1. Verken en plan uw locatie:
* Zoek naar variatie: Identificeer vlekken met verschillende achtergronden (bakstenen muren, groen, open velden, interessante architecturale details), texturen en lichtniveaus.
* Tijd van de dag is belangrijk:
* Gouden uur (1-2 uur na zonsopgang en 1-2 uur voor zonsondergang): Biedt warm, zacht, vleiend licht. Het is over het algemeen de meest wenselijke tijd.
* bewolkte dagen: Fungeer als een gigantische softbox, die hard zonlicht verspreidt. Dit biedt gelijkmatige, flatterend licht en stelt u in staat om op meer locaties te schieten zonder zich zorgen te maken over harde schaduwen.
* middag (indien mogelijk vermijd): De zon is direct boven het hoofd en creëert harde schaduwen en onflatteuze hoogtepunten. Als je 's middags moet fotograferen, zoek dan open schaduw (meer daarover hieronder).
* Beschouw het seizoen: Autumn biedt rijke kleuren, lente biedt verse bloemen, de zomer heeft weelderig groen en de winter kan grimmige, dramatische landschappen bieden.
* Controleer op vergunningen: Sommige locaties (parken, historische sites) kunnen vergunningen vereisen voor professionele fotografie.
2. Master Natural Light:
* Open schaduw: De * beste * vriend van portretfotografen buiten. Zoek een gebied in de schaduw van een gebouw, grote boom of zelfs een wolk. Dit biedt zacht, zelfs, directioneel licht.
* Positionering: Laat uw onderwerp naar het open gebied staan (de lichtbron). Vermijd direct zonlicht dat een deel van hun gezicht raakt.
* achtergrondverlichting: Plaats het onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een prachtig randlicht rond hun haar en schouders.
* Flare Control: Gebruik een lenskap om zonflare te voorkomen. Je kunt jezelf ook iets off-center positioneren om het directe zonlicht te blokkeren.
* blootstellen voor het gezicht: Uw camera zal het gezicht van het onderwerp waarschijnlijk in achtergrondverlichting onder de aandacht brengen. Verhoog de belichtingscompensatie (meestal een "+" symbool) om het gezicht op te helderen. Kijk uit voor uitgeblazen hoogtepunten op de achtergrond.
* Diffuus zonlicht: Zoek op felle zonnige dagen naar gebieden waar het zonlicht wordt gefilterd door bomen of gebouwen. Dit creëert gevormd licht dat interessant kan zijn, maar let op ongelijke verlichting over het gezicht van het onderwerp.
* Vermijd direct zonlicht (tenzij opzettelijk): Direct zonlicht is hard en onflatteus. Het creëert scheel, harde schaduwen en uitgeblazen hoogtepunten. Gebruik het alleen als u voor een specifiek artistiek effect gaat.
* Reflectoren gebruiken: Reflectoren stuiteren licht terug op het gezicht van het onderwerp, vullen schaduwen in en voegen een vanglamp in hun ogen toe.
* typen: Zilverreflectoren zijn helderder en koeler, terwijl goudreflectoren warmte toevoegen. Witte reflectoren zorgen voor een zachtere, meer natuurlijke vulling.
* plaatsing: Laat een assistent de reflector onder een hoek vasthouden om licht op het gezicht van het onderwerp van onderaf te stuiteren. Experimenteer met verschillende hoeken om het gewenste effect te bereiken.
* Diffusers gebruiken: Diffusers verzachten direct zonlicht door het uit te spreiden. Het zijn meestal grote, doorschijnende panelen die tussen de zon en het onderwerp zijn geplaatst. Meer uitdagender om met singlehandel te werken, vooral in winderige omstandigheden.
3. Camera -instellingen voor natuurlijke portretten:
* diafragma:
* breed diafragma (f/1.4 - f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Geweldig voor een dromerige, artistieke uitstraling. Vereist zorgvuldige focus.
* Gemiddeld diafragma (f/4 - f/5.6): Biedt een goede balans tussen onderwerpisolatie en scherpte. Geschikt voor portretten met een beetje meer van de achtergrond in focus.
