i. Voordat u zelfs uw camera opneemt:plannen en voorbereiden
* Onderwerp garderobe:
* Kleurharmonie: Kies kleuren die de huidskleur, oogkleur en haarkleur van uw onderwerp aanvullen.
* Contrast: Overweeg contrasterende kleuren tegen de achtergrond. Een onderwerp in een felrode jurk zal opduiken tegen een gedempte groene bosachtergrond.
* Jeweltonen: Rijke kleuren zoals smaragdgroen, saffierblauw, robijnrode en amethist paars fotograferen vaak prachtig en voegen diepte toe.
* Vermijd kleurafdelingen: Houd rekening met de omliggende kleuren. Een felgroene muur kan bijvoorbeeld reflecteren op de huid van het onderwerp, waardoor een ongewenste groene tint ontstaat. Neutrale achtergronden zijn veiliger.
* Locatie Scouting (en tijd van de dag):
* Aanvullende achtergrond: Zoek locaties met achtergronden die op natuurlijke wijze de kleuren van de kleding en teint van uw onderwerp verbeteren.
* Gouden uur: Het warme, zachte licht van het gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) verzadigt kleuren van nature kleuren en creëert een flatterende gloed.
* bewolkte/bewolkte dagen: Hoewel niet zo dramatisch als gouden uur, bieden bewolkte dagen zacht, zelfs licht dat harde schaduwen minimaliseert en dat kleuren gelijkmatiger worden weergegeven.
* Vermijd harde middagzon: Middagzon kan kleuren uitspoelen en harde schaduwen creëren, waardoor het moeilijk is om levendige tonen vast te leggen.
* Camera -instellingen (basis):
* schiet in raw: Als uw camera het ondersteunt, geeft het fotograferen in RAW-formaat u aanzienlijk meer breedtegraad voor het aanpassen van kleuren in nabewerking (zelfs in eenvoudige editors). RAW -bestanden maken meer informatie vast dan JPEG's.
* Witbalans: Stel de witbalans op de juiste manier in voor de lichtomstandigheden (bijv. "Daglicht", "Cloudy," "Tungsten"). Onjuiste witbalans kunnen kleuren saai of getinten laten lijken. Als u RAW fotografeert, kunt u de witbalans later eenvoudig aanpassen.
* afbeeldingstijl/profiel: Veel camera's hebben ingebouwde beeldstijlen/profielen (bijv. "Vivid", "Landscape", "Portret"). Experimenteer hiermee om te zien welke kleuren je het leukst vindt. Wees voorzichtig, want sommigen kunnen er onnatuurlijk uitzien. Het is vaak beter om te beginnen met een meer neutraal profiel.
ii. Tijdens de fotoshoot:het vastleggen van levendige kleuren
* Licht is de sleutel:
* Natuurlijk licht is het beste: Gebruik waar mogelijk natuurlijk licht. Plaats uw onderwerp naar de lichtbron (maar vermijd direct, hard zonlicht).
* reflectoren: Gebruik een reflector (een wit of zilveren bord) om licht terug op uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en huidtinten te verhelderen. Dit helpt ook om kleuren te verbeteren.
* diffusers: Als u * in harde zonlicht moet schieten, gebruikt u een diffuser (een doorzichtig scherm) om het licht te verzachten.
* Samenstelling en framing:
* schone achtergrond: Een rommelige achtergrond kan afleiden van uw onderwerp en hun kleuren. Kies een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond die het onderwerp aanvult.
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum, met behulp van de regel van derden, om een meer dynamische en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Vul het frame: Kom dichter bij uw onderwerp om hun kleuren en details te benadrukken.
* meting en belichting:
* blootleggen voor de hoogtepunten: Over het algemeen is het beter om uw imago enigszins te onderbelichten (vooral als het rauw fotografeert). Je kunt het altijd later opfleuren, maar het is moeilijk om details te herstellen in geblazen hoogtepunten.
* Spotmeting: Gebruik spotmeting om nauwkeurig bloot te stellen voor het gezicht van uw onderwerp, vooral als ze achtergrondverlichting zijn.
iii. Minimale nabewerking (geen Photoshop nodig!)
* Basic Telefoonbewerking -apps (iOS/Android):
* snapseed (Google): Uitstekende gratis app met een breed scala aan tools, waaronder:
* Tune -afbeelding: Pas helderheid, contrast, verzadiging, ambiance, hoogtepunten, schaduwen, warmte aan.
* selectief: Maak aanpassingen aan specifieke delen van de afbeelding.
