i. Planning en voorbereiding
1. Definieer je doel en stemming: Welk gevoel wil je oproepen? Serieus, mysterieus, intens, artistiek? Dit weten zal uw verlichting, poseren en algehele look beïnvloeden.
2. Kies uw onderwerp: Overweeg hun kenmerken en persoonlijkheid. Low-key werkt goed met onderwerpen die sterke functies of interessante verhalen hebben om door hun uitdrukking te vertellen.
3. Locatie en achtergrond:
* Idealiter een donkere of zwarte achtergrond. Dit is * cruciaal * voor het bereiken van de ingehouden look. U kunt een zwart achtergrondpapier, zwarte stof (fluweel of vergelijkbaar werken, goed werken om licht te absorberen), of zelfs een donkere muur die ver genoeg weg van uw onderwerp is om uit het directe licht te blijven.
* Controleer de omgeving: U wilt een kamer waar u omgevingslicht kunt minimaliseren. Sluit gordijnen, zet bovenlichten uit, enz. U zult de verlichting zelf maken.
4. Verzamel uw apparatuur:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (DSLR, spiegelloos, zelfs enkele geavanceerde smartphones)
* lens: Een portretlens is ideaal (bijv. 50 mm, 85 mm), maar alle lens kan werken. Overweeg het gezichtsveld dat u wilt.
* Lichtbron (één is alles wat u nodig heeft):
* strobe/flash: Biedt de meeste controle en kracht. (Overweeg Speedlights of Studio -trobjes)
* continu licht: LED -panelen, dimbare lampen of zelfs een zaklamp (met diffusie) kunnen werken, maar u moet compenseren met hogere ISO's of langzamere sluitertijden, dus een stroboscoop heeft de voorkeur.
* lichtmodifier (erg belangrijk):
* softbox: Verspreid het licht en creëert een zachtere, meer flatterende look. Een kleine tot middelgrote softbox zal hier perfect voor zijn.
* paraplu: Een andere optie voor diffuserend licht.
* snoot: Richt het licht in een kleine, gecontroleerde cirkel. Voor dramatische plekverlichting.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector om het licht verder te regelen en een meer directionele balk te creëren.
* Barn -deuren: Als een rooster maar je regelt de hoek van het licht.
* statief (optioneel): Handig als u fotografeert met langzame sluitertijden of een consistente camerapositie wilt behouden.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwen te stuiteren, maar gebruik spaarzaam in ingehouden. Een zwarte reflector kan ook worden gebruikt om licht te absorberen, waardoor de schaduwen verder worden verbeterd.
* Remote -release op afstand (optioneel): Helpt bij het voorkomen van camera -shake.
ii. Je camera opzetten en verlichten
1. Camera -instellingen (handmatige modus is sleutel):
* ISO: Begin met de laagste native ISO (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig voor de juiste blootstelling.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredere openingen (bijv. F/2.8, f/4) zullen een ondieper scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en uw onderwerp benadrukken. Kleinere openingen (bijv. F/8, f/11) geven u meer in-focus details.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits als u er een gebruikt (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken, rekening houdend met u wilt dat u het donker wilt hebben.
* Witbalans: Set op daglicht als u een flits of stroboscoop gebruikt. Pas aan om te passen bij uw continue lichtbron als u er een gebruikt.
* Meetmodus: Stel uw camera in om meting of middengewogen meting te spotten. Dit helpt je om het licht op het gezicht van je onderwerp te mazen.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
2. Verlichtingsinstelling (gemeenschappelijke benaderingen): Het doel is om slechts een deel van je onderwerp te verlichten terwijl je de rest in schaduw laat.
* Eén lichtinstelling (gemakkelijkst):
* plaatsing: Plaats uw lichtbron enigszins op de zijkant en iets achter uw onderwerp (hoek van 45 graden). Dit creëert een dramatische schaduw aan de andere kant van hun gezicht. Je kunt ook experimenteren met de hoogte van het licht. Het verhogen van het licht zal langere schaduwen creëren.
* Power: Begin met een lage vermogensinstelling op uw flits en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling op het gezicht van uw onderwerp bereikt. U wilt dat de achtergrond donker blijft.
* Modifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden en een zachtere, meer flatterende look te creëren. Voor een meer dramatische uitstraling, probeer een snoot of raster te gebruiken om een gerichte lichtstraal te creëren.
* Rembrandt Lighting (een klassieker):
* plaatsing: Vergelijkbaar met de opstelling van één licht, maar is iets hoger en verder naar de zijkant geplaatst. De sleutel is om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te maken.
* doel: Dit verlichtingspatroon staat bekend om zijn artistieke en dramatische effect.
* Splitverlichting:
* plaatsing: Licht wordt rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp geplaatst en verlicht slechts de helft van hun gezicht. De andere helft blijft in volledige schaduw.
* doel: Creëert een zeer dramatische en grafische look.
* achtergrondverlichting (riskanter):
* plaatsing: Licht wordt achter het onderwerp geplaatst, waardoor een rand van licht rond hun hoofd en schouders ontstaat. Dit kan moeilijk zijn om goed uit te voeren, omdat het gemakkelijk is om de achtergrond te overbeloning of details te verliezen in het gezicht van het onderwerp. Vereist vaak een zorgvuldige bevedering van het licht.
iii. Het portret fotograferen
1. poseren:
* hoeken: Laat uw onderwerp zijn gezicht een beetje naar of weg van het licht draaien om schaduwen te accentueren of minimaliseren.
* Expressie: Communiceer de stemming die je probeert te creëren. Een serieuze, contemplatieve uitdrukking werkt goed voor ingehouden portretten.
* Lichaamstaal: Let op de houding van uw onderwerp en handplaatsing. Houd dingen natuurlijk en ontspannen.
2. Focus: Focus op de ogen van uw onderwerp. Dit is het belangrijkste onderdeel van elk portret.
3. Maak testopnames: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsposities, krachtinstellingen en poseren. Bekijk uw afbeeldingen op het LCD -scherm van de camera en maak indien nodig aanpassingen.
4. Bekijk het histogram: Zorg ervoor dat u de hoogtepunten of schaduwen niet knipt. Het histogram moet scheef staan naar de linker (donkerdere) kant.
5. Maak veel schoten: Hoe meer foto's u maakt, hoe meer opties u moet kiezen in de nabewerking.
iv. Post-processing (essentieel)
1. Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of Signhal.
2. Aanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten en schaduwen verder te scheiden.
* Hoogtepunten en schaduwen: Verminder de hoogtepunten en verhoog de schaduwen enigszins om details te herstellen indien nodig.
* zwarten en blanken: Duw de zwarten verder naar beneden om een echte zwarte achtergrond te creëren en de blanken een beetje omhoog om de hoogtepunten te verbeteren.
* Duidelijkheid: Verhoog de duidelijkheid om scherpte en definitie toe te voegen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen op de afbeelding aan.
* Ruisreductie: Als u een hogere ISO moest gebruiken, breng dan wat ruisvermindering aan.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurverzadiging naar wens aan. Overweeg om te converteren naar zwart-wit voor een klassieke ingehouden look.
* ontwijken en branden (optioneel): Gebruik deze tools om selectief specifieke delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken. U kunt bijvoorbeeld de ogen ontwijken (fleuren) om ze te laten opvallen.
* Gradueerde filters/radiale filters: Gebruik deze om de achtergrond donkerder te maken of subtiele vignetten toe te voegen.
Key-tips voor ingehouden portretten:
* Controlelicht: Mastering Light Control is van het grootste belang. Blokkeer alle andere lichtbronnen en manipuleer het licht zorgvuldig met modificatoren.
* minder is meer: Verlicht het onderwerp niet. De schoonheid van ingehouden is in de schaduw.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en poses te proberen.
* Let op spiegelende hoogtepunten: Pas op dat u geen afleidende hoogtepunten op de huid creëert, vooral als u harde verlichting gebruikt. Pas de lichtpositie of diffusie aan om ze te minimaliseren.
* Oefening: Zoals elke fotografische techniek, is het beheersen van ingehouden portretten in de praktijk.
Door deze stappen te volgen, ben je goed op weg naar het creëren van verbluffende en dramatische ingehouden portretten. Succes!