i. Planning en voorbereiding:
* Samenwerking van het onderwerp: Dit is de sleutel! Licht schilderen vereist geduld en begrip. Leg het proces uit aan uw onderwerp en wat voor soort stemming u wilt maken. Bespreek poses vooraf. Een model dat nog steeds kan vasthouden is ideaal.
* concept &verhaal: Welk verhaal wil je vertellen met het licht? Zal het licht bepaalde functies accentueren, een specifieke stemming creëren (griezelig, speels, dramatisch) of iets symboliseren? Dit zal uw lichte keuzes en bewegingen begeleiden.
* Locatie: Een zeer donkere locatie is cruciaal. Denk aan binnenruimtes zoals een kelder, garage of grote kamer die kan worden zwart. Buitenlocaties werken op maanloze nachten ver van stadslichten. Hoe donkerder, hoe beter!
* kleding: Donkere kleding is over het algemeen het beste. Het absorbeert licht en minimaliseert ongewenste reflecties. Overweeg kleding die de geplande lichte schilderelementen aanvult.
* poseren: Houd het eenvoudig en duurzaam. Uw onderwerp moet de pose vasthouden voor mogelijk lange blootstellingen (10 seconden of meer). Vermijd dynamische poses die merkbaar vervaging veroorzaken. Experimenteer met zowel full body als close-up shots.
* schets/storyboard: (Optioneel maar nuttig) Visualiseren van uw uiteindelijke afbeelding vooraf kan tijd en frustratie besparen. Schets waar je de lichten, het type licht en de algehele compositie plaatst.
ii. Uitrusting:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera wordt aanbevolen voor maximale regeling. Een camera met handmatige modus is essentieel.
* lens: Een veelzijdige lens (bijvoorbeeld 24-70 mm, 35 mm prime, 50 mm prime) is een goed startpunt. Overweeg de brandpuntsafstand die u nodig hebt op basis van uw locatie en onderwerpafstand.
* statief: Absoluut essentieel. Lange belichtingen vereisen een stabiele camera.
* Remote Sluiter afgifte of intervalometer: Voorkomt dat de camera -shake op de ontspanknop drukt. Een telefoon -app die uw camera bestuurt, kan ook werken.
* Lichtbronnen (uw "borstels"): Hier word je creatief! Overweeg een verscheidenheid aan lichtbronnen:
* zaklampen: Verschillende maten, helderheid en straalpatronen. Overweeg een zaklamp met instelbare bundelfocus.
* LED -panelen/strips: Zorg voor een bredere, zachtere lichtbron.
* kleurgels: Om de kleur van uw lichtbronnen aan te passen. Experimenteer met verschillende kleuren.
* Lichtwands/buizen: LED -buizen die speciaal zijn ontworpen voor lichtschilderen zijn beschikbaar.
* Vezeloptische kabels: Maak delicate en ingewikkelde lichtpatronen.
* Sparklers (voorzichtigheid!): Voor korte uitbarstingen van licht en unieke texturen. Gebruik met extreme voorzichtigheid en heb een brandblusser in de buurt. Vermijd het inademen van de dampen.
* el draad/touw: Flexibel en buigbaar, perfect voor het schetsen van vormen.
* Stringlichten: Voegt een dromerig, grillig gevoel toe.
* zwart doek/karton: Om ongewenst licht te blokkeren en te voorkomen dat licht van oppervlakken stuitert.
* assistent (sterk aanbevolen): Iemand hebben om lichten te bedienen, objecten te verplaatsen of de sluiter te activeren is van onschatbare waarde.
* Gaffer -tape/klemmen: Om lichten te bevestigen of licht te blokkeren.
