i. Inzicht in het doel:wat probeer je over te brengen?
* mannelijkheid: Sterk, zelfverzekerd, capabel. Denk aan brede schouders, solide standpunten, gedefinieerde jonwijnen.
* Kwetsbaarheid/gevoeligheid: Open, benaderbaar, attent. Zachte verlichting, ontspannen houdingen, echte uitdrukkingen.
* speelsheid/energie: Dynamisch, levendig, boeiend. Beweging, gelach, onconventionele poses.
* professionaliteit: Gepolijst, gezaghebbend, competent. Rechte houding, direct oogcontact, geschikte kleding.
* artistiek/creatief: Gestileerd, abstract, onconventioneel. Experimenteer met hoeken, verlichting en rekwisieten.
ii. The Foundation:Basic Posing Principles
* Hoeken zijn je vriend: Vermijd niet rechtstreeks naar de camera. Lichte hoeken zijn bijna altijd meer vleiend. Experimenteer met verschillende hoeken van het lichaam en het gezicht.
* houding is belangrijk: Goede houding brengt onmiddellijk vertrouwen over. Schouders terug, kin omhoog (maar niet te hoog). Moedig uw model aan om 'hoog te staan'.
* Gewichtsverdeling: Het verschuiven van gewicht kan een enorm verschil maken. Laat het model het grootste deel van hun gewicht op één been zetten. Dit creëert een natuurlijke curve en voorkomt een stijve, vierkante look.
* Buig de ledematen: Rechte, vergrendelde ledematen zien er onnatuurlijk uit. Moedig lichte bochten aan in de ellebogen en knieën.
* Handplaatsing: Handen zijn vaak het lastigste deel. Zie het gedeelte "Handen en armen" hieronder voor gedetailleerd advies.
* gezichtsuitdrukkingen: De ogen zijn de sleutel! Moedig echte emotie aan. Zeg niet alleen "glimlach." Vertel een grap, laat ze denken aan iets waar ze van houden, of geef ze een specifiek scenario om je voor te stellen. Besteed aandacht aan de kaaklijn (iets vooruit en naar beneden kan helpen het te definiëren) en het voorhoofd (het vermijden van overmatige rimpels).
* communicatie is sleutel: Praat met je model! Geef duidelijke, specifieke instructies. Bied aanmoediging en positieve feedback. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
iii. Specifieke poseren ideeën en technieken
* staande poses:
* de "lean": Leunend tegen een muur, boom of object voegt een ontspannen en casual gevoel toe. Eén schouder tegen het object verschoof het gewicht naar één been. Hand in zak of arm gekruist.
* De "gekruiste armen": Een klassieke pose. Experimenteer met verschillende armposities. Armen volledig gekruist, een arm over de borst raakt de andere arm of schouder aan, armen losjes opgevouwen. Houd er rekening mee dat dit er soms defensief uit kan zien, dus zorg ervoor dat de uitdrukking benaderbaar is.
* De "hand in pocket": Een of beide handen in zakken. Dit ontspant de schouders en voegt een informele sfeer toe. Kan worden gecombineerd met leunen.
* De "Walk": Leg het model in beweging vast. Iets wazig achtergrond kan toevoegen aan het dynamische gevoel. Varieer de snelheid van de wandeling.
* Het "wegkijken": Laat het model iets van de camera uitzien. Dit creëert intriges en een meer openhartig gevoel.
* het "pak omhoog": Als ze een jas dragen, leg ze vast dan hun manchetten aan te passen of hun jas te knopen.
* de "zelfverzekerde houding": Voeten schouderbreedte uit elkaar, een voet iets naar voren, handen ontspannen aan hun zijkanten of voor hen geklemd. Dit brengt kracht en stabiliteit over.
* zittende poses:
* De "voorwaarts leunen": Zittend op de rand van een stoel, voorover leunend met ellebogen op de knieën. Een sterke, boeiende pose.
* De "ontspannen recline": Achterover leunend in een stoel, armen ontspannen, benen gekruist of enigszins verspreid. Een meer informele pose.
* De "gekruiste benen": Zittend op de grond of een laag object met gekruiste benen. Een ontspannen en benaderbare pose.
* De "Desk Pose": Zitten aan een bureau, werkend of attent uitzien. Goed voor professionele foto's.
* Actie poseert:
* Het "rennen/springen": Leg het model in de lucht of in beweging vast. Vereist snelle sluitertijden.
* De "sportieve activiteit": Als het model atletisch is, leg ze dan vast dan hun sport.
* De "Props gebruiken": Neem rekwisieten op als een gitaar, een boek, een skateboard of een tool. Zorg ervoor dat de prop natuurlijk en relevant aanvoelt.
