1. Garage Voorbereiding:
* Opruimen: De belangrijkste stap. Verwijder rommel, gereedschap, voertuigen en al het andere dat afleidt van uw onderwerp. Veeg de vloer, stofoppervlakken en zorg ervoor dat het gebied dat u wilt gebruiken zo schoon mogelijk is.
* Controlelicht: Garages zijn berucht om ongecontroleerd licht.
* Blokkeringslicht: Bedek ramen en de opening van de garagedeur met zware gordijnen, zwarte lakens, black -outmateriaal of zelfs karton veilig op zijn plaats geplakt. Het doel is om een donkere, gecontroleerde omgeving te creëren.
* Overweeg om de muren uit te schakelen: Indien mogelijk, en u streeft naar een hoog contrastlook, overweeg om enkele van de muren het dichtst bij uw onderwerp te bedekken met zwarte doek of papier. Dit helpt voorkomen dat licht rondstuitert en diepere schaduwen creëren.
* ruimte: Maximaliseer uw werkgebied. Zoek uit hoeveel ruimte u nodig hebt voor uw onderwerp, lichten en uzelf. Mogelijk moet u dingen verplaatsen om dit te bereiken.
* Veiligheid: Houd rekening met kabels en verlengsnoeren om struikelgevaren te voorkomen. Plaats uw lichten en staat veilig om ongevallen te voorkomen.
2. Verlichtingsinstelling:
* Kies uw verlichting: U hebt geen dure studio -apparatuur nodig om te beginnen. Overweeg deze opties:
* speedlights (flitsen): Betaalbaar, draagbaar en krachtig. U wilt waarschijnlijk minstens twee (één als een belangrijk licht, één als een vul- of velglicht).
* stroboscooplichten: Krachtiger dan speedlights en recycle sneller, maar duurder. Een goede investering op lange termijn.
* continue verlichting: LED -panelen of andere constante lichtbronnen. Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan flitsen. Zoek naar lichten met verstelbare kleurtemperatuur.
* modificatoren: Deze vormen en verzachten het licht. Essentieel voor goede portretten.
* paraplu's: Goedkoop en gemakkelijk te gebruiken. Reflecterende paraplu's stuiteren op licht, terwijl schietparaplu's het verzachten.
* softboxes: Meer directioneel dan paraplu's en bieden een zachter, meer gecontroleerd licht.
* schoonheidsgerecht: Creëert een zacht maar gefocust licht, vaak gebruikt voor schoonheid en mode -portretten. Kan hard zijn als het onjuist wordt gebruikt.
* roosters: Bevestig aan softboxen of reflectoren om licht te regelen en een meer gerichte balk te creëren.
* Barn -deuren: Ook gebruikt om het lekkage te regelen en de balk vorm te geven.
* reflectoren (wit, zilver, goud): Stuitert licht terug op uw onderwerp, vult schaduwen in en voegt hoogtepunten toe. Een witte reflector biedt een neutrale vulling, zilver een helderdere, koelere vulling en goud een warmere vulling.
* Gemeenschappelijke verlichtingsopstellingen voor dramatische portretten:
* Rembrandt -verlichting: De klassieke "Triangle of Light" onder het oog. Het sleutellicht wordt iets op de zijkant en boven het onderwerp geplaatst. Een reflector kan worden gebruikt om de schaduw in te vullen.
* Splitverlichting: Het gezicht wordt aan de ene kant aangestoken en aan de andere kant in de schaduw. Creëert een zeer dramatische en humeurige look.
* lusverlichting: Vergelijkbaar met Rembrandt, maar de schaduw van de neus valt op de wang, waardoor een lus ontstaat.
* achtergrondverlichting (randverlichting): Plaats een licht achter het onderwerp om een halo -effect te creëren. Dit scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* Eén lichtinstelling: Kan dramatisch zijn! Gebruik een grote modificator (softbox of paraplu) dicht bij het onderwerp voor zacht, zelfs licht of een kleinere modificator verder weg voor harder licht en meer dramatische schaduwen.
