i. Inzicht in het doel:welk verhaal probeer je te vertellen?
Voordat u zelfs uw camera opneemt, denk dan aan het bericht dat u wilt overbrengen. Ga je voor:
* mannelijk en krachtig: Denk aan sterke lijnen, zelfverzekerde houding en direct oogcontact.
* ontspannen en benaderbaar: Zachtere hoeken, leunend en een meer informele houding.
* Introspectief en attent: Wegkijken van de camera, met schaduwen en een meer ingetogen uitdrukking.
* dynamisch en energiek: Beweging, actiefoto's en energie vastleggen.
* verfijnd en verfijnd: Reinig lijnen, klassieke poses en aandacht voor detail in kleding en verzorging.
ii. De stichting:houding is King
* Sta Tall: Zelfs in een ontspannen pose is een goede houding cruciaal. Moedig uw onderwerp aan om met hun schouders terug te staan (maar niet overdreven stijf), borst iets buiten en hoofd gehouden. Stel je voor dat een touw ze uit de kroon van hun hoofd trekt.
* Gewichtsverdeling: Laat het onderwerp niet platvoeten staan met hun gewicht gelijkmatig verdeeld. Het ziet er stijf uit. Moedig hen aan om hun gewicht enigszins naar één been te verplaatsen. Dit creëert een natuurlijke bocht in de knie en heup en voegt visuele interesse toe.
* Vermijd rechte lijnen: Rechte lijnen (armen aan de zijkant, benen perfect recht) kunnen er ongemakkelijk uitzien. Introduceer bochten in de ellebogen, polsen en knieën.
* Betrek de kern: Draai de kernspieren subtiel aan. Dit zal de houding verbeteren en het onderwerp er meer strak uitzien.
* kin omhoog (enigszins): Een licht verhoogde kin verlengt de nek en vermijdt een dubbele kin. Overdrijf het echter niet, want het kan er onnatuurlijk uitzien. Laat ze hun voorhoofd iets naar voren duwen om hun kin naar de juiste positie te brengen.
iii. Handplaatsing:de sleutel tot natuurlijkheid
Handen zijn vaak het lastigste deel. Hier is een uitsplitsing:
* Vermijd slappe handen: Laat de handen daar nooit levenloos hangen.
* zakken: Een klassieke en comfortabele optie. Duimen kunnen buiten de zakken worden aangesloten, of handen kunnen nonchalant worden gestopt.
* gekruiste armen: Kan vertrouwen of afstandelijkheid overbrengen. Houd rekening met hoe strak ze zijn gekruist, omdat het er defensief uit kan zien. Vermijd een perfect symmetrisch kruis.
* Iets vasthouden: Een prop (koffiekop, boek, telefoon, jas) kan de handen iets natuurlijks geven om te doen.
* op de heupen: Kan een sterke en zelfverzekerde pose creëren.
* het gezicht/haar voorzichtig aanraken: Creëert een doordachte of contemplatieve uitstraling. Vermijd daadwerkelijk vingers in het gezicht te graven. Een lichte aanraking is alles wat nodig is.
* Rustend op een oppervlak: Leunend op een muur, tafel of reling biedt ondersteuning en een natuurlijke plek om de handen te leggen.
* Vergrendelde vingers: Kan goed werken als je zit of leunt.
* achter de achterkant: creëert een zelfverzekerde open houding.
iv. Poseringstechnieken:specifieke ideeën
Hier zijn enkele poserende ideeën voor mannen, afgebroken door scenario en stijl:
a. Staande poses:
* de mager: Laat uw onderwerp tegen een muur, boom of ander oppervlak leunen. Dit ontspant de pose en creëert een meer casual gevoel. Varieer de hoek van de mager.
* de pas: Leg uw onderwerp vast dat naar de camera loopt. Dit voegt beweging en energie toe. Focus op timing en het vastleggen van een natuurlijke pas.
* De krachthouding: Voeten schouderbreedte uit elkaar, borst eruit, handen op heupen of in zakken. Dit brengt vertrouwen en kracht over.
* De "Kijk terug": Laat het onderwerp over hun schouder kijken naar de camera. Dit creëert intriges en kan pronken met hun profiel.
* Het "openhartige" kijk weg: Stuur het onderwerp om iets off-camera te kijken, alsof ze niet weten dat ze worden gefotografeerd. Dit creëert een natuurlijker en ongeschikt gevoel.
* het pak poseert:
* Een handknooperd.
* Iets uit gecentreerd.
* Gewicht op achterste voet, met een lichte buiging tot voorste voet.
* de reiziger:
* Schoudertas over de schouder.
* Eén voet vooruit.
* Kijkend naar de camera of naar links.
b. Zittende poses:
* De casual zitten: Op een ontlasting, bank of richel. Laat ze naar voren of naar achteren leunen, hun benen oversteken of hun armen op hun knieën laten rusten.
* het bureau poseert: Zitten aan een bureau, werken op een laptop of het bekijken van documenten. Dit is geweldig voor professionele headshots.
* De ontspannen lounge: Zittend in een comfortabele stoel, met benen gekruist of uitgestrekt. Dit is ideaal voor een meer ontspannen en informeel portret.
* De doordachte contemplatie: Zittend op de grond, met knieën naar de borst getrokken. Dit creëert een meer introspectieve stemming.
* De trappen poseren: Op de trap zitten kan interessante hoeken en lijnen creëren. Laat ze omhoog, naar beneden of direct naar de camera kijken.