* donkere kleding (voor de lichtschilder): Je wilt niet op de foto verschijnen.
iii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* ISO: Begin met een lage ISO (100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
* diafragma: Experiment. Een breder diafragma (bijv. F/2.8 - f/5.6) zal meer licht binnenlaten en een ondiepe scherptediepte creëren (vervaagde achtergrond). Een smaller diafragma (bijv. F/8 - f/16) zal de scherptediepte vergroten, waardoor het beeld meer in de focus blijft. Een smaller diafragma zorgt ook voor langere blootstellingen.
* sluitertijd: Dit is de sleutel tot licht schilderen. Begin met een lange belichting (bijvoorbeeld 5-30 seconden of zelfs langer). Pas aan op basis van de hoeveelheid licht die u schildert. Meer schilderen vereist langere blootstellingen. Overweeg de bolmodus voor blootstellingen langer dan 30 seconden.
* focus: Focus handmatig * voordat * de lichten uitschakelen. Een heldere zaklamp kan u helpen focus te vinden. Als u uw onderwerp op de gewenste locatie kunt staan met een licht op hen, focus en schakel vervolgens naar handmatige focus om het in te sluiten.
* Witbalans: Stel een aangepaste witbalans in (op basis van de temperatuur van uw lichtbron) of schiet in een ruwe formaat om deze in de nabewerking aan te passen. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen voor creatieve effecten.
* beeldkwaliteit: Schiet in rauw formaat. Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Mirror lock-up: Als uw camera dit heeft, gebruikt u deze om de schudden van de camera verder te verminderen.
iv. Lichte schildertechnieken:
* "schilderen" met licht:
* Consistentie: Verplaats de lichtbron soepel en gelijkmatig om consistente verlichting te creëren. Jerkachtige bewegingen zullen ongelijke lijnen creëren.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe helderder en meer gedefinieerd het licht zal zijn. Verder weggaan zal een zachter, meer diffuus licht creëren.
* snelheid: De snelheid waarmee u de lichtbron beweegt, beïnvloedt de helderheid en dikte van de lichte paden. Langzame bewegingen creëren helderdere, dikkere lijnen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* achter het onderwerp: Probeer licht achter je onderwerp te schilderen om een silhouet of velglicht te creëren.
* "bevriezen" het onderwerp:
* initiële flits (of constant licht): Een korte lichtflits aan het begin van de blootstelling om het onderwerp duidelijk te vangen, of een zwak constant licht op het onderwerp te hebben tijdens het schilderen. Het onderwerp moet perfect stil blijven tijdens deze korte flits of verlichting.
* zwarte doek (optioneel): Als u geen flits gebruikt en alleen licht schilderen, kunt u de lens kort bedekken met een zwarte doek na het verlichten van het onderwerp om te voorkomen dat ze vervagen terwijl u de omgeving schildert.
* gelaagdheid: Bouw het licht in lagen op. U kunt het proces van het openen van de sluiter, het schilderen en het sluiten van de sluiter meerdere keren herhalen om complexe afbeeldingen te maken. Hiermee kunt u verschillende kleuren, texturen en patronen gebruiken zonder dat ze op ongewenste manieren overlappen.
* stenciling: Knip vormen uit karton of andere materialen om lichtpatronen te maken.
* orb/lichte balcreatie: Gebruik een lichtbron (zoals een LED op een string) en zwaait deze in een cirkelvormige beweging om gloeiende orbs van licht te creëren. De grootte en vorm van de bol hangen af van de snelheid en straal van de swing.
* Tekenen in de lucht: Gebruik een lichte toverstok of een lichtbron bevestigd aan een stok om vormen, woorden of patronen in de lucht te tekenen.
* Textuur toevoegen: Schijnlicht door textureerde objecten (bijv. Kant, kant, bladeren, schermen) naar projectpatronen op het onderwerp of de achtergrond.
v. Het proces (stapsgewijze):
1. Stel de camera in: Monteer de camera op het statief, stel de ISO, Aperture en White Balance in. Bepaal uw startertijd.
