i. Inzicht in het doel:de "ware" zwarte achtergrond
* wat we willen: Een achtergrond die volledig zwart is, verstoken van enig detail en idealiter minimaal of geen bewerking vereist. Dit isoleert uw onderwerp en vestigt alle aandacht op hen.
* De sleutel: Het gaat niet om * bewerken * Een achtergrond om zwart te zijn, het gaat erom * te voorkomen dat * licht in de eerste plaats de achtergrond bereikt.
ii. Methoden voor het bereiken van een zwarte achtergrond:
* a. Met behulp van een donkere of zwarte achtergrond:
* De meest betrouwbare methode (als de ruimte het toelaat):
1. Zoek een donkere achtergrond: Een zwarte stof achtergrond (fluweel, mousseline of zelfs een laken), een zeer donkere muur of een groot zwart schuimbord zijn allemaal goede opties. Hoe donkerder en meer licht op het materiaal, hoe beter.
2. Afstand is belangrijk: cruciaal , Plaats uw onderwerp ver genoeg weg van de achtergrond. Hoe verder de afstand, hoe minder lichte overloop van uw onderwerp of sleutellicht de achtergrond bereikt. Richt op minimaal 6-10 voet (2-3 meter) of meer indien mogelijk, vooral als uw achtergrond niet perfect licht-absorberend is.
3. Lichtregeling is sleutel: Gebruik vlaggen, schuurdeuren of roosters op uw lichten om de lekkage en de richting van het licht te regelen. Zorg ervoor dat uw sleutellicht alleen uw onderwerp verheldert en niet op de achtergrond raakt.
4. Laag omgevingslicht: Dim of schakel omgevingslicht in de kamer uit. Hoe minder licht in de kamer, hoe minder er is om rond te stuiteren en mogelijk de achtergrond te verlichten.
5. Meter De achtergrond: Gebruik een lichtmeter (als u er een hebt) om het licht op de achtergrond te meten. Je wilt een lezing van bijna nul. Pas de plaatsing, afstand en vlaggen van het licht aan totdat u dat krijgt. Als u geen meter hebt, maakt u testopnames en kijk naar het histogram. De achtergrond moet aan de linkerkant worden gekoppeld.
* Voordelen: Biedt de meest consistente en voorspelbare resultaten. Vereist minder nabewerking.
* Nadelen: Vereist meer ruimte en een speciale achtergrond.
* b. Gebruik van weinig licht en afstand (geen achtergrond nodig):
* Ideaal voor beperkte ruimtes of spontaniteit:
1. Donkere omgeving: Zoek een donkere hoek of kamer met minimaal omgevingslicht.
2. Afstand van muren: Plaats uw onderwerp minstens een paar voet verwijderd van muren of andere oppervlakken. Dit is cruciaal om te voorkomen dat licht van de muren stuitert en de achtergrond verlicht.
3. Gecontroleerde lichtbron: Gebruik een kleine, gerichte lichtbron (een speedlight met een rooster, een klein LED -paneel met schuurdeuren of zelfs een zaklamp) om uw onderwerp te verlichten.
4. Het licht bevredigen: "Feather" het licht door het iets van het onderwerp weg te laten gaan. Dit betekent dat het midden van de lichtstraal * niet * rechtstreeks op hun gezicht is maar enigszins opzij. Dit kan zachter en flatterend licht creëren en het helpt om overmatig licht op de achtergrond te voorkomen.
5. meting (indien mogelijk): Meter het licht op uw onderwerp en vervolgens de achtergrond meter. Pas uw verlichting aan totdat de achtergrond verschillende stops donkerder leest dan uw onderwerp.
* Voordelen: Vereist geen specifieke achtergrond. Kan in kleine ruimtes worden gedaan.
* Nadelen: Meer uitdagender om lichte lekkage te beheersen. Vereist zorgvuldige lichtplaatsing en meting. Vereisen mogelijk meer nabewerking.
* c. Studio -strobjes/flitsen gebruiken:
* voor meer kracht en controle:
1. zwarte achtergrond (aanbevolen): Hoewel je technisch gezien * kunt * dit doen zonder achtergrond, zal het gebruik van een zwarte achtergrond het aanzienlijk eenvoudiger maken.
