1. Inzicht in de aantrekkingskracht van zwarte achtergronden:
* Focus op het onderwerp: Een zwarte achtergrond elimineert afleidingen en trekt het oog van de kijker rechtstreeks naar het gezicht en de expressie van het onderwerp.
* dramatische verlichting: Hiermee kunt u hoog contrast- en dramatische lichteffecten creëren, functies benadrukken en stemming toevoegen.
* Tijdloos en elegant: Zwarte achtergrondportretten hebben vaak een klassiek en tijdloos gevoel.
* eenvoud: De eenvoud van de achtergrond benadrukt de complexiteit van het onderwerp.
2. Het bereiken van de zwarte achtergrond:
Er zijn een paar primaire methoden:
* Een zwarte achtergrond gebruiken:
* ideaal scenario: De meest eenvoudige methode. Gebruik een rol zwart papier, zwarte stof (fluweel, vilt of mousseline werken goed), of zelfs een geschilderde zwarte muur.
* sleutel: Afstand tussen onderwerp en achtergrond. Hoe verder het onderwerp van de achtergrond komt, hoe gemakkelijker het is om de achtergrond echt zwart te laten lijken. Licht vanaf de voorkant mag niet op de achtergrond morsen.
* Materiaalkwaliteit: Kies een achtergrondmateriaal dat geen licht weerspiegelt. Matte afwerkingen zijn het beste. Vermijd glanzende materialen die licht terug in de scène stuiteren.
* Rimpel verwijdering: Zorg ervoor dat de achtergrond soepel is en vrij is van rimpels of vouwen. Het strijken of stomen van de stof is cruciaal.
* Afstand gebruiken bij weinig licht (natuurlijk of kunstmatig):
* hoe het werkt: Als uw onderwerp zich in een omgeving met weinig licht bevindt en aanzienlijk verder weg van de dichtstbijzijnde lichtbron, zal de achtergrond natuurlijk in de duisternis vallen.
* Locatie is de sleutel: Schiet in een ruimte met beperkt omgevingslicht. Een garage, een kamer met dikke gordijnen of buitenshuis 's nachts zijn geschikte locaties.
* Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp ver weg van muren of objecten die licht kunnen weerspiegelen.
* belichting: Gebruik een camera -blootstelling die het gezicht van uw onderwerp correct blootlegt. Dit zal de achtergrond natuurlijk onderbelichten, waardoor deze zwart wordt. Gebruik spotmeting op het gezicht van het onderwerp voor de beste resultaten.
* photoshop (naverwerking):
* Laatste resort: Hoewel haalbaar, is het het beste om het goed in de camera te krijgen. Photoshop -bewerking voor zwarte achtergronden kan er kunstmatig uitzien als het niet zorgvuldig wordt gedaan.
* Selectiehulpmiddelen: Gebruik selectietools (snelle selectie, lasso, pengereedschap) om uw onderwerp nauwkeurig te selecteren. Verfijn de selectie met "Select en Mask" in Photoshop voor lastige gebieden zoals haar.
* Aanpassingslagen: Maak een nieuwe laag en vul deze met zwart. Plaats de zwarte laag onder uw onderwerplaag. Gebruik een laagmasker op de onderwerplaag om de achtergrond te verbergen en de zwarte laag eronder te onthullen.
* Federing: Veder de randen van de selectie van uw onderwerp enigszins om harde lijnen te voorkomen.
* Blending: Let op het mengen tussen het onderwerp en de zwarte achtergrond. Vermijd een "uitgesneden" look.
* klonen/genezing: Mogelijk moet u de kloonstempel of genezingsborstel gebruiken om eventuele onvolkomenheden of lichte morsing op de achtergrond te repareren.
3. Verlichtingstechnieken:
* Key Light: De primaire lichtbron die uw onderwerp verlicht.
* Vul licht: Een zachter licht dat wordt gebruikt om schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Niet altijd nodig, vooral voor dramatische, hoge contrastlooks.
* RIM Light (Hair Light/Kicker Light): Een licht dat achter het onderwerp is geplaatst om een hoogtepunt rond de randen te creëren, waardoor ze van de zwarte achtergrond worden gescheiden.
* Gemeenschappelijke verlichtingsinstellingen:
* één licht (clamshell -verlichting -ish): Plaats een grote softbox of paraplu iets boven en voor het onderwerp. U kunt een reflector onder het gezicht van het onderwerp gebruiken om licht terug te stuiteren en schaduwen onder de kin in te vullen. Biedt zacht, vleiend licht.
* twee lichten: Sleutellicht + vullicht. Pas de vermogensverhouding tussen de twee lichten aan om het contrast te regelen.
* twee lichten (sleutel + rand): Sleutellicht voor en opzij, en een randlamp achter het onderwerp, gericht op hun schouders of hoofd. Creëert een dramatisch Halo -effect.
* drie lichten: Sleutellicht + vullicht + velglicht. Biedt de meeste controle en flexibiliteit.
* modificatoren: Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten en reflectoren zijn cruciaal voor het vormen en regelen van het licht.
* Lichtplaatsing: Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden om het meest flatterende licht voor uw onderwerp te vinden.
* diffusie: Gebruik diffusiematerialen (scrims, traceerpapier) om het harde licht te verzachten.
* gels: Gebruik gekleurde gels op uw lichten om creatieve kleureffecten toe te voegen.
* Barn -deuren/snoots/roosters: Gebruik deze om het licht te regelen en het licht precies te sturen waar u het wilt.
4. Camera -instellingen:
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Bredelijke openingen (f/1.8 - f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp benadrukt. Kleinere openingen (f/5.6 - f/8) bieden meer scherptediepte, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting op het gezicht van het onderwerp om een nauwkeurige blootstelling te garanderen.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw verlichtingsopstelling. Als u stromen gebruikt, stelt u dit in op "flashen" of "stroboscoop". Als u wolfraamlichten gebruikt, stelt u dit in op "wolfraam".
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om maximale beeldgegevens te bewaren voor nabewerking.
5. Onderwerpoverwegingen:
* kleding: Donkere kleding zal opgaan in de achtergrond, waardoor het gezicht de primaire focus is. Lichte of kleurrijke kleding zal een sterk contrast creëren. Overweeg welke stemming je probeert op te roepen.
* poseren: Experimenteer met verschillende poses en hoeken. Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zich uit te drukken.
* uitdrukkingen: Leid uw onderwerp om de gewenste emotie over te brengen.
* make -up: Make -up kan functies verbeteren en een meer gepolijste look creëren.
6. Natuurverwerking (voorbij achtergrondisolatie):
* Blootstelling aanpassing: Stel de blootstelling aan om de afbeelding indien nodig op te helderen of donkerder te maken.
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast voor een meer dramatische uitstraling.
* Witbalanscorrectie: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig.
* retoucheren: Verwijder vlekken, verzacht de huid en verbetert kenmerken.
* ontwijken en branden: Lichte hoogtepunten en donkerder schaduwen om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Observeer: Bestudeer portretten met zwarte achtergronden die je bewondert. Analyseer de verlichting, poseren en samenstelling.
* communiceren: Communiceer uw visie duidelijk met uw onderwerp en geef richting tijdens de shoot.
* Let op voor detail: Zelfs kleine details kunnen een groot verschil maken in het eindresultaat.
* testopnamen: Maak tal van testopnames om uw verlichting, blootstelling en focus te controleren.
* Veiligheid: Zorg ervoor dat uw verlichtingsapparatuur veilig is gepositioneerd en dat uw onderwerp veilig is.
Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken met zwarte achtergronden die zowel boeiend als tijdloos zijn. Succes!