1. Planning en voorbereiding:
* concept: Beslis over de stemming en boodschap die u wilt overbrengen. Is het dramatisch, elegant, mysterieus of iets anders? Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes begeleiden.
* Onderwerp: Kies een onderwerp met interessante functies, uitdrukkingen of kleding die opvallen tegen de zwarte achtergrond.
* garderobe: Overweeg de kleding van het onderwerp. Donkere of zwarte kleding gaat op in de achtergrond (soms gewenst), terwijl heldere of gestructureerde kleding contrast zal creëren. Overweeg welke delen van het lichaam van het onderwerp u wilt laten zien of verbergen.
* make -up en haar: Zorg ervoor dat uw onderwerp goed verzorgd is en een passende make-up heeft. Overweeg make -up die de ogen en jukbeenderen benadrukt.
2. De achtergrond instellen:
* Ideale achtergrond:
* Velvet of zwarte stof: Dit is de ideale oplossing. Velvet is uitstekend in het absorberen van licht en het creëren van een diep, waar zwart.
* Zwart naadloos papier: Nog een goede optie, direct verkrijgbaar in fotografiewinkels. Pas op dat u het soepel en kreukvrij houdt.
* zwarte mousseline of doek: Betaalbaarder, maar kan meer licht weerspiegelen, mogelijk meer afstand en precieze verlichting vereisen.
* Belangrijke overwegingen:
* Grootte: Zorg ervoor dat de achtergrond groot genoeg is om het hele frame te bedekken, zelfs wanneer u uw onderwerp verplaatst of uw framing aanpast.
* Afstand: De sleutel tot een echt zwarte achtergrond is het * ver * genoeg weg van uw onderwerp en uw lichten zodat er geen licht op morst. Richt op minimaal 6-10 voet, of zelfs meer als je krachtige lichten hebt. Hierdoor kan het licht eraf vallen voordat het de achtergrond bereikt, waardoor het zwart wordt.
* Rimpels &Creases: Glad alle rimpels of vouwen in het achtergrondmateriaal glad. Deze zullen licht vangen en het naadloze zwarte effect verpesten. U kunt achtergronden of stoomstofstof achtergronden.
* Reinheid: Houd de achtergrond schoon en vrij van stof of puin, die zichtbaar zullen zijn, vooral bij het werken.
3. Verlichting:
* Het belangrijkste principe:voorkom dat licht de achtergrond raakt
* Federing: Hoek je licht (en) iets van de achtergrond weg. "Federeer" betekent het richten van de rand van de lichtstraal naar uw onderwerp in plaats van het midden.
* Barn -deuren/snoots/roosters: Deze modificatoren helpen de spread van het licht te regelen en voorkomen dat lekkage op de achtergrond is. Schuurdeuren zijn verstelbare metalen kleppen die aan uw licht bevestigen, terwijl snoots conische hulpstukken zijn die een gerichte balk creëren. Rasters smeken de lichtstraal verder.
* Afstand: Hoe verder je licht van de achtergrond is, hoe minder licht het zal bereiken.
* Gemeenschappelijke verlichtingsinstellingen:
* Eén licht: De eenvoudigste opstelling. Plaats het licht op de zijkant en iets voor het onderwerp en bevredig het om de achtergrond te voorkomen. Een reflector kan wat licht terug in de schaduw stuiteren.
* twee lichten:
* Key Light &Fill Light: Het ene licht (het sleutellicht) biedt de hoofdverlichting, terwijl het andere (het vullicht) de schaduwen vult. Het vullicht moet veel zwakker zijn dan het sleutellicht. Plaats ze aan tegenovergestelde zijden van het onderwerp en bevedert beide.
* Rand Light/Hair Light: Eén licht (het belangrijkste licht) voor de algehele verlichting, en een tweede licht dat achter het onderwerp is geplaatst om een hoogtepunt rond de randen van het haar en de schouders te creëren. Dit scheidt het onderwerp van de achtergrond. Gebruik schuurdeuren of een snoot op het randlicht.
* drie lichten: Combineer de sleutel/vulinstelling met een velglamp voor extra scheiding en dimensie.
* Verlichtingsmodificaties:
* softboxes: Creëer zachte, zelfs lichte, reducerende harde schaduwen.
* paraplu's: Een meer betaalbare optie voor het creëren van zacht licht.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen en hoogtepunten toe te voegen.
* schoonheidsgerecht: Creëert een flatterend, gefocust licht met zachte randen.
* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen de lichtuitgang nauwkeurig te meten en een consistente blootstelling te garanderen.
4. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (M) -modus wordt sterk aanbevolen voor volledige controle over uw instellingen.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt.
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/2.8, f/4): Vervaagt de achtergrond en benadrukt het onderwerp. Handig voor het isoleren van uw onderwerp.
* Dieperdiepte van het veld (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van het onderwerp in focus. Handig als u meer details zichtbaar wilt, zoals textuur in kleding.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht die de camera binnenkomt te regelen. Begin met 1/125e van een seconde en pas indien nodig aan. Als u stromen/flitsen gebruikt, regelt de sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht, niet het licht van de flits (tot een punt; raadpleeg de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken en wees rekening met de impact op de beeldkwaliteit.
* Witbalans: Stel de witbalans in op uw verlichtingsbron (bijv. "Flash" voor stromen, "wolfraam" voor gloeilampen, enz.). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je voorzichtig op de ogen van het onderwerp (of het punt dat je de scherpste wilt zijn).
* Meetmodus: Spotmeting kan nuttig zijn om het licht op het gezicht van uw onderwerp te matten, waardoor de juiste blootstelling in dat gebied wordt gewaarborgd. Anders zou de evaluatieve/matrixmeting goed moeten werken, zolang je aandacht besteedt aan het histogram.
* schiet in raw: Het vastleggen van uw afbeeldingen in RAW-indeling geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
5. Schieten:
* Positionering: Experimenteer met verschillende poses en hoeken om de meest flatterende look voor uw onderwerp te vinden.
* Expressie: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zich op natuurlijke wijze uit te drukken. Geef richting en feedback.
* testopnamen: Maak regelmatig testopnames om uw verlichting, blootstelling en focus te controleren. Maak aanpassingen indien nodig.
* histogram: Let op het histogram op het LCD -scherm van uw camera. U wilt dat het histogram in evenwicht is, met informatie over het bereik, maar niet knippen (vooral in de hoogtepunten). De linkerkant moet laag of op nul zijn, wat de zwarte achtergrond bevestigt.
6. Natuurverwerking:
* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP (gratis) voor nabewerking.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas indien nodig de totale blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om het onderwerp te laten opvallen tegen de zwarte achtergrond.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om het tonale bereik in evenwicht te brengen.
* blanken en zwarten: Pas de blanken en zwarten aan om de witte en zwarte punten in de afbeelding in te stellen.
* Lokale aanpassingen:
* Dodge &Burn: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om de functies van het onderwerp te verbeteren en meer dimensie te creëren.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen van de huid van het onderwerp.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming en stijl te bereiken.
* Ruisreductie: Breng indien nodig de ruisvermindering aan om ongewenste ruis in de afbeelding te verminderen.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details in de afbeelding te verbeteren.
* Controleer de achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond echt zwart is en vrij is van afleidingen. Gebruik de schuifregelaar "Blacks" om deze indien nodig verder te verduisteren. U kunt ook een borstelgereedschap gebruiken om te schilderen over alle resterende onvolkomenheden.
Tips en probleemoplossing:
* Monitorlicht morsen: Controleer constant op licht dat op de achtergrond stroomt. Gebruik een handheld lichtmeter of het live aanzicht van uw camera met hoogtepuntwaarschuwing om ongewenste reflecties te herkennen.
* Onderwerpbeweging: Wees bewust van onderwerpbewegingen, vooral met langere sluitertijden.
* Lenskeuze: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm, 100 mm) heeft over het algemeen de voorkeur voor portretfotografie vanwege het vleiende perspectief en ondiepe diepte van veldmogelijkheden.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* High ISO -ruis: Als u de ISO moet verhogen, gebruikt u software voor geluidsreducties bij het werken na verwerking, maar zorg ervoor dat u de afbeelding niet overgrenkt.
* Achtergrond Imperfections: Zelfs met een zorgvuldige opstelling vindt u mogelijk stofvlekken of kleine onvolkomenheden op de achtergrond. Deze kunnen eenvoudig worden verwijderd in Photoshop.
* Subtiele gradiënten: Een volledig uniform zwart kan er onnatuurlijk uitzien. Een * zeer * subtiele gradiënt kan een vleugje realisme toevoegen. ER -eis aan de zijkant van een echte zwart.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende portretten maken met een dramatische en professioneel ogende zwarte achtergrond. Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren om uw eigen unieke stijl te ontwikkelen.