i. Inzicht in het doel:mannelijke esthetiek
* Sterkte en stabiliteit: Denk aan het overbrengen van kracht, vertrouwen en geaardheid. Vermijd overdreven delicate of gekunstelde poses (tenzij het specifieke shoot -concept erom vraagt).
* Angulariteit: Hoeken zien er meestal mannelijker uit dan zachte krommen. Moedig enigszins gebogen ledematen, een gekantelde kop of een verschoven gewicht aan.
* Natuurheid (meestal): Terwijl je regisseert, wil je dat de pose er * natuurlijk uitziet, zelfs als het wat manipulatie vereist. Het doel is authentieke expressie, geen robotachtige stijfheid.
* De "onzichtbare doos": Stel je voor dat het onderwerp poseert in een rechthoekige doos. Moedig hen aan om de ruimte te vullen, vertrouwen en kracht te projecteren.
* verhalen vertellen (indien van toepassing): Wat is het doel van de afbeelding? Is het een zakelijke headshot, een mode -redactioneel of een lifestyle -portret? De pose zou het verhaal moeten ondersteunen.
ii. Algemene positie -tips en overwegingen
* communicatie is sleutel:
* Vastrichting opstellen: Praat met uw onderwerp. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen. Een echte glimlach komt van oprechte troost.
* Duidelijke en beknopte instructies: Gebruik eenvoudige, bruikbare signalen. Vermijd jargon of overdreven technische termen.
* Positieve versterking: Geef tijdens de shoot positieve feedback. "Dat is geweldig! Ik vind het geweldig hoe je je schouders vasthoudt." "Uitstekend! Dat is de uitdrukking die we zoeken."
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en bouw geleidelijk complexiteit op.
* Micro-aanpassingen: Kleine veranderingen maken een groot verschil. Stel de kaaklijn, de kanteling van het hoofd, de positie van de handen aan.
* Let op handen: Handen kunnen lastig zijn.
* Vermijd gebalde vuisten (tenzij de pose er specifiek om vraagt).
* Houd de handen ontspannen en natuurlijk.
* Geef ze iets te doen (houd een prop vast, leg ze in een zak, laat ze ergens op rusten).
* Overweeg een ontspannen curve in de vingers.
* De kracht van de kaaklijn: Een gedefinieerde kaaklijn kan veel toevoegen aan een portret.
* Het hoofd naar voren en naar beneden kantelen kan de kaak helpen definiëren.
* Houd rekening met dubbele kin.
* houding is belangrijk: Goede houding brengt vertrouwen over. Moedig het onderwerp aan om hoog te staan (zonder rigide te zijn).
* Gewichtsverdeling: Het verschuiven van gewicht van het ene been naar het andere creëert een meer ontspannen en natuurlijke houding.
* De Triangle -techniek: Het creëren van driehoeken met de armen en benen kan visuele interesse en dynamiek toevoegen. (bijvoorbeeld arm gebogen aan de elleboog, been licht gebogen bij de knie).
* Mirroring (subtly): Als je je eigen pose spiegelt, kan het onderwerp helpen begrijpen wat je hen vraagt om te doen. Vermijd echter precies spiegelen, omdat het er geënsceneerd uit kan zien.
* ademhaling: Herinner het onderwerp eraan om op natuurlijke wijze te ademen. Hun adem inhouden zorgt voor spanning.
* Wees voorbereid om aan te tonen: Als verbale instructies niet werken, demonstreer dan fysiek de pose zelf (of laat een assistent het doen).
iii. Specifieke poseerideeën (met variaties)
Hier is een uitsplitsing van poses, gecategoriseerd door instelling en doel:
a. Staande poses
* De klassieke houding:
* Beschrijving: Voeten schouderbreedte uit elkaar, het gewicht verschoven iets naar één been, handen in de zakken (duimt uit), ontspannen schouders.
* variaties:
* Een hand in zak, één arm gekruist.
* Een hand rustend op de heup.
* Leunend tegen een muur (schouder of rug).
* Rechtstreeks naar de camera kijken of enigszins opzij.
* Arms over de borst gekruist.
* De lopende pose:
* Beschrijving: Leg het onderwerp in beweging, loop naar de camera of over het frame.
* variaties:
* Kijkend naar de camera of wegkijkend.
* Handen in zakken, of op natuurlijke wijze zwaaien.
* Gebruik een ondiepe scherptediepte om een gevoel van beweging te creëren.
* Neem het milieu op (bijv. Lopen door een stadsstraat, langs een strand).
* De "Power Pose":
* Beschrijving: Voeten stevig geplant, borst open, schouders naar achteren, handen op heupen of armen iets weg van het lichaam.
* variaties:
* Arms die enigszins zijn opgeheven (alsof hij op het punt staat een toespraak te houden).
* Staan op een enigszins verhoogd oppervlak (bijv. Stappen, een klein platform).
* Iets bredere houding.
* De leunende pose:
* Beschrijving: Leunend tegen een muur, boom of ander object.
* variaties:
* Een schouder tegen de muur, het gewicht verschoof.
* Terug tegen de muur, één been gebogen en voet tegen de muur.
* Arms gekruist, of één arm die op het object rusten.
* Kijkend naar de camera of in de verte starend.
b. Zittende poses
* De ontspannen situ:
* Beschrijving: Nonchalant op een stoel, bank of stappen zitten.
