i. Inzicht in de basis:
* Wat is licht schilderen? Het is een fotografische techniek die een bewegende lichtbron gebruikt (zoals een zaklamp, gloedstick of telefoonscherm) om licht te "schilderen" in een foto met een lange blootstelling. De camera registreert het licht terwijl het beweegt, het creëren van paden, patronen en het markeren van specifieke gebieden.
* De belangrijkste ingrediënten:
* DSLR of spiegelloze camera: Zorgt voor handmatige besturing van diafragma, sluitertijd en ISO.
* statief: Absoluut essentieel voor lange belichtingen om camera -shake te voorkomen.
* Lichtbron (s): Zaklampen, gloedsticks, glasvezelstokken, LED -panelen, telefoonschermen, zelfs sterretjes (gebruik met extreme voorzichtigheid!). Experimenteer met verschillende kleuren en intensiteiten.
* Remote -release op afstand (optioneel): Helpt bij het voorkomen van camera -shake bij het starten van de belichting. Een timer op de camera werkt ook.
* Donkere omgeving: Essentieel om het lichte schildereffect zichtbaar te maken. Dit kan een binnenstudio zijn met gecontroleerde verlichting of buitenshuis 's nachts.
* Onderwerp: De persoon die je fotografeert.
* helper (optioneel maar aanbevolen): Iemand hebben om lichten te verplaatsen terwijl u zich concentreert op compositie en instellingen is zeer nuttig.
ii. Planning en voorbereiding:
1. Concept en verhalen vertellen: Zwaai niet alleen willekeurig lichten rond. Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen.
* * Welke emotie probeer je op te roepen? * Etheral? Mysterieus? Energiek?
* * Wat voor soort lichtvormen of patronen zouden het portret verbeteren? * Geometrische vormen? Wervelende lijnen? COUTLINES?
* * Beschouw de persoonlijkheid en stijl van het onderwerp. * Stel het lichte schilderij aan om ze aan te vullen.
2. Scouting van de locatie:
* * Duisternis is je vriend. * Minimaliseer omgevingslicht.
* * Beschouw de achtergrond. * Een eenvoudige achtergrond werkt vaak het beste om afleidingen te voorkomen. U kunt echter ook de achtergrond gebruiken om diepte en context toe te voegen.
* * Zorg voor veiligheid, vooral buiten 's nachts. *
3. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Biedt volledige controle.
* diafragma (f/8 tot f/16): Biedt een goede scherptediepte (vooral belangrijk als uw onderwerp enigszins beweegt). Experiment op basis van de look die u wenst. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8) creëren een ondiepere scherptediepte.
* ISO (100-400): Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
* sluitertijd (5-30 seconden of langer): Dit is de sleutel. Hoe langer de sluiter open is, hoe meer tijd je moet schilderen met licht. Pas aan op basis van hoeveel licht u moet toevoegen.
* Witbalans: Stel het in op "wolfraam/gloeilamp" voor een koele, blauwachtige toon die vaak goed werkt met licht schilderen. Experiment!
* focus: Focus op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen. U kunt een zaklamp gebruiken om u in eerste instantie te concentreren. Eenmaal gefocust, schakel je over naar handmatige focus (MF) om te voorkomen dat de camera zich opnieuw concentreert tijdens de belichting.
4. verlichtingstools en technieken:
* zaklampen:
* * Gekleurde gels:* Voeg kleur toe aan uw licht. Experimenteer met verschillende combinaties.
* * Diffusers:* verzachten het licht voor een meer gelijkmatige gloed. U kunt papieren handdoeken of stof gebruiken.
* * Zoombare zaklampen:* Pas de balk van een gerichte plek aan tot een brede vloed.
* Glow Sticks: Gemakkelijk te gebruiken voor het maken van paden en patronen.
* glasvezelstokken: Maak ingewikkelde lichtpatronen.
* LED -panelen/strips: Zorg voor een bredere, meer gelijkmatige bron. Goed om het onderwerp indirect aan te steken.
* staalwol: (Gebruik extreme voorzichtigheid en geschikte veiligheidsuitrusting zoals oogbescherming en handschoenen!) Creëert dramatische vonken.