* Het interview poseert:
* Rechtop zitten.
* Hoofd gekanteld.
* Handen vooraan gevouwen.
c. Actie poseert:
* de atleet: Een sport, hardlopen, springen of gewichten tillen. Leg de energie en beweging van de activiteit vast.
* de muzikant: Een instrument spelen. Focus op het vastleggen van de passie en emotie van de uitvoering.
* The Craftsman: Werken aan een project, iets bouwen of kunst maken. Toon de betrokken vaardigheid en toewijding.
* de avonturier: Wandelen, klimmen of verkennen. Leg het gevoel van avontuur en ontdekking vast.
* de danser:
* Jump in de lucht in de lucht
* Voetenwerkbeweging
* Armen uitgestrekt.
d. Paar poses (indien van toepassing):
* De omhelzing: Een klassieke en intieme pose. Focus op het vastleggen van de verbinding tussen het paar.
* De hand in hand lopen: Een natuurlijke en ontspannen pose.
* de Lean-In: De ene persoon leunt op de andere en creëert een gevoel van nabijheid.
* het voorhoofdaanraak: Een teder en intiem gebaar.
* de dans: Het vastleggen van een paar dansen samen kan een romantisch en dynamisch beeld creëren.
v. Verlichting is de sleutel
* Begrijp de lichtrichting: Zijverlichting creëert schaduwen en benadrukt textuur. Voorverlichting is meer flatterend voor portretten. Achtergrondverlichting kan een dramatisch silhouet creëren.
* Gebruik een reflector: Een reflector kan licht terug in het gezicht van het onderwerp stuiteren, schaduwen vullen en een meer flatterende look creëren.
* Verzacht hard licht: Als je in fel zonlicht schiet, zoek dan schaduw of gebruik een diffuser om het licht te verzachten.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang biedt warm, zacht licht dat ideaal is voor portretten.
vi. Tips voor het werken met mannelijke proefpersonen
* communiceer duidelijk: Leg uw visie uit en geef duidelijke, beknopte aanwijzingen. Vermijd vaag of dubbelzinnig.
* Build rapport: Neem de tijd om uw onderwerp te leren kennen en ervoor te zorgen dat ze zich op hun gemak voelen. Een ontspannen onderwerp zal meer natuurlijke poses produceren.
* Geef een positieve versterking: Prijs uw onderwerp voor de poses die ze goed doen. Dit zal hun zelfvertrouwen opbouwen en hen aanmoedigen om nieuwe dingen te proberen.
* Wees geduldig: Positie kan ongemakkelijk zijn, vooral voor mensen die niet gewend zijn om voor de camera te zitten. Wees geduldig en begripvol.
* Toon voorbeelden: Als u specifieke poses in gedachten heeft, toon dan uw onderwerpvoorbeelden. Dit zal hen helpen begrijpen wat u zoekt.
* Moedig beweging aan: Wees niet bang om uw onderwerp aan te moedigen zich te verplaatsen en te experimenteren met verschillende poses.
* Wees niet bang om zich aan te passen: Zelfs als u een plan hebt, moet u de pose aanpassen op basis van wat er goed uitziet op uw onderwerp.
* Let op kleine details: Let op kleine details zoals zwerfharen, rimpels in kleding en afleidende objecten op de achtergrond.
* Wees respectvol: Respecteer de grenzen van uw onderwerp en zorg ervoor dat ze zich vertrouwd voelen met de poses die u hen vraagt te doen.
* Beschouw lichaamstype: Niet elke pose ziet er goed uit op elk lichaamstype. Pas uw poses aan om het lichaamsbouw van uw onderwerp te flatteren. Als iemand bijvoorbeeld zelfbewust is over zijn maag, vermijd dan poses die het benadrukken.
* Direct oogcontact:
* Vertrouwen
* Intimiteit
* Verbinding
* Kijk weg van de camera:
* Ontspannen
* Helder
* Bedachtzaam
vii. Bewerken en naverwerking
* Subtiele retoucheren: Verwijder vlekken en afleidingen, maar vermijd de huid te overstromen. Handhaaf natuurlijke texturen.
* Contrast en scherpte: Pas het contrast en de scherpte aan om het beeld te verbeteren en een meer dramatische uitstraling te creëren.
* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* bijsnijden: Gebruik bijsnijden om de samenstelling te verbeteren en de aandacht op het onderwerp te richten.
viii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* Poses forceren: Probeer geen pose te forceren die niet natuurlijk aanvoelt voor het onderwerp.
* Over-Positie: Te veel poseren kan er stijf en onnatuurlijk uitzien.
* Lichaamstaal negeren: Let op de lichaamstaal van het onderwerp en zorg ervoor dat het consistent is met de boodschap die u probeert over te brengen.
* Slechte verlichting: Slechte verlichting kan zelfs de beste pose verpesten.
* de achtergrond negeren: Zorg ervoor dat de achtergrond schoon en overzichtelijk is.
* Gebrek aan communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp en zorg ervoor dat ze begrijpen wat u zoekt.
Conclusie:
Het effectief poseren van mannen gaat over meer dan alleen het onthouden van een lijst met poses. Het gaat over het begrijpen van de persoonlijkheid van het onderwerp, de boodschap die u wilt overbrengen en de technische aspecten van fotografie. Door deze elementen te combineren, kunt u krachtige en boeiende afbeeldingen maken. Oefen, experimenteer en wees niet bang om nieuwe dingen te proberen!