1. Inzicht in het doel:
* Motion Blur: Het primaire doel is om bewegende elementen in je scène te vervagen. Dit kan de achtergrond zijn (terwijl het onderwerp nog steeds is) of het onderwerp zelf (terwijl de achtergrond nog steeds is, of zelfs beide).
* Lichte paden: U kunt ook langzame sluitertijden gebruiken om lichte paden vast te leggen, die een dynamische en artistieke aanraking kunnen toevoegen.
* glad water: Hoewel het niet direct een portreteffect is, kan het gebruik van langzame sluitertijden op water een zijdeachtige, dromerige look creëren die kan worden opgenomen in omgevingsportretten.
2. Essentiële apparatuur:
* camera met handmatige modus (m): U moet de sluitertijd direct kunnen regelen. Shutter Priority (TV of S) -modus kan ook werken, maar de volledige handmatige modus geeft u de meeste bediening.
* statief (essentieel voor de meeste scenario's): Tenzij je ongelooflijk stabiele handen en een zeer coöperatief onderwerp hebt (en veel licht!), Is een statief cruciaal voor het scherp houden van de niet-bewegende delen van je beeld scherp.
* externe flits (speedlight of stroboscoop): Dit wordt sterk aanbevolen, vooral in situaties met weinig licht. Een flits bevriest het onderwerp terwijl de achtergrond vervaagt.
* filter neutrale dichtheid (ND) (optioneel maar nuttig in fel licht): ND -filters verminderen de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, zodat u lagere sluitertijden kunt gebruiken in heldere omstandigheden zonder de afbeelding te veel te besteden.
* Remote -release op afstand (optioneel): Helpt bij het minimaliseren van de camera nog verder.
3. Camera -instellingen:
* modus: Manual (M) is het beste.
* ISO: Begin bij uw laagste native ISO (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren. U moet dit waarschijnlijk verhogen als u Flash niet gebruikt.
* diafragma: Experimenteer om de gewenste scherptediepte te vinden. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe scherptediepte creëren en uw onderwerp isoleren. Een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer scherp.
* sluitertijd: Dit is de sleutel! Experiment. Begin met snelheden zoals 1/30, 1/15e, 1/8e, 1/4e van een seconde. Lagere sluitertijden zullen meer vervaging creëren. De ideale sluitertijd hangt af van de hoeveelheid omgevingslicht, de snelheid van de beweging die u probeert vast te leggen en uw gewenste effect.
* Flash -instellingen:
* ttl (door de lens): Begin met de TTL -modus op uw flits. Hierdoor kan de camera automatisch de flash -power bepalen. Gebruik Flash Exposure Compensation (FEC) om de flash power naar wens aan te passen (meestal een beetje naar beneden te bellen om een meer natuurlijke look te creëren).
* Handmatige flitser: Meer controle maar vereist meer experimenten. Begin met een lage stroominstelling (bijv. 1/32 of 1/64) en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste verlichting over uw onderwerp krijgt.
* Sync van de achtergrond (aanbevolen): Dit vuurt de flits aan het * uiteinde * van de belichting, waardoor een streep van licht * na * het scherpe beeld van het onderwerp ontstaat. Dit ziet er natuurlijker uit dan voorstangersynchronisatie, die de flits in het begin afvuurt. Controleer de handleiding van uw camera voor het inschakelen van de achterstreep synchronisatie.
* focus: Autofocus met één punt is meestal het beste. Focus op het oog van uw onderwerp en vergrendel de focus (met behulp van back-knopfocus, indien beschikbaar) om te voorkomen dat de camera opnieuw focus terwijl de sluiter open is.
4. Technieken en scenario's:
* Onderwerp nog steeds, achtergrond bewegend:
* scenario: Cityscape met bewegende auto's, bruisende straat.
* techniek: Laat uw onderwerp stilstaan. Gebruik een statief. Focus op uw onderwerp. Experimenteer met sluitertijden. De bewegende achtergrond zal vervagen, waardoor een gevoel van bewegingen rond een scherp onderwerp ontstaat. Flash is hier bijna essentieel om het onderwerp te bevriezen.
* Onderwerp bewegen, achtergrond nog steeds:
* scenario: Danser, atleet, iemand die rent of springt.
* techniek: Monteer uw camera op een statief. Focus op het verwachte punt waar het onderwerp zal zijn. Volg het onderwerp met uw camera (pannen) terwijl ze bewegen. Dit houdt het onderwerp relatief scherp en vervaagt de achtergrond. Je hebt hier misschien geen flits voor nodig, vooral als er veel omgevingslicht is.