* Details: Slijpergereedschap (spaarzaam gebruik).
* VSCO: Populair vanwege zijn filters, maar heeft ook basisbewerkingstools.
* Adobe Lightroom Mobile: Een gratis versie van Lightroom met krachtige bewerkingsmogelijkheden (u heeft mogelijk een Adobe -account nodig).
* remini: Uitstekend voor het repareren van wazige foto's van lagere kwaliteit en kan de kleur aanzienlijk verbeteren.
* gratis online foto -editors:
* pixlr E (geavanceerd) en pixlr x (vereenvoudigd): Krachtige browser-gebaseerde editors met veel functies vergelijkbaar met Photoshop, maar gemakkelijker te gebruiken voor beginners. Pas verzadiging, contrast, hoogtepunten, schaduwen en kleurbalans aan.
* Fotor: Eenvoudig te gebruiken online editor met verschillende filters en bewerkingstools.
* canva: Vooral bekend om grafisch ontwerp, maar heeft ook basisfuncties voor het bewerken van foto.
Specifieke bewerkingsaanpassingen om de kleur te verbeteren:
1. Blootstelling/helderheid: Verhoog de blootstelling enigszins als het beeld te donker is.
2. Contrast: Verhoog het contrast om kleuren levendiger te maken en het onderwerp van de achtergrond te scheiden. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit harde schaduwen kan creëren.
3. Verzadiging: Verhoog de verzadiging om de intensiteit van kleuren te stimuleren. Een beetje gaat een lange weg! Oververzadiging kan ervoor zorgen dat kleuren er onnatuurlijk en opzichtig uitzien.
4. Vibrantie: Vibrance is een subtielere versie van verzadiging. Het richt zich op de minder verzadigde kleuren in de afbeelding, waardoor ze knallen zonder de reeds levendige kleuren zoveel te beïnvloeden. Dit is vaak een betere keuze dan verzadiging voor een meer natuurlijke look.
5. Hoogtepunten en schaduwen: Pas deze aan om de algehele blootstelling te verfijnen en breng details naar voren in de hoogtepunten en schaduwen. Het verlagen van hoogtepunten kan vaak meer kleur in de lucht of heldere delen van het beeld onthullen. Het verhogen van schaduwen kan het gezicht van het onderwerp opvrolijken als het in de schaduw is.
6. Kleurbalans/witbalans: Als de kleuren zijn uitgeschakeld (bijvoorbeeld te warm of te koel), pas dan de witbalans of kleurbalans aan om ze te corrigeren. Zoek naar "temperatuur" (warm/cool) en "tint" (groene/magenta) schuifregelaars.
7. Curves (geavanceerd): Als u comfortabel bent met rondingen, kunt u ze gebruiken om preciezere aanpassingen aan de kleuren en tonen in uw afbeelding aan te brengen. De RGB -curve beïnvloedt de algehele helderheid en contrast. Met de rode, groene en blauwe curven kunt u de afzonderlijke kleurkanalen aanpassen.
8. Slijpen (spaarzaam gebruik): Een kleine hoeveelheid slijpen kan kleuren laten lijkener en gedefinieerder. Over-sharpening kan echter ongewenste artefacten creëren en het beeld er onnatuurlijk uitzien. Het is beter om enigszins onder sharpen dan over-sharpen.
Key Takeaways:
* Krijg het goed in de camera: Hoe beter je afbeelding is om mee te beginnen, hoe minder nabewerking je moet doen.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijf elke aanpassing. Kleine, incrementele veranderingen zijn meestal beter.
* Experimenteren en leer: Oefen met verschillende instellingen en bewerkingstools om te zien wat het beste werkt voor u en uw stijl.
* Huidtonen zijn van het grootste belang: Houd bij het aanpassen van kleur en verzadiging altijd de huidtinten van het onderwerp in de gaten. U wilt dat ze er natuurlijk en gezond uitzien, niet oranje, groen of overdreven verzadigd. Als huidtinten eraf kijken, schaalt u terug op de verzadiging of past u de kleurbalans aan.
* Beschouw uw stijl: De "beste" look is subjectief. Sommige fotografen geven de voorkeur aan een meer natuurlijke, ingetogen stijl, terwijl anderen de voorkeur geven aan een moediger, meer gestileerde look. Zoek wat je leuk vindt en ontwikkel je eigen unieke stijl.
Door zich op deze technieken te concentreren, kunt u verbluffende portretten maken met levendige kleuren, zelfs zonder te vertrouwen op complexe software zoals Photoshop. Veel succes en gelukkig schieten!