het creëren van boeiende omgevingsportretten:tips en voorbeelden
Milieuportretten gaan verder dan een eenvoudige headshot. Ze vertellen een verhaal over het onderwerp door ze in een zinvolle context te plaatsen. De omgeving is niet alleen een achtergrond; Het is een actieve deelnemer in het overbrengen van de persoonlijkheid, het beroep, de hobby of de relatie van het onderwerp met de ruimte.
Hier is een uitsplitsing van het creëren van impactvolle omgevingsportretten:
i. Planning en voorbereiding:
* Begrijp het onderwerp:
* Doel: Waarom neem je dit portret? Is het voor een professioneel profiel, persoonlijke website, tijdschriftartikel of iets anders? Dit definieert de boodschap die u wilt overbrengen.
* persoonlijkheid: Wat maakt het onderwerp uniek? Wat zijn hun passies, interesses en eigenaardigheden? Hoe kan de omgeving deze weerspiegelen?
* Beroep/rol: Als het een professioneel portret is, hoe kunt u dan visueel hun werk of expertise vertegenwoordigen?
* gesprek: Praat vooraf met uw onderwerp. Meer informatie over hun leven, werk en wat ze zich op hun gemak voelen als tonen.
* Locatie Scouting:
* relevantie: Kies locaties die echt betrekking hebben op het onderwerp. Een chef in hun keuken, een muzikant in hun opnamestudio, een kunstenaar in hun workshop, een schrijver in hun bibliotheek.
* Visuele interesse: Zoek naar interessante achtergronden, texturen, kleuren en licht. Vermijd overdreven rommelige of afleidende scènes.
* Toegankelijkheid en vergunningen: Zorg ervoor dat u toestemming hebt om op de gekozen locatie te fotograferen. Overweeg indien nodig vergunningen.
* Tijd van de dag: Denk na over hoe natuurlijk licht de locatie op verschillende tijdstippen zal beïnvloeden. Het gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt vaak prachtig, zacht licht.
* Meerdere opties: Heb een back -uplocatie of twee voor het geval uw primaire keuze niet lukt.
* versnelling:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen werkt. DSLR's en spiegelloze camera's zijn populair vanwege hun flexibiliteit en beeldkwaliteit.
* lenzen:
* groothoek (24-35 mm): Goed om meer van de omgeving te tonen en een gevoel van plaats te creëren, maar kan gelaatstrekken vervormen als u te dichtbij komt.
* standaard (50 mm): Een veelzijdige keuze die een natuurlijk perspectief biedt.
* telefoto (85 mm+): Hiermee kunt u de achtergrond comprimeren en een ondiepe scheurdiepte maken, afleidingen vervagen.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Vaak de beste keuze voor omgevingsportretten. Leer het licht te lezen en reflectoren te gebruiken om het te stuiteren waar u het nodig hebt.
* kunstlicht (Speedlights, Strobes): Handig voor het toevoegen van vullicht, het overwinnen van harde schaduwen of het creëren van dramatische effecten. Overweeg om modificaties zoals softboxen of paraplu's te gebruiken om het licht te verspreiden.
* Reflector: Een eenvoudige en goedkope manier om licht op het gezicht van het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* statief: Nuttig voor het handhaven van de scherpte, vooral in omstandigheden met weinig licht.
ii. Samenstelling en techniek:
* De regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen en plaats het onderwerp langs deze lijnen of op de punten waar ze kruisen. Dit creëert een meer visueel aantrekkelijke en evenwichtige compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen, zoals deuren, ramen of bomen.
* Diepte van veld:
* ondiepe scherptediepte (laag F-nummer zoals f/2.8 of f/4): Vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp en vestigt de aandacht op hen. Het beste om zich op de persoon te concentreren en afleidingen te minimaliseren.
* Diepe velddiepte (hoog F-nummer zoals f/8 of f/11): Houdt zowel het onderwerp als het milieu in focus en benadrukt de context. Ideaal om de relatie van het onderwerp met hun omgeving te tonen.
* poseren:
* natuurlijk en ontspannen: Vermijd stijve of onnatuurlijke poses. Moedig het onderwerp aan om zich te verplaatsen en te communiceren met hun omgeving.
* hoek: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief te vinden. Schieten vanuit iets boven kan afslanken, terwijl het fotograferen van onderaf het onderwerp krachtiger kan laten lijken.
* Oogcontact: Overweeg of u wilt dat het onderwerp rechtstreeks naar de camera kijkt of in de verte kijkt. Direct oogcontact kan een sterke verbinding met de kijker creëren, terwijl wegkijken kan een gevoel van mysterie of introspectie toevoegen.