* Onderwerp bewegen, achtergrond bewegend:
* scenario: Dynamische dansschot, abstract portret.
* techniek: De meest uitdagende! Zowel u als het onderwerp kunnen beweging introduceren. Experimenteer met verschillende sluitertijden en bewegingen. Het is veel vallen en opstaan, maar kan leiden tot zeer creatieve afbeeldingen. Flash wordt vaak gebruikt om een moment in de tijd vast te leggen, terwijl het nog steeds mogelijk is.
* Natuurlijk licht gebruiken:
* scenario: Dimly Lit Room, Golden Hour Light.
* techniek: Mogelijk moet u uw ISO verhogen en/of uw diafragma openen om voldoende licht te krijgen voor een langzame sluitertijd. Het gebruik van ND -filters is een betere optie dan uw ISO aanzienlijk te vergroten. Dit kan lastiger zijn om scherpe portretten te krijgen vanwege het ontbreken van een flits om het onderwerp te bevriezen.
* Lichte paden toevoegen:
* scenario: Nachtelijke portret met bewegende lichten op de achtergrond (bijv. Autoproplampen).
* techniek: Gebruik een statief en een lange sluitertijd (enkele seconden of langer). De bewegende lichten zullen lichtstrepen creëren. Flash is belangrijk om het onderwerp te bevriezen.
5. Tips en trucs:
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende instellingen en technieken. De sleutel tot het beheersen van het slepen van de sluiter is begrijpen hoe verschillende sluitertijden de afbeelding beïnvloeden.
* communiceer met uw onderwerp: Leg uit wat u probeert te bereiken en vraag hen om stil te houden tijdens de belichting (indien nodig) of op een specifieke manier te bewegen.
* stabiliteit is de sleutel: Overweeg zelfs met een statief om een externe sluiterafgifte of de zelf-timer van de camera te gebruiken om camera-shake te voorkomen.
* Let op overbelichting: Langzame sluitertijd laat veel licht binnen. Controleer uw histogram en pas uw diafragma, ISO en/of gebruik ND -filters aan om de afbeelding te voorkomen.
* Omarm de imperfectie: Sluiter slepen resulteert vaak in onvoorspelbare resultaten. Omarm de onvolkomenheden en gebruik ze om unieke en artistieke afbeeldingen te maken.
* Natuurverwerking: Kleine aanpassingen bij nabewerking kunnen het beeld verbeteren, zoals het toenemende contrast, slijpen (spaarzaam) en het aanpassen van kleuren.
* Synchronisatie en beweging van de achtergrond: Met de achterlooplichaam-synchronisatie, als uw onderwerp beweegt * voor * de flitsvaart, ziet u misschien ghosting. Vertel ze om stil te houden * tot * ze de flits horen.
* Experimenteer met zoomen: Terwijl de sluiter open is, kunt u de zoomring op uw lens draaien om een zoom vervaging te creëren.
* Panning: Probeer bij het volgen van een bewegend onderwerp hun snelheid en richting zo nauw mogelijk matchen. Dit houdt ze relatief scherp en vervaagt de achtergrond.
Voorbeeldscenario:het vastleggen van een danser met beweging vervaging
1. Locatie: Een slecht verlichte studio of podium.
2. apparatuur: Camera, statief, speedlight, draadloze trigger.
3. Instellingen:
* Handmatige modus (m)
* ISO 200-400 (indien nodig aanpassen)
* Apertuur f/4-f/5.6 (afhankelijk van de gewenste velddiepte)
* Sluitertijd:begin bij 1/15 of 1/8 van een seconde, pas indien nodig zich aan op basis van de snelheid van de danser.
* Flash:TTL -modus, achterlooptrentesynchronisatie, FEC -1 tot -2 -stops.
4. Techniek:
* Monteer de camera op een statief en concentreer u op de danser.
* Laat de danser een beweging uitvoeren (bijv. Een sprong, een spin).
* Druk op de ontspanknop en laat de belichting zijn cursus uitvoeren.
* Bekijk de afbeelding en pas de instellingen indien nodig aan.
Door de principes van het slepen en experimenteren van sluiters te begrijpen met verschillende instellingen en technieken, kunt u unieke en boeiende portretfoto's maken die de schoonheid van beweging vastleggen. Succes!