i. Inzicht in het doel:wat probeert het portret te bereiken?
* persoonlijkheid: Leg de essentie van de persoon vast. Zijn ze zelfverzekerd, speels, attent, serieus?
* Doel: Is het een professionele headshot, een informele familiefoto, een artistieke verklaring?
* verhaal: Wat probeert de foto te vertellen? Bereiken ze iets en vieren ze iets?
* stijl: Voor welke esthetiek gaan we? Klassiek, modern, edgy, openhartig?
ii. De rol van het model:hoe effectief te poseren
* ontspanning is de sleutel:
* ademhaling: Haal langzaam, diep adem om de spanning te verlichten.
* Los op: Schud je armen en benen eruit. Doe een paar zachte stukken (indien van toepassing).
* Vergeet de camera (soms): Denk aan iets anders, praat met de fotograaf, lach. Echte uitdrukkingen zijn onbetaalbaar.
* de "nep" het tot je het principe maakt: Zelfs als je nerveus bent, probeer dan vertrouwen en de gewenste emotie te projecteren. Het vertaalt zich vaak goed op de camera.
* Basis Posing Principles:
* Hoeken zijn je vriend: Zie de camera nooit recht tegen, tenzij specifiek gevraagd. Een lichte hoek is meer vleiend en creëert diepte. De hoek van het lichaam en het hoofd kan variëren.
* kin naar voren en naar beneden (enigszins): Dit verlengt de nek en definieert de kaaklijn. Vermijd het kopje * ook * ver terug, omdat het onflatteuze schaduwen onder de kin kan creëren. Experiment. Fotografen noemen dit 'Turtling'.
* schouders terug (enigszins): Verbetert de houding en laat je er zelfverzekerder uitzien. Pas op dat u niet * te * rigide bent.
* Betrek je kern: Het voorzichtig aanscherpen van je kernspieren kan de houding verbeteren en je een meer gedefinieerd silhouet geven.
* Gewichtsverdeling: Als je je gewicht van de ene voet naar de andere verplaatst kan een meer ontspannen en natuurlijke houding creëren.
* Handen doen er toe: Laat je handen niet ongemakkelijk bungelen. Geef ze iets te doen:
* Laat ze zachtjes op je schoot of kant rusten.
* Houd een object vast (een prop, een drankje).
* Plaats ze in uw zakken (duimen out is vaak meer flatterend).
* Speel met je haar (natuurlijk niet nerveus).
* Raak je gezicht aan (zorgvuldig, niet nerveus).
* Houd iets vast als de foto over iets gaat, zoals een prestatie.
* ogen:
* verbinding: Handhaaf oogcontact met de camera (of fotograaf) indien van toepassing.
* kneep enigszins: Een lichte schoorsten ("squinching" genoemd) kan je ogen er meer en zelfverzekerder uitzien. Denk aan een zachte glimlach in je ogen.
* Vermijd verblinding: Let op de verlichting en pas uw hoofdpositie aan om de verblinding in uw bril te minimaliseren (indien van toepassing).
* Beweging: Wees niet bang om een beetje te bewegen. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* gezichtsuitdrukkingen: Oefen verschillende uitdrukkingen in de spiegel om te zien wat het beste voor u werkt. Natuurlijke glimlach, serieus gezicht, doordachte contemplatie, etc.
* communiceer met de fotograaf: Laat ze weten of u zich ongemakkelijk voelt of specifieke voorkeuren hebt. Wees niet bang om richting te vragen.
* Kledingoverwegingen:
* pasvorm: Draag kleding die goed bij je past en flatteer je lichaamstype.
* kleur: Overweeg de achtergrond en verlichting bij het kiezen van kleuren. Vermijd patronen die te druk of afleidend zijn.
* rimpels: Zorg ervoor dat je kleren kreukvrij zijn.
* Accessoires: Houd accessoires eenvoudig en ingetogen.
iii. De rol van de fotograaf:de pose begeleiden en de afbeelding maken
* Communicatie is van het grootste belang:
* Build rapport: Laat het onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen.
* Geef duidelijke instructies: Gebruik eenvoudige, gemakkelijk te begrijpen taal. Vermijd technisch jargon.
* Positieve feedback geven: Moedig het onderwerp aan en laat hen weten wat ze goed doen.
* Luister naar de zorgen van het onderwerp: Wees respectvol voor hun voorkeuren en beperkingen.
* Lichaamstaal begrijpen:
* Observeer: Let op de lichaamstaal van het onderwerp en pas de pose dienovereenkomstig aan.
