i. Voorbereiding en planning:
* concept: Naar welke stemming streeft u? Dramatisch, mysterieus, elegant, minimalistisch? Dit zal uw positie-, expressie- en verlichtingskeuzes informeren.
* Onderwerpcommunicatie: Leg uw visie uit aan uw model. Dit zal hen helpen ontspannen en het gewenste resultaat begrijpen. Bespreek poseren, expressie en eventuele specifieke aanwijzingen die u hebt.
* Achtergrond: Je hebt een echt zwarte achtergrond nodig. Opties zijn onder meer:
* zwarte stof: Velvet, duvetyne of zware zwarte stoffen werken goed. Zorg ervoor dat het groot genoeg is om het frame achter het onderwerp te vullen, zelfs met verschillende poses. Overweeg hoe je het soepel kunt ophangen en rimpels kunt elimineren.
* zwart papier/naadloze achtergrond: Een rol zwart naadloos papier is een geweldige optie, vooral voor headshots of kleinere onderwerpen.
* zwarte muur: Als je een zwarte muur hebt, is dat ideaal! Zorg ervoor dat het schoon en mat is om ongewenste reflecties te voorkomen.
* Afstand en gecontroleerde verlichting: Als u geen fysieke zwarte achtergrond hebt, kunt u een zwarte achtergrond bereiken door uw onderwerp ver genoeg weg van de achtergrond te plaatsen en uw verlichting te regelen om te voorkomen dat licht op de achtergrond raakt (later besproken).
* Lenskeuze: Een standaard portretlens (50 mm, 85 mm) is ideaal, maar een zoomlens kan flexibiliteit bieden. Een ondiepe scherptediepte (lagere F-stop) kan helpen het onderwerp te isoleren.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma op basis van hoeveel fieldeddiepte u wilt. Bredelijke openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp benadrukt. Een kleiner diafragma (bijv. F/5.6, f/8) zal meer in focus hebben.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd snel genoeg om cameramake te voorkomen (over het algemeen 1/brandpuntsafstand of sneller). Pas aan op basis van uw diafragma en ISO.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in (auto, daglicht, aangepast, enz.) Om nauwkeurige kleuren te garanderen. U kunt dit altijd aanpassen in naverwerking.
* opnamemodus: Handmatige modus (M) geeft u de meeste controle over uw instellingen. Apertuurprioriteit (AV of A) is een goed alternatief als u zich prettig voelt bij de openingsbeheersing.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus om ervoor te zorgen dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn. Overweeg de focus van de button voor meer controle.
* Meter -modus: Evalueer de scène en kies vervolgens de beste metergermodus. Matrix/evaluatief is een goed startpunt, maar kan voor de gek worden gehouden. Als je tijd hebt, gebruik dan spotmeting om het gezicht van het onderwerp af te maken.
ii. Verlichtingstechnieken:
Verlichting is absoluut van cruciaal belang om een echte zwarte achtergrond te bereiken en uw onderwerp te markeren. Hier zijn een paar opties:
* Eén lichtinstelling (eenvoudig en effectief):
* Plaats een enkele lichtbron (stroboscoop, speedlight, continu licht) enigszins verschenen * weg * van de achtergrond. Je wilt dat het licht het onderwerp raakt maar niet op de achtergrond morst.
* Gebruik een modificator (softbox, paraplu) om het licht te verzachten en een meer flatterende look te creëren. Een grotere modificator zal over het algemeen zachter licht produceren.
* Plaats het licht om de gewenste schaduwen en hoogtepunten te creëren. Experimenteer met verschillende hoeken (45 graden van het onderwerp is een veel voorkomend startpunt).
* twee lichtinstellingen (meer controle):
* Key Light: De belangrijkste lichtbron, gepositioneerd om het gezicht van het onderwerp te verlichten en de algehele stemming te creëren.
* Rand Light/Hair Light: Een tweede licht achter het onderwerp geplaatst, gericht op hun schouders en/of haar. Dit creëert scheiding van de zwarte achtergrond en voegt dimensie toe. Gebruik een snoot of rooster om het licht te regelen.
* verlichting voor specifieke effecten:
* Rembrandt -verlichting: Een driehoek van het licht op de wang tegenover het sleutellicht. Bereikt door het licht hoog en opzij te plaatsen.
* vlinderverlichting: Licht direct voor het onderwerp geplaatst, iets boven ooghoogte. Creëert een symmetrische schaduw onder de neus.