* variaties:
* Benen gekruist bij de enkels.
* Het ene been kruiste de andere.
* Vooruit leunend met ellebogen op knieën.
* Rechtstreeks naar de camera kijken of naar de zijkant staren.
* Een prop gebruiken (bijv. Een boek, een kopje koffie).
* De "Power Sit":
* Beschrijving: Zittend rechtop met een goede houding, handen rustend op dijen of vooraan geklemd.
* variaties:
* Zittend op de rand van een stoel.
* Arms over de borst gekruist.
* Rechtstreeks naar de camera kijken met een zelfverzekerde uitdrukking.
* Gebruik dit voor bedrijfshoofdschoten of portretten van autoriteitsfiguren.
* De casual mager:
* Beschrijving: Achterover leunend in een stoel, een arm die op de achterkant van de stoel rust.
* variaties:
* Benen gekruist.
* Eén been uitgebreid.
* Kijkend naar de camera, of naar de zijkant starend.
* Gebruik dit voor een meer ontspannen en informeel portret.
* De grond zit:
* Beschrijving: Zittend op de grond, benen gekruist of uitgebreid.
* variaties:
* Vooruit leunend met handen op de grond.
* Zittend met rug tegen een muur of boom.
* Kijkend naar de camera of in de verte starend.
* Geweldig voor natuurlijke, buitenportretten.
c. Actie poseert
* De sporthouding:
* Beschrijving: Deelnemen aan een sportieve activiteit (bijv. Een bal gooien, een vleermuis slingeren, rennen).
* variaties:
* Bevries de actie op zijn hoogtepunt.
* Gebruik een snelle sluitertijd om de beweging vast te leggen.
* Leg de intensiteit en focus van het onderwerp vast.
* De werkende pose:
* Beschrijving: Een werkgerelateerde activiteit uitvoeren (bijvoorbeeld met behulp van een laptop, schrijven, iets repareren).
* variaties:
* Focus op de concentratie en vaardigheid van het onderwerp.
* Gebruik rekwisieten om de scène te verbeteren.
* Leg het onderwerp vast in hun natuurlijke werkomgeving.
* De "hobby" pose:
* Beschrijving: Deelnemen aan een hobby (gitaar spelen, schilderen, lezen).
* variaties: Leg echte passie vast.
iv. Poseren voor verschillende lichaamstypes
* lang en mager:
* Omhels hoogte: Gebruik poses die hun lengte accentueren. Staande poses met een goede houding.
* Vermijd ongemakkelijke hoeken: Wees voorzichtig met extreme hoeken waardoor ze er geleidelijk uitzien.
* spier/atletisch:
* Toon de lichaamsbouw (smaakvol): Poses die pronken met hun lichaamsbouw zonder overdreven geposeerd of cheesy te zijn. Armen iets van het lichaam weg.
* Focus op kracht: Power poses, actshots.
* Stockier Build:
* Vermijd directe frontale poses: Het lichaam enigszins kan het lichaam flatteren.
* Losse kleding: Vermijd overdreven strakke kleding.
* Chin Up: Wees rekening met dubbele kin; De kin enigszins opvoeden en het hoofd naar beneden kantelen, kan helpen.
* Beschouw de kleding:
* kleding op maat: Goed passende kleding verbetert elke pose.
* Vermijd overdreven flodderige kleding: Het kan het onderwerp er vormloos uitzien.
v. Verlichtingsoverwegingen
* mannelijke verlichting: Vaak kan harder, meer directioneel licht effectief worden gebruikt voor mannen, waardoor meer schaduwen worden gecreëerd en de botstructuur benadrukken.
* Let op schaduwen: Schaduwen kunnen worden gebruikt om diepte en dimensie te creëren. Vermijd echter schaduwen die niet flatterend of afleidend zijn.
* Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp en de gewenste stemming.
vi. Post-processing
* Subtiele retoucheren: Verwijder vlekken en afleidingen, maar vermijd de huid te overstromen.
* Slijpen: Lichte slijpen kan de details verbeteren en toevoegen aan de algehele impact van de afbeelding.
* Contrast en kleur: Pas het contrast en de kleur aan om de gewenste stemming en sfeer te creëren.
vii. Oefen en experimenteren
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe comfortabeler en zelfverzekerd zult worden in het poseren van mannen.
* Experimenteer met verschillende poses en technieken: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Let op hoe andere fotografen mannen poseren en proberen die technieken in je eigen werk op te nemen.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van andere fotografen of uw onderwerpen.
Key Takeaways:
* vertrouwen is besmettelijk: Uw zelfvertrouwen helpt uw onderwerp te ontspannen en uw richting te vertrouwen.
* Personaliseer de pose: Kopieer niet alleen poses; Pas ze aan aan de persoonlijkheid en lichaamstype van het individu.
* Focus op verbinding: De beste poses zijn degenen die iets onthullen over de persoonlijkheid of het verhaal van het onderwerp.
* veel plezier! Als u geniet van het proces, zal uw onderwerp eerder ontspannen en een goede tijd hebben, wat zich vertaalt in betere foto's.
Door deze tips te volgen en regelmatig te oefenen, bent u goed op weg om mannen effectief te poseren en boeiende portretten te creëren. Succes!