* Lichte schildertechnieken:
* * Schetend:* Traceer het silhouet van het onderwerp met licht om een gloeiende overzicht te creëren.
* * Markering:* Shine Light op specifieke functies om ze te benadrukken.
** Patronen maken:** Wolf van de lichtbron in de lucht om vormen en paden te maken.
** Lichte orbs:** Draai een lichtbron in een cirkel om gloeiende bollen te maken.
* * Stencils:* Gebruik stencils om lichtpatronen op het onderwerp of op de achtergrond te maken.
** Schrijven:** Schrijf woorden of teken afbeeldingen met het licht. Vergeet niet dat je schrijven achteruit op de foto zal zijn.
iii. Het opnameproces:
1. Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp staan of stilstaan voor de duur van de blootstelling. Oefening poses vooraf.
2. Stel uw camera in op een statief: Omlijst het schot en vergrendel het statief.
3. Schakel de lichten uit (of dim ze aanzienlijk):
4. Start de belichting: Gebruik de externe sluiterafgifte of de timer van de camera.
5. Lichtverf! Verplaats uw lichtbron (en) volgens uw plan. Vergeet niet om zelf uit het kader te blijven, tenzij je een spookachtige figuur wilt zijn.
6. Beëindig de belichting:
7. Review en aanpassen: Controleer de foto op het LCD -scherm van de camera. Pas uw camera -instellingen, lichte schildertechnieken en de pose van het onderwerp indien nodig aan.
8. Herhaal! Experimenteer en verfijn uw techniek. Licht schilderen is vaak een proces van vallen en opstaan.
iv. Tips voor uniekheid:
* omarmen kleur: Gebruik gekleurde gels, verschillende gekleurde lichtbronnen, of pas de witbalans aan bij naverwerking om unieke kleurenpaletten te maken.
* Speel met textuur: Schijn licht door objecten zoals kant, bladeren of patroonglas om interessante texturen te creëren.
* Combineer licht schilderen met omgevingslicht: Introduceer een kleine hoeveelheid omgevingslicht om meer van de scène en het onderwerp te onthullen.
* Experimenteer met beweging: Laat het onderwerp enigszins bewegen tijdens de blootstelling om bewegingsscherpte of spookachtige effecten te creëren.
* Props opnemen: Gebruik rekwisieten die het onderwerp en het lichte schilderthema aanvullen (bijv. Een boek, een muziekinstrument, een bloem).
* Natuurverwerking: Gebruik software zoals Adobe Lightroom of Photoshop om uw foto's te verbeteren. U kunt de helderheid, contrast, kleur aanpassen en ongewenste elementen verwijderen.
* Denk buiten de doos: Wees niet bang om te experimenteren met onconventionele lichtbronnen, technieken en concepten. Hoe meer je experimenteert, hoe unieker je portretten zullen zijn.
* Beschouw het verhaal van het onderwerp: Hoe kun je licht gebruiken om een verhaal te vertellen over het onderwerp, hun persoonlijkheid of hun dromen?
* Gebruik de omgeving: Hoe kunt u de omgeving opnemen in het lichte schilderij, misschien interessante architecturale kenmerken of natuurlijke elementen benadrukken?
v. Veiligheidsmaatregelen:
* staalwol: Gebruik oogbescherming, handschoenen en draag kleding die uw huid bedekt. Gebruik geen staalwol in de buurt van brandbare materialen. Heb een waterbron in de buurt.
* Sparklers: Gebruik met extreme voorzichtigheid. Draag handschoenen en oogbescherming. Houd een veilige afstand van het onderwerp en eventuele brandbare materialen.
* Werken in het donker: Wees je bewust van je omgeving. Gebruik een zaklamp om door het gebied te navigeren en struikelgevaren te voorkomen.
* batterijen: Gooi de batterijen op verantwoorde wijze weg.
Licht schilderen is een leuke en lonende techniek waarmee je echt unieke en artistieke portretten kunt maken. Wees niet bang om te experimenteren en de grenzen van creativiteit te verleggen. Veel plezier!