* Handen: Let op de handen van het onderwerp. Ze kunnen expressief zijn en toevoegen aan het verhaal van het portret.
* verhalen vertellen: Overweeg wat u over het onderwerp wilt communiceren. Gebruik de omgeving, hun pose en hun uitdrukking om een verhaal te vertellen.
iii. Verlichting:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het zachte, warme licht van het gouden uur is ideaal voor omgevingsportretten.
* Open schaduw: Vind een schaduwrijke plek om harde schaduwen en uitgeblazen hoogtepunten te voorkomen.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met het licht achter hen om een zachte, etherische look te creëren. Gebruik een reflector om licht op hun gezicht te stuiteren.
* kunstlicht:
* vul flash: Gebruik een speedlight of stroboscoop om vullicht toe te voegen en schaduwen te verminderen.
* off-camera flits: Plaats de flits off-camera op meer dramatische lichteffecten. Gebruik een modificator zoals een softbox of paraplu om het licht te verspreiden.
* Balancing omgevings- en kunstlicht: Breng het kunstmatige licht zorgvuldig in evenwicht met het omgevingslicht om een natuurlijk ogend beeld te creëren.
iv. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om een consistente look te creëren.
* belichting en contrast: Stel de blootstelling aan en contrast om een goed uitgebalanceerd beeld te creëren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* retoucheren (indien nodig): Subtiele retoucheren om vlekken of afleidingen te verwijderen.
v. Voorbeelden en analyse:
Laten we een paar voorbeeldscenario's analyseren:
* De muzikant in hun studio:
* doel: Toon de passie en creativiteit van de muzikant.
* Locatie: Hun opnamestudio, omringd door instrumenten, mengplaten en posters.
* Samenstelling: Gebruik een groothoeklens om de breedte van de studio te vangen. Plaats de muzikant onder hun apparatuur, misschien hun favoriete instrument vasthouden. Overweeg een lage hoek om de hoogte van de studio en de overvloed aan uitrusting te benadrukken.
* verlichting: Gebruik natuurlijk licht dat door een venster stroomt, aangevuld met een softbox om schaduwen in te vullen.
* poseren: Laat de muzikant rechtstreeks naar de camera kijken met een zelfverzekerde uitdrukking, of laat ze communiceren met hun instrument, in gedachtenelijkheid verloren.
* De chef -kok in hun keuken:
* doel: Breng de expertise en toewijding van de chef over aan hun vak.
* Locatie: Een bruisende keuken, omgeven door potten, pannen en ingrediënten.
* Samenstelling: Gebruik toonaangevende lijnen gevormd door de werkbladen en apparaten om het oog van de kijker naar de chef te trekken. Leg ze vast in actie, het hakken van groenten of roeren een pot.
* verlichting: Gebruik beschikbaar licht uit de keuken, aangevuld met een speedlight om vullicht toe te voegen.
* poseren: Vang de chef -kok gericht op hun werk, misschien met een lichte glimlach of een vastberaden uitdrukking.
* De schrijver in hun bibliotheek:
* doel: Toon het intellect van de schrijver en de liefde voor literatuur.
* Locatie: Een bibliotheek gevuld met boeken.
* Samenstelling: Gebruik de boeken als achtergrond en creëer een gevoel van diepte en kennis. Omlijst de schrijver in een deuropening of raam.
* verlichting: Gebruik natuurlijk licht uit een raam of zacht, omgevingslicht van lampen.
* poseren: Laat de schrijver in een comfortabele stoel zitten, een boek lezen of zorgvuldig in de verte kijken.
vi. Belangrijkste afhaalrestaurants:
* context is koning: De omgeving * is * het verhaal van het onderwerp, niet alleen een decoratieve achtergrond.
* Planning is essentieel: Denk na over de boodschap die u wilt overbrengen en hoe de locatie, verlichting en poseren u kan helpen dit te bereiken.
* interactie met het onderwerp: Maak ze comfortabel en moedig ze aan om zichzelf te zijn.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende hoeken, composities en verlichtingstechnieken te proberen.
* Oefening: Hoe meer je fotografeert, hoe beter je wordt in het vastleggen van boeiende omgevingsportretten.
Door deze tips te volgen, kunt u omgevingsportretten maken die niet alleen visueel aantrekkelijk zijn, maar ook een boeiend verhaal vertellen over uw onderwerp en hun connectie met hun wereld. Succes!