* zijkantverlichting: Licht geplaatst aan de zijkant van het onderwerp, waardoor dramatische schaduwen ontstaan en textuur benadrukt.
Belangrijkste verlichtingsprincipes voor zwarte achtergronden:
* Lichte falloff: Het doel is om een snelle lichte falloff te hebben, wat betekent dat de lichtintensiteit snel afneemt als deze van het onderwerp weggaat. Dit is essentieel om de achtergrond donker te houden.
* Federing: "Feather" het licht door de * rand * van de lichtstraal op het onderwerp te richten, in plaats van ze direct te raken. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw.
* omgekeerde vierkante wet: Vergeet niet dat de lichtintensiteit exponentieel afneemt naarmate de afstand toeneemt. Uw onderwerp verder van de achtergrond verplaatsen en het licht regelen, zodat het de achtergrond niet bereikt, is de sleutel tot een echte zwart.
* Lichtmodificaties: Met behulp van modificatoren zoals softboxen, paraplu's of snoots kunt u het licht vormgeven en regelen, de lekkage verminderen en de gewenste look maken. Rasters helpen het licht nog meer te bevatten.
iii. Schieten:
* Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn. Gebruik eenpunts autofocus en overweeg om back-knopfocus te gebruiken.
* Zet zorgvuldig samen: Let op de compositie. Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte.
* Bewaak uw histogram: Het histogram is een visuele weergave van het tonale bereik in uw afbeelding. Zorg ervoor dat uw onderwerp correct wordt blootgesteld zonder te knippen (details verliezen) in de hoogtepunten of schaduwen. Je zou het grootste deel van je histogram naar links moeten zien verschoven (donkere zijde) vanwege de zwarte achtergrond.
* Experiment: Probeer verschillende poses, verlichtingsopstellingen en hoeken om te vinden wat het beste werkt.
* Review en aanpassen: Controleer uw afbeeldingen regelmatig op het LCD -scherm van de camera. Let op de blootstelling, focus en compositie. Maak aanpassingen indien nodig.
iv. Post-processing (bewerken):
Hoewel je de opname zo dicht mogelijk bij de perfecte in-camera wilt krijgen, is er meestal wat nabewerking nodig.
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of vergelijkbare fotobewerkingssoftware.
* Blootstelling aanpassen: Betaal de blootstelling om de gewenste helderheid te bereiken.
* Pas het contrast aan: Het vergroten van het contrast kan het drama en de scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond verbeteren.
* zwarten en blanken: Door de zwarten donkerder te duwen kan een diepere zwarte achtergrond creëren. Pas de blanken aan om de hoogtepunten in uw onderwerp op te fleuren.
* Duidelijkheid en textuur: Het toevoegen van subtiele duidelijkheid en textuur kan de details van het gezicht en de kleding van uw onderwerp verbeteren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren en een frisse look te creëren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen kunt maken, die artefacten kunnen creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, waardoor hoogtepunten en schaduwen worden verbeterd.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen, maar wees voorzichtig om niet te overtuigen en een onnatuurlijke look te creëren.
* Ruisreductie: Als u op een hogere ISO hebt geschoten, moet u mogelijk geluidsreductie aanbrengen om ongewenste korreligheid te verwijderen.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Geen echte zwarte achtergrond hebben: Dit is het grootste probleem. Zorg ervoor dat je achtergrond eigenlijk zwart is en niet alleen donkergrijs. Dit vereist afstand en lichtregeling.
* Licht morsen: Licht dat de achtergrond raakt en het zwarte effect verpest. Controleer uw licht met modificatoren en vlaggen.
* harde schaduwen: Onflatteuze, harde schaduwen over het onderwerp. Gebruik softboxen of paraplu's om het licht te verzachten.
* over-retouchen: Het creëren van een onnatuurlijke, plastic look. Wees subtiel met je retoucheren.
* over-sharpening: Artefacten en een harde uitstraling maken. Selectief en subtiel slijpen.
* Onjuiste witbalans: Resulterend in onnatuurlijke huidtinten. Stel uw witbalans correct in of pas na verwerking aan.
Door uw opstelling zorgvuldig te plannen, uw verlichting te beheersen en uw afbeeldingen nadenkend te bewerken, kunt u verbluffende portretten maken met een dramatische zwarte achtergrond die de aandacht van de kijker zal trekken. Praktijk en experimenten zijn de sleutel tot het beheersen van deze techniek.