2. Focus: Focus handmatig op uw onderwerp.
3. Duister de kamer: Schakel alle lichten uit en maak de ruimte zo donker mogelijk.
4. Plaats uw onderwerp: Zorg ervoor dat ze comfortabel zijn en begrijp de pose.
5. Start de belichting: Gebruik de externe sluiterrelease of timer.
6. Verf met licht: Verplaats uw lichtbron (en) volgens uw plan.
7. Beëindig de belichting: Sluit de sluiter.
8. Bekijk de afbeelding: Controleer het resultaat op het LCD -scherm van de camera. Pas de camera -instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO) en lichte schildertechnieken indien nodig aan.
9. Herhaal: Blijf experimenteren en uw techniek verfijnen totdat u het gewenste resultaat bereikt.
vi. Postverwerking (essentieel):
* RAW -verwerking: Pas de blootstelling, witbalans, contrast en scherpte aan in een ruwe editor (bijv. Adobe Lightroom, Capture One).
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste stemming te bereiken.
* Verwijdering van stofvlekken: Verwijder eventuele sensorstofvlekken die zichtbaar kunnen zijn vanwege de lange blootstellingen.
* klonen/genezing: U kunt klonen- of genezingshulpmiddelen gebruiken om ongewenste elementen of onvolkomenheden te verwijderen.
vii. Tips en trucs voor unieke portretten:
* Experimenteer met verschillende lichtbronnen: Beperk jezelf niet tot zaklampen. Probeer onconventionele lichtbronnen zoals LED -strips, glasvezel of zelfs uw telefoonscherm te gebruiken.
* Gebruik kleur strategisch: Kleur kan emoties oproepen en diepte toevoegen aan uw portretten. Experimenteer met verschillende kleurencombinaties en overweeg de psychologie van kleur.
* Neem texturen en patronen op: Gebruik stencils, gestructureerde oppervlakken of geprojecteerde patronen om visuele interesse en complexiteit toe te voegen.
* Beweging creëren: Gebruik langzame sluitertijden om de beweging van het licht vast te leggen en een gevoel van dynamiek te creëren.
* Vertel een verhaal: Gebruik licht schilderen om een verhaal rond uw onderwerp te creëren. Overweeg het opnemen van elementen die hun persoonlijkheid, interesses of achtergrond vertegenwoordigen.
* Omarm het onverwachte: Licht schilderen is een proces van experimenten. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de onverwachte resultaten te omarmen. Enkele van de meest interessante effecten komen van gelukkige ongevallen.
* Oefen, oefen, oefen: Licht schilderen is oefening. Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het beheersen van het licht en het bereiken van de gewenste resultaten.
* Breek de regels: Zodra je de basis begrijpt, wees niet bang om de regels te overtreden en je eigen unieke stijl te ontwikkelen.
* Neem de omgeving op: Gebruik de bestaande omgeving om uw lichte schilderij te verbeteren. Bomen, gebouwen of water kunnen interessante achtergronden of oppervlakken bieden om licht te reflecteren.
* Combineer licht schilderen met omgevingslicht: Als u een zeer vage hoeveelheid omgevingslicht hebt, kunt u het in uw lichte schilderij opnemen. Dit kan een subtiele laag diepte en realisme toevoegen aan uw afbeeldingen.
viii. Veiligheidsmaatregelen:
* Sparklers: Gebruik vonklek buitenshuis, weg van ontvlambare materialen. Heb een brandblusser in de buurt. Vermijd het inademen van de dampen. Draag oogbescherming.
* scherpe objecten: Wees voorzichtig bij het gebruik van scherpe objecten (bijvoorbeeld messen, schaar) om stencils te maken.
* duisternis: Wees je bewust van je omgeving in het donker om te voorkomen dat je struikelt of tegen dingen botst.
* Elektronica en water: Gebruik nooit elektronische apparaten in de buurt van water.
Door deze richtlijnen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en unieke licht geschilderde portretten maken die de verbeelding vastleggen. Succes!