1. De sfeer:
* stemming: Denk aan mysterie, intriges, gevaar, cynisme en fatalisme. De wereld is grimmig en dingen zijn niet altijd zoals ze lijken.
* verhalen vertellen: Een goede film noir -portret vertelt een verhaal, zelfs zonder woorden. Stel een geheim, een verborgen motief of een overtreding uit het verleden aan.
2. Verlichting:
* Hoog contrast: Dit is misschien wel het belangrijkste element. Omarm diepe schaduwen en heldere hoogtepunten. Wees niet bang om te knippen (details verliezen) in hoogtepunten en schaduwen.
* chiaroscuro: Gebruik sterk directioneel licht om het gezicht te beeldhouwen en dramatische schaduwen te creëren. Een enkele lichtbron wordt vaak gebruikt.
* hard licht: Geef de voorkeur aan harde, directe lichtbronnen boven zacht, diffuus licht. Dit creëert scherpe randen en gedefinieerde schaduwen.
* Venetiaanse jaloezieën/raamschaduwen: Een klassiek motief. Het projecteren van de schaduwen van Venetiaanse jaloezieën of raamframes op het onderwerp voegt visuele interesse toe en suggereert opsluiting of een gevoel van bekeken worden.
* achtergrondverlichting/randverlichting: Het gebruik van een lichtbron achter het onderwerp om een heldere omtrek te creëren of halo kan ze scheiden van de achtergrond en een gevoel van drama toevoegen.
* Lichthoek: Experimenteer met verlichting van boven en naar de zijkant met dramatische effecten.
3. Onderwerp en poseren:
* de "femme fatale": Een mysterieuze en verleidelijke vrouw, vaak met een verborgen agenda. Denk aan rokerige ogen, rode lippenstift en een verfijnde, maar toch gevaarlijke look. Veel voorkomende poses:over de schouder kijken, een wetende grijns, een blik die de ziel doorboort.
* De "hardgekookte detective": Een wereldverklaar, cynische man, vaak met een fedora en trenchcoat. Denk aan stoppels, een gefronste wenkbrauw en een gevoel van onderliggende droefheid. Gemeenschappelijke poses:leunend tegen een muur, vasthouden van een sigaret, starend in de verte staren.
* uitdrukkingen: Focus op het overbrengen van emotie door de ogen en subtiele gezichtsuitdrukkingen. Een enigszins verhoogde wenkbrauw, een strakke glimlach of een doordringende blik kan boekdelen spreken.
* poseren: Suggereren spanning, kwetsbaarheid of verzet. Gebruik hoekige poses en vermijd overdreven ontspannen of symmetrische composities.
* kleding: Trench Coats, Fedoras, Suits, Jurken, Handschoenen en kousen zijn klassieke noir -kleding.
4. Instelling en rekwisieten:
* stedelijke landschappen: Donkere steegjes, door regen gesneden straten, slecht verlichte bars, rokerige nachtclubs en vervallen appartementen zijn typische noir-instellingen.
* Props: Sigaretten, drankjes (whisky is een favoriet), wapens (gebruik verantwoord en ethisch gebruik!), Kranten, telefoons en kaarten kunnen toevoegen aan het verhaal. Overweeg om reflecties (spiegels, plassen) te gebruiken om een gevoel van onbehagen of dubbelhartigheid te creëren.
* kleurenpalet (of gebrek daaraan): Film noir is traditioneel zwart en wit. U kunt dit effect bereiken bij naverwerking (zie hieronder). Zelfs bij het fotograferen in kleur, streef naar een gedempt en onverzadigd palet.
5. Schieten en apparatuur:
* camera: Elke camera die handmatige regeling mogelijk maakt over diafragma, sluitertijd en ISO zal werken.
* lens: Een standaardlens (50 mm equivalent) of een iets bredere lens (35 mm equivalent) kan goed werken. Gebruik geen te grote hoeklenzen, omdat ze het onderwerp kunnen vervormen.
* verlichting:
* Single Light Bron: Een enkele speedlight of stroboscoop met een reflector of snoot is een goed startpunt. Hiermee kunt u de richting en intensiteit van het licht regelen.
* Barn -deuren: Deze kunnen u helpen het licht vorm te geven en morsing op de achtergrond te voorkomen.
* gels: Hoewel noir vaak B&W is, kan een subtiele warme of koele gel op je licht een vleugje stemming toevoegen die zich ver in een grijswaardenconversie vertaalt.
6. Post-processing (erg belangrijk):
* zwart -witte conversie: Gebruik een niet-destructieve bewerktechniek (aanpassingslagen in Photoshop of Lightroom) om uw afbeelding om te zetten in zwart-wit. Experimenteer met verschillende conversiemethoden (bijv. Kanaalmixer, gradiëntkaart) om het gewenste tonale bereik en contrast te bereiken.
* Contrast en tonaliteit: Verhoog het contrast aanzienlijk. Duw de zwarten en blanken naar hun uitersten. Experimenteer met de tooncurve om de hoogtepunten en schaduwen verder vorm te geven.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) technieken om de blootstelling in verschillende delen van het beeld selectief aan te passen. Dit kan u helpen de nadruk te leggen op belangrijke functies, meer dramatische schaduwen te creëren en het oog van de kijker te begeleiden.
* Graan toevoegen: Een subtiele hoeveelheid graan kan de filmachtige kwaliteit van het beeld verbeteren.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details naar voren te brengen.
* vignetting: Een subtiel vignet kan helpen de aandacht van de kijker te vestigen op het midden van de afbeelding.
stap voor stap voorbeeld (vereenvoudigd):
1. Plan de scène: Beslis over uw onderwerp, setting en verhaal.
2. Stel uw verlichting in: Gebruik een enkele lichtbron (bijv. Speedlight) geplaatst aan de zijkant en iets boven het onderwerp. Experimenteer met de hoek en afstand van het licht om de gewenste schaduwen te bereiken. Gebruik een reflector om wat licht terug in de schaduw te stuiteren, indien gewenst. Overweeg het maken van patronen met jaloezieën of andere objecten.
3. Stel uw onderwerp in: Leid je onderwerp in een pose die de gewenste emotie overbrengt en het verhaal vertelt.
4. Vang de afbeelding: Schiet in RAW-formaat om uzelf maximale flexibiliteit te geven bij het werken.
5. Converteer naar zwart -wit: Gebruik Photoshop, Lightroom of een ander bewerkingsprogramma om uw afbeelding om te zetten in zwart en wit.
6. Pas het contrast en tonen aan: Verhoog het contrast en manipuleer de tooncurve om een dramatische en humeurige look te creëren.
7. Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en verbranden om de blootstelling in verschillende delen van de afbeelding selectief aan te passen.
8. Voeg graan toe (optioneel): Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe voor een filmachtig effect.
9. Slijten en vignet (optioneel): Breng een kleine hoeveelheid slijpen en vigneting aan om het beeld te verbeteren.
Key Takeaways:
* verlichting is van het grootste belang. Hard, directioneel licht en hoog contrast is essentieel voor het creëren van een overtuigende film noir -look.
* vertel een verhaal. Denk na over het verhaal dat u wilt overbrengen en gebruiken uw onderwerp, instellen en poseren om dat verhaal te vertellen.
* Wees niet bang om te experimenteren. Film noir is een zeer gestileerd genre, dus voel je vrij om de grenzen te verleggen en je eigen unieke interpretatie te creëren.
* Oefen! Hoe meer je experimenteert met deze technieken, hoe beter je wordt in het maken van boeiende film noir -portretten.
Succes!