i. Mindset en voorbereiding
* Ontspan! Dit is de grootste. Spanningsshows. Haal diep adem, maak je schouders los en herinner jezelf eraan dat het gewoon een foto is. Een echte glimlach komt van ontspanning.
* communiceer met de fotograaf: Vertel ze als je voorkeuren hebt (bijv. "Ik hou niet van foto's vanuit deze hoek" of "Ik vind het leuk hoe ik eruit zie als ik dit doe"). Een goede fotograaf wil dit weten. Stel vragen! "Waar ga je voor? Wat voor gevoel?"
* Ken uw goede kant (en hoe u deze kunt gebruiken): De meeste mensen hebben een kant die ze verkiezen. Geef die kant subtiel de voorkeur, maar maak het niet te duidelijk. Een kleine draai van het hoofd kan een groot verschil maken. Experimenteer vooraf in de spiegel.
* Beschouw uw kleding: Kies kleding waardoor je je zelfverzekerd en comfortabel voelt. Vermijd overdreven drukke patronen die kunnen afleiden. Solide kleuren fotograferen vaak goed. Denk aan de algehele stemming en stijl van de shoot bij het kiezen van wat te dragen.
* Haar en make -up: Ga voor een enigszins verhoogde versie van je dagelijkse look. Make -up ziet er meestal minder intens uit in foto's, dus je kunt vaak een beetje brutaler worden dan normaal. Zorg ervoor dat je haar gestileerd en netjes is. Vermijd iets te trendy dat er later uitziet.
ii. De basisprincipes van poseren
* vissen is je vriend: Straight-on staan kan je breder laten lijken. Draai je lichaam licht (meestal ongeveer 45 graden) in de camera. Dit creëert een meer vleiend silhouet.
* Gewichtsverdeling: Sta niet met je gewicht gelijkmatig verdeeld op beide voeten. Verplaats uw gewicht enigszins naar één been. Dit creëert een meer natuurlijke en ontspannen curve in je lichaam.
* Verleng uw nek: Strek je nek enigszins naar voren en naar beneden. Dit helpt een dubbele kin te voorkomen en creëert een elegantere lijn. Denk na over verlenging van de basis van je nek.
* Arms Matter:
* Vermijd het recht op je zijkanten van je armen: Hierdoor kunnen ze er breder en stijf uitzien.
* Buig je ellebogen een beetje: Dit creëert een meer ontspannen en natuurlijke uitstraling.
* Zoek iets te maken met je handen: Plaats ze in uw zakken, laat ze op uw heupen rusten (houd rekening met hoe dit eruit ziet), houd iets vast of raak uw gezicht/haar zachtjes aan. Natuurlijke interactie ziet er beter uit.
* Kinpositie is van cruciaal belang:
* Vermijd het kantelen van je kin * ook * ver naar boven: Hierdoor kunnen je er arrogant uitzien of alsof je naar je neus kijkt naar de camera.
* Vermijd het kantelen van je kin * ook * ver naar beneden: Dit kan een dubbele kin creëren en je laten afsluiten.
* Een enigszins verlaagde kin is vaak meer vleiend.
* De nep lach is je vijand: Niets ziet er gedwongen meer uit dan een nep lach. Als de fotograaf je probeert te laten lachen, denk dan aan iets echt grappigs of een gelukkige herinnering.
* Oogcontact (of gebrek daaraan):
* Direct oogcontact met de camera creëert een verbinding met de kijker.
* iets wegkijken kan een meer peinzende of mysterieuze stemming creëren.
* Naar iets anders kijken kan een verhaal vertellen.
* houding is sleutel: Ga staan met je schouders terug en neer. Een goede houding maakt je meteen zelfverzekerder en vleiend. Maar overdrijf het niet; Je wilt er natuurlijk uitzien.
iii. Specifieke poses en overwegingen
* zittende poses:
* Niet zakken: Ga rechtop zitten, maar niet rigide.
* Hoek je lichaam: Zit niet direct naar de camera.
* Kruis je benen of enkels: Dit voegt visuele interesse toe en helpt u om er stijf uit te zien.
* Gebruik je handen: Rust ze op je schoot, op de arm van de stoel of op je benen.
* groep poses:
* Vermijd het blokkeren van elkaar: Houd rekening met waar je staat en zorg ervoor dat iedereen zichtbaar is.
* interactie met elkaar: Praat, lach of maak oogcontact. Dit creëert een meer natuurlijke en boeiende foto.
* Vary Heights: Laat sommige mensen zitten, sommigen staan en wat leunen.
* Poses full-body:
* maken vormen met je lichaam: Gebruik je armen en benen om interessante lijnen en hoeken te maken.
* bewegen! Wees niet bang om te lopen, dansen of ronddraaien. Dynamische poses zien er vaak natuurlijker uit.
* Oefen in de spiegel: Kijk welke hoeken en poses je het leukst vindt.
* Werken met rekwisieten:
* Kies rekwisieten die relevant zijn voor u of het thema van de shoot.
* interactie met de rekwisieten op natuurlijke wijze. Houd ze niet alleen ongemakkelijk vast.
* Laat de prop niet de focus van de foto worden. Je zou nog steeds de ster moeten zijn.
iv. Beyond the Basics:Transport Emotion &Storytelling
* Denk aan het verhaal: Welk gevoel wil je overbrengen? Vreugde, ernst, vertrouwen, kwetsbaarheid? Laat dat uw uitdrukking en houding informeren.
* Maak verbinding met de fotograaf: Een goede fotograaf helpt je je op je gemak te voelen en je persoonlijkheid naar voren te brengen. Vertrouw op hun richting en sta open voor hun suggesties.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende poses, uitdrukkingen en hoeken. Het is misschien verbaasd over wat werkt.
* Wees jezelf: De beste portretten zijn die die uw authentieke persoonlijkheid vastleggen. Probeer niet iemand te zijn die je niet bent.
v. Belangrijkste afhaalrestaurants:
* ontspanning is van het grootste belang.
* je lichaam bestrijkt bijna altijd meer vleiend dan rechtop staan.
* Let op je handen en armen.
* Goede houding is essentieel.
* communiceer met uw fotograaf.
* Wees jezelf!
Door deze punten in gedachten te houden, kun je met vertrouwen elke portretsessie benaderen en afbeeldingen maken die je nog jaren koestert. Vergeet niet dat oefening perfect is! Hoe meer je experimenteert, hoe comfortabeler je voor de camera wordt. Succes!