* kleiner diafragma (f/8 - f/11): Houdt meer van de scène in focus. Handig als u een scherp beeld van het onderwerp en de achtergrond wilt. Vereist meer licht.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u een snel voldoende sluitertijd moet behouden.
* sluitertijd: Gebruik snel genoeg een sluitertijd om cameramake te voorkomen. Een algemene regel is 1/brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een lens van 50 mm gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van 1/50e van een seconde of sneller). Als uw onderwerp beweegt, hebt u een nog snellere sluitertijd nodig.
* Witbalans: Stel de witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden. Auto White Balance (AWB) werkt meestal goed, maar u kunt ook experimenteren met "Sunny", "Cloudy" of "Shade" voorinstellingen voor meer accurate kleuren. Schiet in RAW om de witbalans gemakkelijk aan te passen bij naverwerking.
* focus: Focus op de ogen van het onderwerp. Gebruik eenpunts autofocus en selecteer zorgvuldig het focuspunt.
4. Uw onderwerp poseren en regisseren:
* communicatie is sleutel: Communiceer uw visie duidelijk met uw onderwerp. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* Begin met basishoudingen: Begin met eenvoudige houdingen en stel zich geleidelijk aan als u gaat. Zoek naar wat het beste werkt voor het individu.
* Vermijd stijve poses: Moedig beweging en natuurlijke uitdrukkingen aan. Laat ze hun gewicht verschuiven, hun haar aanpassen of rondkijken.
* Let op handen: Handen kunnen ongemakkelijk zijn. Laat ze iets vasthouden, plaats ze in hun zakken of raak zachtjes hun gezicht aan.
* Hoeken doen er toe: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief te vinden. Het hoofd kan enigszins kantelen, kan interesse toevoegen.
* Richt de ogen: Waar het onderwerp eruit ziet, kan de stemming van de foto drastisch veranderen. Laat ze rechtstreeks naar de camera kijken voor verloving, opzij voor een doordachte look, of naar beneden voor een meer introspectief gevoel.
* Breek de regels (soms): Wees niet bang om te experimenteren met onconventionele poses en hoeken.
5. Versnellingsoverwegingen:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige modusmogelijkheden werkt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm, 135 mm) is ideaal voor het creëren van een ondiepe scherptediepte en flatterend perspectief. Zoomlenzen (24-70 mm, 70-200 mm) kunnen ook veelzijdig zijn.
* Reflector: Een 5-in-1 reflector is een geweldige investering voor stuiterend licht.
* diffuser: Handig voor het verzachten van hard zonlicht.
* Lenskap: Essentieel voor het voorkomen van zonflare.
* statief (optioneel): Nuttig voor het handhaven van stabiliteit bij weinig licht of bij het gebruik van langere sluitertijden.
6. Post-processing (bewerken):
* RAW -verwerking: Als u in RAW -indeling hebt geschoten, gebruikt u software zoals Adobe Lightroom of legt u er een vast om blootstelling, witbalans, contrast en scherpte aan te passen.
* retoucheren: Verwijder voorzichtig vlekken en afleidingen, maar vermijd overrichting. Streef naar een natuurlijke uitstraling.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een gewenste stemming te creëren. Warme tonen kunnen een gastvrij gevoel creëren, terwijl coole tonen een gevoel van drama kunnen toevoegen.
* Slijpen: Voeg een subtiele hoeveelheid slijpen toe om details te verbeteren.
Key Takeaways:
* Licht is koning: Het begrijpen en beheersen van natuurlijk licht is cruciaal voor succesvolle buitenportretten.
* Locatie is belangrijk: Kies een locatie die uw onderwerp aanvult en interessante achtergronden en verlichtingsmogelijkheden biedt.
* Communicatie en poseren: Laat uw onderwerp zich comfortabel voelen en begeleiden door natuurlijke poses.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende technieken en locaties om uw eigen stijl te ontwikkelen.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige en natuurlijke portretten maken in een buitenstudio. Veel succes en veel plezier!