2. Plaatsing van stroboscoop: Plaats uw stroboscoop (s) om uw onderwerp te verlichten en houd ze ver genoeg weg van de achtergrond om lichte lekkage te minimaliseren.
3. Lichtmodificaties: Gebruik lichte modificatoren zoals softboxen, paraplu's of schoonheidsgerechten om het licht op uw onderwerp te vormen en verzachten. Rasters en schuurdeuren zijn essentieel voor het beheersen van licht morsen.
4. Power -instellingen: Begin met low power -instellingen op uw stromen en verhoog geleidelijk het vermogen totdat u de gewenste blootstelling aan uw onderwerp bereikt.
5. meting is essentieel: Gebruik een flashmeter om het licht op uw onderwerp en de achtergrond nauwkeurig te meten. Pas uw stroboscoopvermogen en lichtmodificatoren aan totdat de achtergrond met verschillende haltes onderbelicht is.
* Voordelen: Nauwkeurige controle over licht. Mogelijkheid om krachtige lichtbronnen te gebruiken.
* Nadelen: Vereist studioapparatuur (stromen, modificatoren, stands).
iii. Camera -instellingen:
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of de laagste native ISO) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een bredere opening (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondieper scherptediepte creëren, waardoor de achtergrond verder wordt vervaagd (hoewel dit het niet noodzakelijkerwijs zwart maakt, alleen wazig). Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal de velddiepte verhogen.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de totale belichting te regelen. Als u Flash gebruikt, wordt uw sluitertijd meestal beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde).
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht).
iv. Natuurverwerking (indien nodig):
* Over het algemeen wilt u de nabewerking minimaliseren. Het doel is om het goed in de camera te krijgen.
* Als u de achtergrond moet aanraken:
* Lokale aanpassingen: Gebruik tools zoals de borstelgereedschap in Lightroom of het Lasso -tool in Photoshop om de achtergrond selectief donkerder te maken.
* curven/niveaus: Pas de krommen of niveaus zorgvuldig aan om de achtergrond donkerder te maken, omdat je er rekening mee houdt om de huidtinten van het onderwerp niet te beïnvloeden.
* Dodge/Burn: Gebruik de Dodge and Burn Tools om subtiel gebieden van de achtergrond te verduisteren.
* Vermijd overbewerking: Overbewerking kan onnatuurlijk ogende resultaten opleveren. Streef naar subtiele aanpassingen.
v. Belangrijkste overwegingen en tips:
* Lichte falloff: Lichte falloff is de afname van de lichtintensiteit als u weggaat van de lichtbron. Het begrijpen en gebruiken van lichte falloff is essentieel voor het creëren van een zwarte achtergrond.
* Haarlichten/randlichten (optioneel): Als u uw onderwerp nog verder van de zwarte achtergrond wilt scheiden, overweeg dan om een haarlicht of velglicht te gebruiken. Dit is een licht dat achter je onderwerp is geplaatst, gericht op hun haar en schouders, om een subtiel hoogtepunt te creëren dat hen van de achtergrond scheidt.
* testopnamen: Maak tal van testfoto's om uw verlichting en camera-instellingen te verfijnen. Let goed op het histogram om ervoor te zorgen dat de achtergrond voldoende donker is.
* Oefening: Het maken van portretten met een zwarte achtergrond vereist oefening. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn. Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Onderwerpkleding: Donkere kleding op uw onderwerp kan het moeilijker maken om ze van de achtergrond te scheiden. Overweeg om lichtere of meer contrasterende kleding te gebruiken om hen te helpen opvallen.
* Mood en expressie: Een zwarte achtergrond creëert vaak een dramatische en intieme stemming. Overweeg de uitdrukking en het poseren van uw onderwerp om de algehele esthetiek aan te vullen.
Samenvatting:
Het geheim van een echt zwarte achtergrond is om te voorkomen dat licht het in de eerste plaats bereikt. Controleer uw lichtbronnen, maak afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond en gebruik indien mogelijk een donkere, licht-absorberende achtergrond. Met zorgvuldige planning en uitvoering kunt u verbluffende portretten maken met een dramatische en impactvolle zwarte achtergrond.