tijdens de nabewerking om te zetten in zwart-wit.
iii. Postproductie:bewerken
* Conversie naar zwart -wit: Als het in kleur fotografeert, is de eerste stap om de afbeelding om te zetten in zwart -wit met behulp van uw favoriete fotobewerkingssoftware (bijv. Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP).
* Contrast: Verhoog het contrast aanzienlijk om diepe zwarten en heldere blanken te creëren. Dit is een bepalend kenmerk van film noir.
* niveaus en curven: Stel de niveaus en krommen aan om het contrast verder te verbeteren en details naar voren te brengen in de hoogtepunten en schaduwen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om bepaalde functies te benadrukken, stemming te creëren en het oog van de kijker te sturen.
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan het vintage gevoel van de afbeelding verbeteren.
* vignetting (optioneel): Een licht vignet kan helpen het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken en een gevoel van drama te creëren.
* Tone Mapping (optioneel): Het gebruik van split tonen om een koele toon aan de schaduw toe te voegen en een warme toon aan de hoogtepunten kan een mooie touch toevoegen.
Tips en overwegingen:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en bewerkingstechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* inspiratie: Bestudeer klassieke film noir -films en fotografie om de nuances van de stijl te begrijpen.
* Oefening: Oefening maakt perfect. Hoe meer je fotografeert en bewerkt, hoe beter je wordt in het vastleggen van de film noir -esthetiek.
* Modelcommunicatie: Communiceer uw visie duidelijk met uw model, zodat ze het karakter en de emotie waarnaar u streeft effectief kunnen portretteren.
* Veiligheid eerst: Als u rekwisieten zoals vuurwapens gebruikt, geef dan prioriteit aan veiligheid en wettelijke naleving.
* Locatiemachtigingen: Verkrijg noodzakelijke vergunningen of machtigingen als het op openbare locaties schiet.
Door deze elementen zorgvuldig te overwegen, kunt u een opvallend Hollywood -film noir -portret maken dat de essentie van deze iconische filmstijl vastlegt. Veel succes en veel plezier!