* Correcte onhandigheid: Leid het onderwerp subtiel om eventuele onhandigheid of spanning te corrigeren.
* poseren technieken (voorbij de basis):
* de "S-curve": Het aanmoedigen van een lichte "S" -vorm in het lichaam (vooral voor vrouwelijke onderwerpen) kan een meer flatterende en dynamische pose creëren.
* driehoeken: Het creëren van driehoekige vormen met de armen en benen voegt visuele interesse en stabiliteit toe.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (de lege gebieden rond het onderwerp) om een gevoel van evenwicht en diepte te creëren.
* asymmetrie: Asymmetrische poses zijn over het algemeen dynamischer en interessanter dan symmetrische.
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van het onderwerp binnen de "regel van derden" rooster voor een meer visueel aantrekkelijke compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Handen: Handen zijn het moeilijkst te poseren, dus word er goed in.
* verlichting:
* richting: Gebruik licht om het gezicht en het lichaam te beeldhouwen. Experimenteer met verschillende invalshoeken en intensiteiten.
* Kwaliteit: Begrijp het verschil tussen hard en zacht licht en hoe ze de stemming van het portret beïnvloeden.
* schaduwen: Gebruik schaduwen om diepte en dimensie te creëren.
* Reflectie: Vermijd ongewenste reflecties.
* Perspectief en compositie:
* camerahoek: Experimenteer met verschillende camerahoeken om het meest vleiende perspectief te vinden. Schieten vanuit iets boven kan afslanken, terwijl schieten van onderaf kan worden empowerment.
* brandpuntsafstand: Overweeg de brandpuntsafstand van de lens. Wijdhoekige lenzen kunnen functies vervormen, terwijl telefoto-lenzen ze kunnen comprimeren.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt.
* Natuurverwerking:
* retoucheren: Gebruik retoucheringssoftware om vlekken te verwijderen, een gladde huid en het verbeteren van functies (subtiel!).
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren en tonen aan om de gewenste stemming te creëren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
iv. Specifieke poseersituaties:
* headshots: Focus op professionaliteit en benaderbaarheid. Schone lijnen, goede verlichting en een echte glimlach zijn de sleutel.
* portretten voor het hele lichaam: Besteed aandacht aan houding, gewichtsverdeling en de algehele vorm van het lichaam.
* Groepsportretten: Regel de onderwerpen op een manier die visueel in evenwicht is en vermijdt overlappen. Zorg ervoor dat iedereen scherp is.
* Candide portretten: Leg echte momenten vast zonder te veel te interfereren. Wees opmerkzaam en anticipeer op interessante momenten.
* portretten met rekwisieten: Kies rekwisieten die relevant zijn voor het onderwerp en verbeteren het verhaal dat wordt verteld.
* portretten van een paar portretten: Focus op de interactie en verbinding tussen het paar.
v. Fouten om te voorkomen:
* onhandige handen: Handen die bengelen of gebald zijn, zien er onnatuurlijk uit.
* dubbele kin: Slechte houding kan een dubbele kin overdrijven.
* Stijf poseren: Overdreven rigide poses zien er onnatuurlijk en ongemakkelijk uit.
* niet -flatterende hoeken: Bepaalde hoeken kunnen functies vervormen en onflatteuze schaduwen creëren.
* Slechte verlichting: Slechte verlichting kan een portret verpesten, zelfs als de pose perfect is.
* Afleidende achtergronden: Drukke of rommelige achtergronden kunnen afleiden van het onderwerp.
* een pose forceren: Als een pose niet natuurlijk aanvoelt, forceer het dan niet.
* de feedback van het onderwerp negeren: Sta open voor suggesties en zorgen van het onderwerp.
vi. Oefen en experimenten:
* Oefen in de spiegel: Experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* Bestudeer andere portretten: Analyseer de poses en composities van portretten die u bewondert.
* Oefen met vrienden en familie: Bied aan om portretten van uw vrienden en familie te maken om ervaring op te doen.
* volg een klas of workshop: Overweeg om een fotografieklas of workshop te volgen voor meer informatie over poseren en verlichting.
Key Takeaways:
* communicatie is van vitaal belang: Tussen fotograaf en model.
* ontspanning is essentieel: Een ontspannen onderwerp zal er natuurlijker uitzien.
* Hoeken zijn krachtig: Gebruik ze in uw voordeel.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt om te poseren.
* Ken uw apparatuur: Lenzen en hoeken hebben effecten op hoe gezichten en lichamen eruit zien.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u uw portret -positie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en verbluffende beelden creëren die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!