* het "wijzen": Naar iets in de verte wijzen kan een gevoel van richting en doel creëren.
* Gezichtsuitdrukkingen en hoofd kantelen:
* De "Directe blik": Met vertrouwen rechtstreeks naar de camera kijken.
* De "subtiele glimlach": Een lichte oplossing van de lippen kan warmte en benaderbaarheid overbrengen.
* De "doordachte look": Kijkend opzij met een gefronste wenkbrauw.
* De "head tilt": Een lichte kop kantel kan de kaaklijn verzachten en het model meer benaderbaar laten lijken. Vermijd extreme kop kantelen.
iv. Handen en armen:de sleutel tot natuurlijkheid
* Vermijd gebalde vuisten: Moedig ontspannen handen aan.
* zakken zijn je vriend: Handen in zakken zijn bijna altijd een goede optie. Zorg er alleen voor dat ze niet te diep graven of ongemakkelijke uitstulpingen creëren.
* Raak het gezicht aan (voorzichtig): Een hand die het gezicht licht aanraakt (kin, wang of voorhoofd) kan interesse en intimiteit toevoegen.
* Gebruik rekwisieten: Het vasthouden van een prop geeft de handen iets te doen.
* Rustend op objecten: Laat het model hun handen op een muur, tafel of stoel laten rusten.
* armen iets van het lichaam weg: Vermijd de armen strak tegen het lichaam gedrukt, omdat dit ze er groter uit kan laten zien. Een lichte kloof creëert definitie.
* Let op rimpels: Glad alle onnodige rimpels glad in kleding rond de armen en handen.
v. Verlichting
* Lichtrichting: Let op hoe het licht op het gezicht en het lichaam valt. Zijverlichting kan dramatische schaduwen creëren en functies markeren. Voorverlichting kan de functies verzachten.
* Vermijd harde schaduwen: Barre schaduwen kunnen het model er ouder of ernstiger uitzien. Gebruik een reflector of vul de flits om schaduwen te verzachten.
* Gebruik waar mogelijk natuurlijk licht: Natuurlijk licht is vaak het meest vleiende. Schiet tijdens het gouden uur (het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang) voor warm, zacht licht.
* Beschouw de achtergrond: Zorg ervoor dat de achtergrond niet te afleidend is. Een wazige achtergrond kan helpen het model te isoleren.
vi. Kleding en styling
* Fit is de sleutel: Kleding moet goed passen. Te flodderige of te strakke kleding kan niet flatterend zijn.
* Beschouw de instelling: Kies kleding die geschikt is voor de setting en de gewenste stemming.
* Let op details: Zorg ervoor dat de kleding schoon en kreukvrij is.
* Coördineren kleuren: Kies kleuren die de huidskleur en haarkleur van het model aanvullen.
* Beschouw het kapsel: Kies een kapsel dat een aanvulling vormt op de gezichtsvorm van het model en de algehele look.
* verzorging: Zorg ervoor dat het model goed verzorgd is. Dit omvat haar, baard en nagels.
vii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* De "hert in koplampen" look: Vermijd een lege, uitdrukkingsloze staren.
* ongemakkelijke handplaatsing: Houd rekening met waar de handen worden geplaatst. Vermijd gebalde vuisten, ongemakkelijke hoeken en verberg handen.
* vergrendelde gewrichten: Moedig lichte bochten aan in de ellebogen en knieën.
* Stijve houding: Moedig ontspanning en natuurlijke beweging aan.
* de achtergrond negeren: Let op de achtergrond en zorg ervoor dat deze niet afleidt.
* Niet communiceren met het model: Geef duidelijke, specifieke instructies en geef positieve feedback.
viii. Tips voor het werken met mannelijke modellen
* Build rapport: Neem de tijd om uw model te leren kennen. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* Wees specifiek: Geef duidelijke, specifieke instructies. Zeg niet alleen "Kijk natuurlijk". Vertel ze precies wat je wilt dat ze doen.
* Bied aanmoediging: Geef positieve feedback en laat ze weten dat ze het goed doen.
* Wees geduldig: Poseren kan een uitdaging zijn, vooral voor onervaren modellen. Wees geduldig en geef ze de tijd om zich aan te passen.
* samenwerken: Moedig het model aan om hun eigen ideeën en suggesties te bieden.
ix. Oefen en experimenteren
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het poseren van mannen.
* Experimenteer met verschillende poses en hoeken: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Let op hoe andere fotografen mannen vormen.
* Krijg feedback: Vraag andere fotografen om feedback over uw werk.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige en impactvolle portretten van mannen maken. Vergeet niet om creatief te zijn, plezier te hebben en er altijd naar te streven om de unieke persoonlijkheid van uw onderwerp vast te leggen. Succes!