i. Inzicht in de kracht van schaduwen in portretten
* Wat schaduwen doen:
* Diepte en dimensie creëren: Vlakke verlichting zorgt ervoor dat onderwerpen er 2D uitzien. Shadows introduceren diepte en laten het gezicht (of ander deel van het onderwerp) meer gebeeldhouwd lijken.
* Voeg stemming en emotie toe: Shadows roepen mysterie, drama en zelfs een gevoel van voorgevoel op, afhankelijk van hoe ze worden gebruikt.
* Markeer specifieke functies: Strategische schaduwplaatsing kan de nadruk leggen op jukbeenderen, kawlines of ogen.
* Breng het karakter van het onderwerp over: Shadows kunnen introspectie, kracht of kwetsbaarheid suggereren.
* Belangrijkste overwegingen voordat u begint:
* concept/verhaal: Welke stemming wil je overbrengen? Plan je shoot hieromheen. Ga je voor een schril contrast of een subtieler, humeurig gevoel?
* functies van het onderwerp: Overweeg de gezichtsvorm van uw onderwerp. Shadows kunnen functies flatteren of overdrijven.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die de stemming aanvult en niet afleidt van de schaduwen van het onderwerp. Eenvoudige achtergronden werken vaak het beste.
ii. Verlichtingstechnieken voor dramatische schaduwen
* enkele lichtbron is de sleutel:
* hard licht versus zacht licht:
* hard licht: Een kleine, directe lichtbron (zoals direct zonlicht of een kale lamp) creëert scherpe, goed gedefinieerde schaduwen met hoog contrast. Meer dramatisch en meedogenloos. Goed voor het benadrukken van textuur.
* zacht licht: Een grotere, diffuse lichtbron (zoals een bewolkte hemel, een softbox of stuiterend licht van een reflector) creëert zachtere, meer geleidelijke schaduwen met minder contrast. Meer vergevingsgezind en vleiend, maar kan nog steeds drama creëren.
* Voorbeelden van lichtbronnen:
* Natuurlijk licht: Zonlicht door een raam, vooral in de vroege ochtend of late namiddag.
* kunstlicht: Speedlights (flitsen), strobjes, continue lichten (LED -panelen, wolfraambollen).
* verlichtingsposities en hun effecten:
* zijkantverlichting: Licht dat van de zijkant komt, creëert dramatische schaduwen over de helft van het gezicht en benadrukt textuur en contouren. Heel gebruikelijk voor dramatische portretten.
* topverlichting (hierboven): Creëert schaduwen onder de ogen, neus en kin. Kan dramatisch zijn, maar kan ook niet flatterend zijn als ze niet zorgvuldig worden gebruikt.
* Achterverlichting: Creëert een silhouet of een rand lichteffect, waarbij het licht het onderwerp schetst. Heel opvallend. Vereist vaak een reflector om wat licht terug op het gezicht te stuiteren.
* Lage verlichting (hieronder): (Zoals een zaklamp onder de kin) - kan een spookachtig of onnatuurlijk effect creëren. Minder gebruikelijk voor typische portretten, maar kan creatief worden gebruikt.
* het licht wijzigen:
* diffusers: Softboxen, paraplu's, diffusiepanelen verzachten hard licht.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen en hoogtepunten toe te voegen. Witte, zilveren en goudreflectoren hebben verschillende effecten.
* vlaggen (of gobos): Zwarte stof of planken die licht blokkeren en scherpere, meer gecontroleerde schaduwen creëren. Zeer belangrijk voor het vormgeven van het licht.
* roosters: Bevestig aan lichten om de balk te beperken en de lekkage te regelen.
iii. Samenstelling en poseren
* Focus op de schaduwen: Maak van de schaduwen een integraal onderdeel van de compositie, niet alleen een bijzaak.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om de schaduwen te benadrukken en een gevoel van isolatie of drama te creëren.
* poseren voor schaduwen:
* Beschouw de hoek van het licht: Stel het onderwerp in relatie tot de lichtbron zodat de schaduwen op de gewenste plaatsen vallen.
* Draai het gezicht: Zelfs kleine veranderingen in hoofdhoek kunnen de schaduwpatronen op het gezicht drastisch veranderen.
* Experimenteer met handplaatsing: Handen kunnen interessante schaduwen op het gezicht werpen.
* Gebruik rekwisieten: Props (hoeden, sjaals, objecten) kunnen extra schaduwen creëren en toevoegen aan de verhalen.
* bijsnijden: Weeg je stevig om de schaduwpatronen en de uitdrukking van het onderwerp te benadrukken.
iv. Camera -instellingen en opnametechnieken
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en richt de aandacht op het gezicht van het onderwerp. Goed voor het isoleren van het onderwerp.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een diepere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden. Handig als u wilt dat de achtergrond scherp is of als u een sterk licht gebruikt.
* sluitertijd: Bestuurt de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt. Pas het aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen.
* meting:
* Spotmeting: Meer het licht uit een klein deel van het frame, zodat u nauwkeurig kunt blootstellen voor het gezicht van het onderwerp.
* evaluatieve/matrixmeting: Meer de hele scène en gemiddeld de belichting. Misschien niet ideaal voor situaties met een hoog contrast.
* Focus: Focus precies op de ogen van het onderwerp (of het belangrijkste deel van het gezicht).
* schiet in raw: Geeft u meer flexibiliteit in post-verwerking.
* Gebruik een statief (optioneel): Nuttig voor langzame sluitertijden en zorgen voor scherpte.
v. Post-processing (bewerken)
* zwart -witte conversie: Verbetert vaak het drama van schaduwportretten.
* Contrastaanpassingen: Verhoog contrast met het verdiepen van schaduwen en het verlichten van hoogtepunten.
* Dodge and Burn: Licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke gebieden om de schaduwen en hoogtepunten verder te verbeteren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details en textuur naar voren te brengen.
* Tooncurve -aanpassingen: Betaal de algehele toon van de afbeelding.
* Lokale aanpassingen: Gebruik borstels in Lightroom of Photoshop om aanpassingen te maken aan specifieke delen van de afbeelding, zoals het donkerder maken van de schaduwen of het ophelderen van de ogen.
vi. Tips en trucs
* Experiment! De beste manier om te leren is door verschillende verlichtingsposities, poses en camera -instellingen te proberen.
* Oefen met jezelf: Gebruik een spiegel om te zien hoe verschillende verlichtingshoeken uw eigen gezicht beïnvloeden.
* Gebruik alledaagse objecten als lichtmodificatoren: Een stuk karton kan worden gebruikt als een vlag, een wit vel kan worden gebruikt als diffuser, enz.
* Bestudeer het werk van master fotografen: Kijk naar het werk van fotografen die bekend staan om hun gebruik van schaduwen, zoals Yousuf Karsh of Annie Leibovitz.
* Let op de spiegelende hoogtepunten: De kleine heldere reflecties van de lichtbron op de huid. Deze kunnen leven toevoegen aan het portret.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen en gebruik schaduwen om dat verhaal over te brengen.
vii. Problemen oplossen
* harde schaduwen: Gebruik een diffuser of reflector om het licht te verzachten.
* Niet genoeg contrast: Gebruik een hardere lichtbron of verhoog het contrast in de nabewerking.
* onflatteuze schaduwen: Pas de verlichtingspositie aan of stel het onderwerp anders.
* Afleidende achtergrond: Gebruik een ondiepe scherptediepte of kies een eenvoudigere achtergrond.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u dramatische en boeiende portretten maken met schaduwfotografie. Succes! Vergeet niet om te oefenen en er plezier mee te hebben.