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over uw instellingen.
* diafragma (f-stop):
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Goed voor portretten waar je een dromerige, buiten-focus achtergrond wilt.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een diepere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Minder gebruikelijk voor portretten, maar kan worden gebruikt als u een scherpere afbeelding met meer detail op de achtergrond wilt.
* sluitertijd:
* Regel omgevingslicht: Als u flitsen gebruikt, regelt uw sluitertijd voornamelijk het omgevingslicht in de scène. Begin om 1/200e van een seconde (of de synchronisatiesnelheid van uw camera) en pas indien nodig aan om de achtergrond donkerder te maken of te verlichten.
* Denk aan flitsduur: Snellere sluitertijden * Boven uw synchronisatiesnelheid * werkt niet met de meeste flitsen (tenzij u high-speed synchronisatie heeft ingeschakeld) en zal resulteren in het in uw afbeeldingen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Schiet in RAW-formaat voor eenvoudige aanpassingen bij het werken.
* focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.
4. Poseren en expressie:
* communiceren: Regisseer uw model. Vertel ze wat je zoekt.
* poseren:
* hoeken: Laat het onderwerp niet rechtstreeks op de camera staan. Het bich en het hoofd banen een meer dynamische en vleiende houding.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke poses. Laat ze zachtjes het gezicht aanraken, rusten op de schoot of houd een prop vast.
* kin: Een iets voorwaartse en omlaag kin is vaak flatterend.
* ontspanning: Moedig uw model aan om te ontspannen. Spanning toont in het gezicht en het lichaam.
* Oefening: Oefen met poseren voor een spiegel zelf om een beter begrip te krijgen van wat werkt.
* Expressie: De ogen zijn de sleutel tot een meeslepend portret.
* Maak verbinding met de camera: Moedig uw onderwerp aan om contact te maken met de camera, maar niet alleen naar te kijken.
* subtiliteit: Kleine veranderingen in expressie kunnen een groot verschil maken.
* natuurlijk: Streef naar een natuurlijke, authentieke uitdrukking in plaats van een gedwongen glimlach. Soms is een lichte grijns of een peinzende look boeiender.
5. Achtergronden en rekwisieten:
* eenvoudig is vaak het beste: Een gewone achtergrond kan zeer effectief zijn voor dramatische portretten.
* Fabric Backdrops: Goedkoop en veelzijdig. Zwart, grijs of donkere kleuren zijn goede keuzes voor dramatische looks.
* papierrollen: Naadloze papieren achtergronden zijn een professionele optie.
* Garagedeur: Met interessante patronen of texturen kan het werken als achtergrond. Let op afleidende elementen.
* Props: Gebruik rekwisieten spaarzaam om de stemming te verbeteren of een verhaal te vertellen. Voorbeelden:een hoed, een boek, een muziekinstrument, een vintage object.
6. Natuurverwerking:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* software: Adobe Lightroom, Capture One of andere RAW -verwerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast voor een meer dramatische uitstraling.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Geef de witbalans aan.
* Duidelijkheid: Voeg duidelijkheid toe om details te verbeteren.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen.
* retoucheren:
* Gladde huid: Gebruik zachte huidgladde technieken om vlekken te verminderen. Vermijd overgrensde.
* Dodge and Burn: Lichte hoogtepunten en verduistering van schaduwen subtiel verlichten om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* zwart -witte conversie: Kan het drama van een portret verbeteren. Experimenteer met verschillende zwart -witte presets of maak je eigen. Let op contrast en tonaliteit.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, camera -instellingen en poseertechnieken.
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met een basisverlichtingsopstelling en voeg geleidelijk complexiteit toe.
* Neem de tijd: Haast het proces niet. Let op voor detail.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert.
* Krijg feedback: Deel uw foto's met anderen en vraag om constructieve kritiek.
* veel plezier! Geniet van het creatieve proces.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een veelzijdige portretstudio en prachtige, dramatische portretten maken. Succes!